Save the Cat! Writes for TV

1. TV-Schreiben ist charaktergetrieben: Fokus auf fesselnde Persönlichkeiten

"TV dreht sich alles um Charaktere! Denke zuerst an Charaktere! Charaktere! Charaktere! Charaktere!"

Erschaffe mehrdimensionale Charaktere. Entwickle Charaktere mit Fehlern, Wünschen und Bedürfnissen, die die Geschichte vorantreiben. Gib ihnen gebrochene Kompasse – innere Überzeugungen, die ihre Entscheidungen leiten und oft zu Konflikten führen. Erstelle eine Transformationskarte für jeden Charakter, die zeigt, wie sie sich im Laufe der Serie verändern könnten.

Baue einen Sympathie-Lebenslauf. Mache deine Charaktere nachvollziehbar und investitionswürdig:

• Gib ihnen Außenseiter-Qualitäten
• Zeige, dass sie sich um andere kümmern
• Demonstriere ihre Kämpfe und Misserfolge
• Hebe ihre einzigartigen Talente oder Fähigkeiten hervor
• Enthülle Verwundbarkeiten und geheime Schmerzen

2. Entwickle eine einzigartige Welt und ein Franchise-Typ für deine Show

"Die meisten originellen Ideen sind zwei coole Dinge, die zum ersten Mal zusammengeführt werden. Es ist diese Mischung aus Erdnussbutter und Schokolade, die zusammen großartig schmeckt."

Erschaffe eine fesselnde Welt. Wähle ein Setting oder eine Situation, die reiches Erzählpotenzial bietet. Dies könnte sein:

• Ein einzigartiger Arbeitsplatz oder Beruf
• Eine bestimmte historische Periode
• Ein fantastisches Reich
• Eine Subkultur oder Lebensstil

Wähle einen Franchise-Typ. Bestimme die Gesamtstruktur deiner Show:

• Zusammengezwungen: Charaktere, die gezwungen sind, regelmäßig zu interagieren
• Fall der Woche: Neuer Fall/Problem in jeder Episode
• (Wo)Man mit einem Plan: Langfristiges Ziel oder Mission
• Typ mit einem saisonlangen Problem: Anhaltende Herausforderung zu überwinden
• Whydunit: Geheimnis zu lösen
• Ich bin kein Narr: Unterschätzter Charakter beweist seinen Wert

3. Erstelle eine fesselnde Pilotgeschichte mit starkem Story-DNA

"Wenn du ein allgemeines Meeting hast, zu einem Filmfestival gehst oder planst, in einem Aufzug mit einem A-List-Produzenten oder Regisseur gefangen zu sein, MUSST DU ES WISSEN!"

Entwickle klare Story-DNA. Definiere die Kernelemente deines Piloten:

• Held: Wer ist der Hauptcharakter?
• Ziel: Was wollen sie erreichen?
• Hindernis: Was steht ihnen im Weg?
• Einsatz: Was passiert, wenn sie scheitern?

Schreibe eine starke Logline. Fasse deinen Piloten in einem Satz zusammen, indem du dieses Format verwendest:
Nach (KATALYSATOR) muss (HELD) (HINDERNIS) überwinden, um (ZIEL) zu erreichen, sonst (EINSATZ).

Wähle ein Save the Cat! Genre. Wähle das Erzählmuster, das am besten zu deinem Piloten passt:

• Buddy Love
• Typ mit einem Problem
• Triumph des Narren
• Goldenes Vlies
• Institutionalisierte
• Monster im Haus
• Übergangsriten
• Aus der Flasche
• Superheld
• Whydunit

4. Verwende Save the Cat! Beat Sheets, um deinen Piloten zu strukturieren

"Save the Cat! holt diese Geschichte aus dir heraus, genauso wie ein Konferenzraum voller teurer TV-Autoren."

Folge der 15-Beat-Struktur. Passe das Save the Cat! Beat Sheet für TV an:

1. Eröffnungsbild
2. Thema erklärt
3. Setup
4. Katalysator
5. Debatte
6. Übergang zu Akt 2
7. B-Geschichte
8. Spaß und Spiele
9. Mittelpunkt
10. Die Bösewichte rücken näher
11. Alles ist verloren
12. Dunkle Nacht der Seele
13. Übergang zu Akt 3
14. Finale
15. Schlussbild

Passe dich dem TV-Format an. Sei flexibel mit der Platzierung und Länge der Beats, um Aktpausen und Laufzeitbeschränkungen zu berücksichtigen. Konzentriere dich darauf, die wichtigsten Story-Momente zu treffen und gleichzeitig das richtige Tempo für das Fernsehen beizubehalten.

5. Balanciere mehrere Handlungsstränge in Ensemble-Shows

"TV-Autoren brechen jede Geschichte separat auf, geben jeder ihren eigenen High-Level-Beat-Sheet und machen dann einen Schritt namens The Blend, bei dem sie die verschiedenen Fäden zu einem kohärenten Episoden-Beat-Sheet mischen."

