Improving Your Storytelling

1. Geschichtenerzählen ist ein dynamisches Gleichgewicht aus Bildern, Publikum und Selbst

Der Geschichtenerzähler steht verletzlich und allein zwischen dem Publikum und der Geschichte, jede Schwäche so auffällig und potenziell so störend wie ein dunkler Fleck auf einer Kristallglasscheibe.

Das Erzähl-Dreieck. Im Zentrum des Geschichtenerzählens liegt ein empfindliches Gleichgewicht zwischen drei Schlüsselelementen: der Geschichte selbst, dem Publikum und dem Erzähler. Dieses dynamische Zusammenspiel bildet das sogenannte Erzähl-Dreieck. Die Geschichte repräsentiert den Inhalt und die Bilder, die vermittelt werden, das Publikum verkörpert die Bedürfnisse und Reaktionen der Zuhörer, und der Erzähler dient als Vermittler, der die Erzählung zum Leben erweckt.

Balanceakt. Effektives Geschichtenerzählen erfordert ständige Anpassungen, um das Gleichgewicht zwischen diesen Elementen zu wahren:

• Geschichte: Klarheit der Bilder, Struktur und Bedeutung
• Publikum: Engagement, Verständnis und emotionale Verbindung
• Erzähler: Authentizität, Präsenz und Anpassungsfähigkeit

Der Erzähler muss gleichzeitig auf alle drei Komponenten achten und in Echtzeit Entscheidungen treffen, um sicherzustellen, dass die Erzählung bei den Zuhörern Anklang findet, während er der Essenz der Geschichte und seiner eigenen künstlerischen Vision treu bleibt.

2. Effektives Geschichtenerzählen erfordert flexible Aufmerksamkeit und authentische Präsenz

Anwesend zu sein erfordert natürlich eine physische Präsenz, aber es verlangt auch Ihre intellektuelle, emotionale und imaginative Präsenz. Es impliziert, dass Sie aktiv alle künstlerischen und praktischen Elemente im Erzählereignis koordinieren.

Flexible Aufmerksamkeit. Die Aufmerksamkeit eines geschickten Erzählers wechselt ständig zwischen vier Ebenen:

1. Die Geschichte: Ereignisse, Emotionen und Bedeutungen vorstellen und vermitteln
2. Das Publikum: Reaktionen und Bedürfnisse einschätzen
3. Das Selbst: Den physischen und emotionalen Zustand überwachen
4. Urteil: Entscheidungen treffen, um die anderen drei Elemente auszugleichen

Diese flexible Aufmerksamkeit ermöglicht es dem Erzähler, dynamisch auf das sich entfaltende Ereignis zu reagieren und Tempo, Betonung oder sogar die Wahl der Geschichte nach Bedarf anzupassen.

Authentische Präsenz. Über die bloße physische Präsenz hinaus erfordert effektives Geschichtenerzählen intellektuelles, emotionales und imaginatives Engagement. Diese authentische Präsenz ermöglicht es dem Erzähler:

• Die Welt der Geschichte vollständig zu bewohnen
• Eine echte Verbindung mit dem Publikum herzustellen
• Auf unerwartete Situationen zu reagieren
• Die tieferen Bedeutungen und Emotionen der Geschichte zu vermitteln

Durch die Kultivierung dieser ganzheitlichen Präsenz schaffen Erzähler ein immersiveres und eindrucksvolleres Erlebnis für ihre Zuhörer.

3. Das Verständnis Ihres Wichtigsten Elements (WIE) leitet Erzählentscheidungen

Das Wichtigste Element kann Ihre Entscheidungen über so unterschiedliche Elemente Ihrer Geschichte wie Teilnahme, Charakterisierung, Requisiten und sogar darüber, ob Sie beim Erzählen stehen oder sitzen, beeinflussen.

