النقاط الرئيسية
1. السرد السينمائي يتجاوز الحوار
هناك المئات من الطرق لنقل الأفكار في الأفلام؛ الحوار هو مجرد واحدة منها.
ما وراء الكلمات. يعتمد السرد السينمائي على تقنيات بصرية وسمعية للتواصل مع السرد والشخصيات والموضوع، وغالبًا ما يتجاوز قيود الحوار. الأمر يتعلق بإظهار القصة، وليس مجرد إخبارها.
اعتماد السينما المبكرة. في عصر السينما الصامتة، كان على صانعي الأفلام الاعتماد على تقنيات سينمائية مثل وضع الكاميرا، والإضاءة، والتكوين، والمونتاج لنقل القصة والشخصيات والعواطف. شهدت هذه الفترة ولادة العديد من أساليب السرد البصري القوية.
التطبيق الحديث. حتى مع ظهور الصوت، يبقى السرد السينمائي أساسيًا. فهو يسمح لصانعي الأفلام بالتلاعب بالعواطف، وكشف الشخصيات، وتقدم الحبكة بطرق دقيقة وجذابة، غالبًا ما تعمل على مستوى اللاوعي.
2. الفضاء: توجيه نظر الجمهور
عندما يقترن بالحركة، يصبح اتجاه الشاشة عنصرًا قويًا في القصة.
ديناميات الفضاء. يشير الفضاء السينمائي إلى الديناميات المكانية الموجودة في إطار الفيلم، بما في ذلك المحاور X وY وZ، والتي يمكن استخدامها لإنشاء اتجاه الشاشة والعمق. يمكن أن تشير هذه العناصر إلى الصراع أو الفردية أو المسافة العاطفية.
الحركة الأفقية (محور X). يُنظر إلى الحركة من اليسار إلى اليمين عمومًا على أنها إيجابية، بينما يمكن أن تشير الحركة من اليمين إلى اليسار إلى antagonism أو عدم الارتياح. عندما تتحرك الشخصيات في اتجاهات متعاكسة على محور X، يمكن أن يتنبأ ذلك بالصراع.
الحركة الرأسية (محور Y). يمكن أن تشير الحركة للأعلى إلى الصعوبة أو الطموح، بينما يمكن أن تشير الحركة للأسفل إلى السهولة أو الهبوط. يمكن أن ترمز الانحرافات عن المسار المستقيم إلى الخطر أو الانحراف عن القاعدة.
3. تكوين الإطار: توازن العناصر البصرية
من خلال التلاعب الدقيق، يمكن لهذه العناصر توجيه انتباه الجمهور واستجابته العاطفية.
توجيه العين. يتضمن التكوين ترتيب العناصر البصرية داخل الإطار لتوجيه انتباه الجمهور واستحضار مشاعر محددة. تلعب السطوع، واللون، والحجم، والشكل، والحركة، والسرعة، والاتجاه جميعها دورًا.
التوازن وعدم التوازن. يخلق الإطار المتوازن إحساسًا بالانسجام والاستقرار، بينما يمكن أن يشير الإطار غير المتوازن إلى التوتر أو عدم الارتياح أو الحالة الداخلية للشخصية. يمكن استخدام التماثل وعدم التماثل لنقل معاني مختلفة.
الاتجاه والحجم. يمكن أن يؤدي اتجاه الإطار (مثل، مقلوب) إلى تشويش المشاهد وإظهار الاضطراب الداخلي للشخصية. يمكن أن يحدد الحجم النسبي للأشياء والشخصيات ديناميات القوة والعلاقات.
4. الشكل: الرمزية داخل الإطار
اعتمادًا على الاستخدام والسياق، يمكن استخدام الأشكال للإشارة إلى الأفكار ومجموعة من المشاعر.
الأشكال كرموز. يمكن استخدام الأشكال الأساسية مثل الدوائر والمربعات والمثلثات لنقل أفكار ومشاعر محددة. غالبًا ما تشير الأشكال المستديرة إلى الطبيعة أو الرومانسية أو السلبية، بينما يمكن أن تمثل الأشكال المربعة النظام أو الصلابة أو الصناعة. يمكن أن تشير المثلثات إلى العدوان أو الديناميكية.
الشكل والشخصية. يمكن ربط الشخصيات بأشكال محددة لإظهار شخصياتهم أو صراعاتهم الداخلية. يمكن أن تمثل الأشكال المتعارضة antagonism، بينما يمكن أن تشير الأشكال المتشابهة إلى الاتصال أو الصفات المشتركة.
الشكل والموقع. يمكن أيضًا تعريف المواقع بأشكال محددة، مما يخلق لغة بصرية تعزز موضوعات الفيلم. على سبيل المثال، يمكن أن يكون الباب المستطيل بمثابة بوابة بين عالمين.
5. المونتاج: التلاعب بالزمن والعاطفة
(المونتاج) ليس مجرد وسيلة لربط مشاهد أو قطع منفصلة، بل هو وسيلة تتحكم في "التوجيه النفسي" للمشاهد.