Entwickle individuelle Charakterbögen. Für Ensemble-Shows erstelle separate Handlungsstränge für Hauptcharaktere:

• Schreibe Story-DNA und Loglines für jede Nebenhandlung
• Teile A-, B- und C-Geschichten auf
• Stelle sicher, dass jede Geschichte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat

Mische Handlungsstränge effektiv. Verflechte mehrere Handlungsfäden:

• Verwende Multi-Szenen-Beats, um B- und C-Geschichten einzubeziehen
• Suche nach Möglichkeiten, Handlungsstränge zu kreuzen
• Stelle sicher, dass alle Hauptcharaktere im Piloten eingeführt werden
• Balanciere Bildschirmzeit und Handlungsrelevanz unter den Ensemble-Darstellern

6. Integriere TV-spezifische Elemente wie Teaser und Aktpausen

"Aktpausen landen oft (aber nicht immer) direkt nach den Einzelszenen-Beats unseres Save the Cat! Beat Sheets."

Erstelle aufmerksamkeitsstarke Teaser. Beginne deinen Piloten mit einem Hook:

• Verwende eine Mini-Episode, um das Konzept zu zeigen
• Präsentiere einen faszinierenden Flash-Forward
• Liefere einen Eröffnungspitch, der die Welt und die Charaktere einführt

Strukturiere effektive Aktpausen. Beende jeden Akt mit einem fesselnden Moment:

• Wähle Cliffhanger, die die Zuschauer fragen lassen: "Was passiert als nächstes?"
• Verwende Plot-Twists oder emotionale Schläge
• Ziele auf 4-5 Akte in einstündigen Dramen, 2-3 in halbstündigen Komödien

Inkludiere einen Hauch von Veränderung. Zeige Potenzial für Charakterentwicklung:

• Demonstriere, wie der Held sich zu verändern beginnen könnte
• Pflanze Samen für zukünftige Charakterentwicklung
• Beende mit einem "Hauch von Veränderung... erklärt" – eine Dialogzeile, die auf die bevorstehende Reise hinweist

7. Erstelle ein Storyboard, um die Struktur deines Piloten zu visualisieren und zu verfeinern

"Betritt irgendeinen Writers' Room in Hollywood und was siehst du? ... Schau dir diese Wände an. Siehst du die Boards? Alle Boards?"

Erstelle Szenenkarten. Schreibe eine Karte pro Szene, einschließlich:

• Ort (INT./EXT.)
• Kurze Beschreibung der Handlung
• Konflikt (><): Szenenheld, Ziel, Hindernis
• Emotionale Veränderung (+/-): Was steht auf dem Spiel?

Organisiere dein Board. Ordne Karten an, um die Story-Struktur zu visualisieren:

• Trenne Akte mit Zeilenüberschriften
• Platziere Einzelszenen-Beat-Karten zuerst
• Fülle Multi-Szenen-Beats mit zusätzlichen Karten
• Ziele auf 22-32 Karten für einstündige Piloten, 12-17 für halbstündige

Verfeinere deine Struktur. Verwende das Board, um deine Geschichte zu verbessern:

• Balanciere die Längen der Akte
• Stelle starke Aktpausen sicher
• Kürze oder erweitere Szenen nach Bedarf
• Verschiebe Karten, um Tempo und Fluss zu verbessern

8. Schreibe eine detaillierte Gliederung, bevor du deinen Piloten skriptest

"Die Gliederung ist ein halbstandardisiertes Dokument, das du wahrscheinlich schreiben wirst, wenn du deinen ersten Job bei einer großen TV-Show bekommst. Es überbrückt die Lücke zwischen der Arbeit im Writers' Room und dem eigentlichen Skript."

Folge dem TV-Gliederungsformat. Erstelle ein detailliertes, skriptähnliches Dokument:

• Verwende Szenenüberschriften (INT./EXT.)
• Beschreibe Handlung und wichtige Story-Beats
• Inkludiere minimalen Dialog (in Anführungszeichen oder Kursivschrift)
• Ziele auf 12-15 Seiten für einstündige Shows, 5-8 für halbstündige

Biete notwendige Details. Fülle deine Geschichte aus:

• Zeige, wie Szenen tatsächlich ablaufen werden
• Inkludiere spezifische Beispiele und Charakterinteraktionen
• Demonstriere die Stimme und den Ton deiner Show

Bereite dich auf Feedback vor. Verwende die Gliederung als Werkzeug zur Verbesserung:

• Teile sie mit vertrauenswürdigen Lesern oder Schreibpartnern
• Sei offen für konstruktive Kritik
• Überarbeite und verfeinere, bevor du zum Skriptstadium übergehst

Zuletzt aktualisiert: July 28, 2024