Ihr WIE definieren. Das Wichtigste Element (WIE) ist die Kernbedeutung oder Botschaft, die Sie durch Ihre Geschichte vermitteln möchten. Es dient als Leitprinzip für alle Erzählentscheidungen. Um Ihr WIE zu identifizieren, fragen Sie sich:

• Was liebe ich am meisten an dieser Geschichte?
• Was zieht mich zu ihr hin?
• Was möchte ich am meisten durch sie kommunizieren?

WIE-gesteuerte Entscheidungen. Sobald Sie Ihr WIE identifiziert haben, nutzen Sie es, um verschiedene Aspekte Ihres Erzählens zu informieren:

• Struktur und Tempo der Geschichte
• Charakterentwicklung und Stimmen
• Einsatz von Requisiten oder visuellen Hilfsmitteln
• Physische Bewegungen und Gesten
• Interaktion und Teilnahme des Publikums

Indem Sie Ihre Entscheidungen konsequent mit Ihrem WIE in Einklang bringen, schaffen Sie ein kohärenteres und eindrucksvolleres Erzählerlebnis. Dieser Fokus hilft, die Integrität der Geschichte zu wahren, während er Flexibilität in der Reaktion auf Publikumsreaktionen und andere situative Faktoren ermöglicht.

4. Mündliche Sprache bietet multidimensionale Ausdruckskraft über geschriebene Worte hinaus

Mündliche Sprache kann gleichzeitig ein Wort, einen Tonfall, einen Gesichtsausdruck, eine Geste, eine Haltung, eine Blickrichtung und eine Orientierung im Raum präsentieren. Jedes dieser Elemente repräsentiert eine Dimension der Kommunikation, und die verschiedenen Dimensionen können sich gegenseitig verstärken, um etwas Mächtigeres zu erzeugen als Worte allein.

Multidimensionaler Ausdruck. Mündliches Erzählen nutzt eine reiche Palette an kommunikativen Werkzeugen über bloße Worte hinaus:

• Vokale Elemente: Ton, Tonhöhe, Lautstärke, Tempo
• Physische Elemente: Gesten, Haltung, Gesichtsausdrücke
• Räumliche Elemente: Bewegung, Positionierung, Nähe zu den Zuhörern
• Visuelle Elemente: Augenkontakt, Blickrichtung

Diese Dimensionen arbeiten zusammen, um ein nuancierteres und immersiveres Erzählerlebnis zu schaffen.

Vorteile gegenüber geschriebener Sprache. Die Multidimensionalität des mündlichen Erzählens bietet einzigartige Vorteile:

• Gleichzeitige Kommunikation mehrerer Bedeutungen
• Verbesserte emotionale Vermittlung
• Unmittelbares Feedback und Interaktion mit dem Publikum
• Flexibilität zur Anpassung in Echtzeit
• Schaffung gemeinsamer, kommunaler Erlebnisse

Durch das Meistern dieser verschiedenen Dimensionen der mündlichen Sprache können Erzähler Darbietungen gestalten, die auf tieferen Ebenen resonieren als geschriebene Erzählungen allein, stärkere Verbindungen zu ihrem Publikum knüpfen und Geschichten lebendig werden lassen.

5. Geschichten auf natürliche Weise durch wiederholtes Erzählen zu lernen, verbessert die Leistung

Der Prozess des Erzählens der Geschichte half uns, die Geschichte klarer und gründlicher zu imaginieren.

Natürlicher Lernprozess. Anstatt sich ausschließlich auf Auswendiglernen oder starre Praxis zu verlassen, profitieren Erzähler von einem organischeren Ansatz zum Lernen von Geschichten:

1. Erzählen Sie die Geschichte informell, mehrfach
2. Achten Sie auf die Reaktionen der Zuhörer
3. Verfeinern und anpassen basierend auf Feedback
4. Lassen Sie die Geschichte sich natürlich entwickeln

Dieser Prozess hilft, die Struktur, das Tempo und die emotionalen Höhepunkte der Geschichte effektiver zu verinnerlichen als durch reines Auswendiglernen.