مبادئ بودوفكين. حدد نظراء السينما الأوائل مثل بودوفكين تقنيات المونتاج الرئيسية، بما في ذلك التباين، والتوازي، والرمزية، والتزامن، والمواضيع المتكررة، والتي يمكن استخدامها لاستحضار مشاعر محددة لدى الجمهور.
تلاعب الزمن. يسمح المونتاج لصانعي الأفلام بالتلاعب بالزمن، سواء بتسريعه أو إبطائه أو تعطيله تمامًا. يمكن استخدام تقنيات مثل الحركة البطيئة، والحركة السريعة، والذكريات، والذكريات المستقبلية لإنشاء تأثيرات محددة.
المونتاج والمشهد. يتضمن المونتاج تجميع القطع السريعة لنقل مرور الزمن أو الانتقال العاطفي، بينما يتضمن المشهد تصوير مشهد في لقطة واحدة مستمرة، مع الاعتماد على حركة الكاميرا والتوزيع لإنشاء تكوينات جديدة.
6. الصوت: تشكيل المشهد السمعي
إن الدراسة الدقيقة لاستخدامه في الصور، جنبًا إلى جنب مع الموهبة، ستؤدي بلا شك إلى اكتشاف إمكانيات جديدة، ومعها، إلى إنشاء أشكال جديدة.
ما وراء الحوار. تعمل المؤثرات الصوتية، والموسيقى، والحوار معًا لإنشاء المشهد السمعي للفيلم. يمكن أن تكون المؤثرات الصوتية واقعية أو تعبيرية أو سريالية أو خارجية، كل منها يخدم غرضًا مختلفًا.
الصوت الواقعي. تخلق المؤثرات الصوتية الواقعية (التي تنتمي إلى القصة) إحساسًا بالانغماس ويمكن استخدامها لكشف الشخصية أو استحضار استجابات عاطفية. تتلاعب المؤثرات الصوتية التعبيرية بالأصوات الواقعية لتحقيق تأثير درامي.
الصوت السريالي والخارجي. تعبر المؤثرات الصوتية السريالية (التي لا تنتمي إلى القصة) عن الأفكار أو المشاعر الداخلية للشخصية، بينما المؤثرات الصوتية الخارجية (غير المنتمية إلى القصة) ليست جزءًا من عالم القصة وتستخدم للإشارة إلى المعنى للجمهور.
7. الكاميرا: العدسة، الموضع، والحركة
تكمن قوة هذه الأداة التعليمية الممتازة، مع أمثلتها الواضحة، في قدرتها على نقل الطريقة المحددة التي ينتج بها هذا الوسيط الفريد المعنى.
اختيار العدسة. تخلق العدسات واسعة الزاوية عمقًا وتبالغ في الحركة، بينما تضغط العدسات المقربة المساحة وتسطح المنظور. تخلق عدسات عين السمكة تشويشًا شديدًا لتحقيق تأثيرات سريالية أو مشوشة.
موضع الكاميرا. يمكن أن يؤثر زاوية الكاميرا (عالية، منخفضة، على مستوى العين) على إدراك المشاهد للقوة والضعف. تخلق اللقطات القريبة حميمية، بينما تبرز اللقطات القريبة جدًا تفاصيل محددة. تغمر لقطات وجهة النظر الجمهور في منظور الشخصية.
حركة الكاميرا. تخلق اللقطات الثابتة استقرارًا، بينما تكشف الحركات، والميل، واللقطات المتعقبة معلومات جديدة أو تتبع الحركة. يمكن أن تشير الحركة الدائرية إلى الارتباك أو المؤامرة، بينما تقدم لقطات الرافعة وجهات نظر شاملة وعالمية. تخلق اللقطات المحمولة يدويًا إحساسًا بعدم الاستقرار أو الفورية.
8. الإضاءة: الرسم بالضوء والظل
يمكن تلخيص الأمر بالقول إن المستطيل على الشاشة يجب أن يكون مشحونًا بالعاطفة.
الضوء والعاطفة. تعتبر الإضاءة أداة قوية لإنشاء المزاج والأجواء. تستخدم إضاءة ريمبرانت التباين العالي لخلق الدراما، بينما تكون إضاءة التلفزيون مسطحة وبدون ظلال.
الضوء المدفوع وغير المدفوع. تأتي الإضاءة المدفوعة من مصدر طبيعي داخل المشهد، بينما تستخدم الإضاءة غير المدفوعة لأغراض جمالية أو رمزية بحتة. يمكن أن تخلق الإضاءة المتحركة إحساسًا بعدم الارتياح أو المطاردة.
ضوء الشموع. يمكن أن تشير إضاءة الشموع إلى الرومانسية، والحميمية، أو الاتصال بالماضي، ولكن يمكن أيضًا أن تُستخدم بشكل مقلوب لخلق سخرية أو تناقض.
9. اللون: ترميز الشخصية والموضوع
يظهر السرد السينمائي كيف يتم تجسيد فكرة القصة في شكل نص ثم تتحول مرة أخرى عندما تنتقل من النص إلى الشاشة.