Vorteile wiederholten Erzählens:

• Tieferes Verständnis der Nuancen der Geschichte
• Erhöhte Komfort und Flexibilität mit dem Material
• Entdeckung neuer Einsichten und Verbindungen
• Entwicklung eines authentischeren, personalisierten Erzählstils

Durch die Annahme dieser natürlichen Lernmethode kultivieren Erzähler eine tiefere Beziehung zu ihren Geschichten, was zu fesselnderen und dynamischeren Darbietungen führt. Die Geschichte wird zu einem lebendigen Wesen, das durch jedes Erzählen wächst und sich anpasst, anstatt ein festes Skript zu sein, das rezitiert werden muss.

6. Leistungsangst kann bewältigt und sogar für besseres Erzählen genutzt werden

Es gibt gute Nachrichten über Angst. Hier sind die Schlagzeilen: Die Hälfte dessen, was wir Leistungsangst nennen, ist nützlich, und die andere Hälfte hat keine Beziehung zur Realität.

Verständnis von Angst. Leistungsangst im Geschichtenerzählen rührt von zwei Quellen her:

1. Aufregung/Bereitschaft: Eine natürliche, vorteilhafte Erregung, die Fokus und Energie steigert
2. Angst: Oft basierend auf irrationalen Gedanken oder vergangenen Erfahrungen

Das Erkennen des Unterschieds ermöglicht es Erzählern, die positiven Aspekte zu nutzen, während sie die negativen bewältigen.

Strategien zur Bewältigung von Angst:

• Alte Ängste durch emotionale Arbeit verarbeiten
• Auf die gegenwärtige Realität konzentrieren, nicht auf eingebildete Bedrohungen
• Entspannte Zuversicht durch Vorbereitung kultivieren
• Physische Techniken wie tiefes Atmen und Gähnen verwenden
• Angst als Aufregung für die Darbietung umdeuten
• Eine Vorbereitungsroutine entwickeln, um sich zu zentrieren

Indem sie Angst proaktiv angehen, können Erzähler nervöse Energie in ein mächtiges Werkzeug zur Verbesserung ihrer Darbietungen verwandeln. Dieser Perspektivwechsel ermöglicht größere Präsenz, Authentizität und Verbindung mit dem Publikum.

7. Der Aufbau eines Unterstützungsteams ist entscheidend für das Wachstum und die Entwicklung von Erzählern

Zu wissen, wie man sein Unterstützungsteam aufbaut und pflegt, ist daher entscheidend, um sein Geschichtenerzählen zu verbessern.

Arten von Unterstützung. Ein gut abgerundetes Unterstützungsteam für Erzähler kann umfassen:

• Probenpartner: Peer-Coaches für die Entwicklung von Geschichten
• Planungspartner: Hilfe bei der Zielsetzung und Verantwortlichkeit
• Emotionale Unterstützung: "Gefühlsfreunde" zur Verarbeitung von Ängsten und Zweifeln
• Fachspezifische Coaches: Stimmlehrer, Bewegungsexperten usw.
• Administrative Helfer: Unterstützung bei geschäftlichen Aspekten

Vorteile eines Unterstützungsteams:

• Motivation und Verantwortlichkeit
• Vielfältige Perspektiven und Feedback
• Emotionale Ermutigung
• Entwicklung und Verfeinerung von Fähigkeiten
• Zeitmanagement und Produktivität

Indem sie aktiv ein Netzwerk von Unterstützern kultivieren, schaffen Erzähler ein förderliches Umfeld für ihr künstlerisches Wachstum. Dieser Teamansatz hilft, häufige Hindernisse zu überwinden, bietet wertvolle Einblicke und unterstützt den Erzähler bei den Herausforderungen der Entwicklung ihres Handwerks. Denken Sie daran, dass der Aufbau und die Pflege dieser Beziehungen klare Kommunikation, gegenseitigen Respekt und die Bereitschaft erfordert, sowohl Unterstützung zu geben als auch zu empfangen.

Zuletzt aktualisiert: October 7, 2024