اللون كرمز. يمكن استخدام اللون لترميز الشخصيات والموضوعات أو المشاعر. يمكن ربط ألوان معينة بصفات أو أفكار معينة، مما يخلق اختصارًا بصريًا للجمهور.
تحول اللون. يمكن أن تشير التغييرات في ملابس الشخصية أو محيطها إلى تحول في شخصيتها أو ظروفها. يمكن أن يشير استحواذ شخصية أخرى على لون مميز لشخصية ما إلى سرقة الهوية أو التأثير.
اللون والموضوع. يمكن أن تعزز لوحة الألوان العامة للفيلم موضوعاته وتخلق تجربة بصرية متماسكة.
10. الديكور والملابس: تجسيد الداخلي
الكاتب هو العنصر الأكثر أهمية في الفيلم بأكمله لأنه إذا لم يكن موجودًا على الصفحة، فلن يكون موجودًا على الشاشة.
الديكور كرموز. يمكن استخدام الديكورات لتجسيد العالم الداخلي للشخصية، كاشفة عن شخصياتهم ورغباتهم أو صراعاتهم. يمكن أن تُعاد الديكورات الأيقونية طوال الفيلم لتعزيز الموضوعات أو تتبع تطور الشخصية.
الملابس كشخصية. يمكن أن تكشف اختيارات الملابس أيضًا عن صفات الشخصية، أو الوضع الاجتماعي، أو الحالة العاطفية. يمكن أن تبرز الملابس المتناقضة الاختلافات بين الشخصيات، بينما يمكن أن تشير الملابس المعاد استخدامها إلى التحول أو التغيير.
إعادة استخدام الديكورات. يمكن أن يتطور معنى الديكور على مدار الفيلم، مما يضيف طبقات من المعاني الفرعية والتعقيد. على سبيل المثال، قد يمثل الديكور الذي يمثل الأمل في البداية، فيما بعد رمزًا للسجن أو اليأس.
11. المواقع والبيئة: إعداد المسرح
ينقل السرد السينمائي، كما يوحي اسمه، من خلال الصور البصرية، أكثر التقنيات السينمائية الأساسية والأكثر فعالية التي يستخدمها المخرجون ومديرو التصوير لرواية القصص.
الموقع كشخصية. يمكن استخدام المواقع لتعريف الشخصية، وتوحيد الموضوعات، أو خلق الأجواء. يمكن أن يكشف منزل الشخصية أو مكان عملها أو مكانها المفضل عن شخصيتها وقيمها ومكانتها الاجتماعية.
البيئة كاستعارة. يمكن أيضًا استخدام البيئة الطبيعية، بما في ذلك المناخ، والفصول، والظواهر الفيزيائية، لتعزيز موضوعات الفيلم أو تجسيد الحالة العاطفية للشخصية.
تغيير المواقع. غالبًا ما تستخدم أفلام الرحلات الطرق المتغيرة لتجسيد الصراع وتطور الشخصية. يمكن أن يمثل كل موقع جديد مرحلة جديدة في رحلة البطل.
12. انتقالات المشاهد: ربط العوالم
يدين السرد السينمائي بالكثير لكل من ليس نوفروس ومارجريت ميرهينغ.
اتصالات سلسة. تقدم انتقالات المشاهد فرصًا لنقل معلومات القصة من خلال ربط مشهدين بطرق ذات مغزى. يمكن أن تخلق العناصر الصوتية أو البصرية المتطابقة إحساسًا بالاستمرارية أو التباين.
الجسور الصوتية. تستخدم الجسور الصوتية الصوت من مشهد واحد للانتقال إلى التالي، مما يخلق انتقالًا سلسًا ويشير إلى اتصال بين الاثنين. يمكن تحقيق ذلك من خلال الحوار أو المؤثرات الصوتية أو الموسيقى.
القطع المطابقة البصرية. تربط القطع المطابقة البصرية بين مشهدين بناءً على تشابه المحتوى أو الرسوم البيانية أو الشكل أو الحركة أو الحجم أو اللون. يمكن أن تشير هذه القطع إلى التشابه أو التباين أو اتصال أعمق بين المشهدين.
آخر تحديث::
مراجعات
تلقى كتاب "سرد القصص السينمائية" تقييمات إيجابية في الغالب، حيث أشاد القراء بمراجعة شاملة لتقنيات صناعة الأفلام. يجد الكثيرون أنه مصدر قيم لصانعي الأفلام الطموحين وعشاق السينما. يتم تسليط الضوء على تنظيم الكتاب والأمثلة البصرية كقوتين رئيسيتين. تشمل بعض الانتقادات الاستخدام المتكرر لأفلام معينة، وغياب الصور الملونة، والتحليل السطحي في بعض الأحيان. يقدّر القراء الرؤى المتعلقة بالسرد البصري، لكنهم يشيرون إلى أن المحتوى قد يكون بسيطًا جدًا بالنسبة لصانعي الأفلام ذوي الخبرة. بشكل عام، يُعتبر الكتاب مقدمة مفيدة للغة السينما وتقنياتها.
