Save the Cat! Writes for TV

1. La escritura de TV se centra en los personajes: Enfócate en personalidades cautivadoras

"¡La TV se trata de Personajes! ¡Piensa primero en los Personajes! ¡Personajes! ¡Personajes! ¡Personajes!"

Crea personajes multidimensionales. Desarrolla personajes con defectos, deseos y necesidades que impulsen la historia. Dales brújulas rotas: creencias internas que guían sus decisiones, a menudo llevando a conflictos. Diseña un mapa de transformación para cada personaje, mostrando cómo podrían cambiar a lo largo de la serie.

Construye un currículum que genere empatía. Haz que tus personajes sean identificables y valga la pena invertir en ellos:

• Dales cualidades de desvalido
• Muestra que se preocupan por los demás
• Demuestra sus luchas y fracasos
• Destaca sus talentos o habilidades únicas
• Revela vulnerabilidades y dolor secreto

2. Desarrolla un mundo único y un tipo de franquicia para tu programa

"La mayoría de las ideas originales son dos cosas geniales fusionadas por primera vez. Es esa mezcla de mantequilla de maní y chocolate que sabe genial junta."

Crea un mundo cautivador. Elige un escenario o situación que ofrezca un rico potencial narrativo. Esto podría ser:

• Un lugar de trabajo o profesión única
• Un período histórico específico
• Un reino fantástico
• Una subcultura o estilo de vida

Selecciona un tipo de franquicia. Determina la estructura general de tu programa:

• Atrapados Juntos: Personajes obligados a interactuar regularmente
• Caso de la Semana: Nuevo caso/problema en cada episodio
• (Wo)Man con un Plan: Meta o misión a largo plazo
• Tipo con un Problema de Temporada: Desafío continuo a superar
• Whydunit: Misterio por resolver
• No Soy Tonto: Personaje subestimado demuestra su valía

3. Crea una historia piloto convincente con un ADN de historia fuerte

"Si vas a una reunión general, o a un festival de cine, o planeas quedar atrapado en un ascensor con un productor o director de primera línea, ¡TIENES QUE SABER!"

Desarrolla un ADN de historia claro. Define los elementos centrales de tu piloto:

• Héroe: ¿Quién es el personaje principal?
• Meta: ¿Qué quieren lograr?
• Obstáculo: ¿Qué se interpone en su camino?
• Riesgos: ¿Qué pasa si fallan?

Escribe una logline fuerte. Resume tu piloto en una oración usando este formato:
Después de (CATALIZADOR), (HÉROE) debe superar (OBSTÁCULO) para lograr (META) o de lo contrario (RIESGOS).

Elige un género de Save the Cat! Selecciona el patrón narrativo que mejor se adapte a tu piloto:

• Amor de Compañero
• Tipo con un Problema
• Tonto Triunfante
• Vellocino de Oro
• Institucionalizado
• Monstruo en la Casa
• Ritos de Paso
• Fuera de la Botella
• Superhéroe
• Whydunit

4. Usa las hojas de ritmo de Save the Cat! para estructurar tu piloto

"¡Save the Cat! saca esa historia de ti de la misma manera que lo hace una sala de conferencias llena de escritores de TV caros."

Sigue la estructura de 15 ritmos. Adapta la hoja de ritmo de Save the Cat! para TV:

1. Imagen de Apertura
2. Tema Declarado
3. Configuración
4. Catalizador
5. Debate
6. Ruptura en 2
7. Historia B
8. Diversión y Juegos
9. Punto Medio
10. Los Malos se Acercan
11. Todo Está Perdido
12. Noche Oscura del Alma
13. Ruptura en 3
14. Final
15. Imagen Final

Ajusta para el formato de TV. Sé flexible con la colocación y duración de los ritmos para acomodar los cortes de acto y las restricciones de tiempo. Enfócate en alcanzar los momentos clave de la historia mientras mantienes el ritmo adecuado para la televisión.

5. Equilibra múltiples líneas argumentales en programas de conjunto

"Los escritores de TV desglosan cada historia por separado, dándole a cada una su propia hoja de ritmo de alto nivel, luego hacen un paso llamado La Mezcla, donde combinan y emparejan los varios hilos en una hoja de ritmo de episodio coherente."

Desarrolla arcos de personajes individuales. Para programas de conjunto, crea hilos narrativos separados para los personajes principales:

• Escribe ADN de historia y loglines para cada subtrama
• Desglosa historias A, B y C
• Asegúrate de que cada historia tenga un comienzo, medio y fin

Mezcla las líneas argumentales de manera efectiva. Entreteje múltiples hilos de trama:

• Usa ritmos de múltiples escenas para incorporar historias B y C
• Busca oportunidades para que las líneas argumentales se crucen
• Asegúrate de que todos los personajes principales sean presentados en el piloto
• Equilibra el tiempo en pantalla y la importancia de la historia entre el elenco conjunto

6. Incorpora elementos específicos de TV como teasers y cortes de acto

"Los cortes de acto comúnmente (pero no siempre) caen justo después de los ritmos de una sola escena de nuestra hoja de ritmo de Save the Cat!"

Crea teasers que capten la atención. Abre tu piloto con un gancho:

• Usa un mini-episodio para mostrar la premisa
• Presenta un intrigante flash-forward
• Ofrece un discurso de apertura que establezca el mundo y los personajes

Estructura cortes de acto efectivos. Termina cada acto con un momento convincente:

• Elige cliffhangers que hagan que los espectadores pregunten, "¿Qué pasa después?"
• Usa giros de trama o golpes emocionales
• Apunta a 4-5 actos en dramas de una hora, 2-3 en comedias de media hora

Incluye un atisbo de cambio. Muestra el potencial de crecimiento del personaje:

• Demuestra cómo el héroe podría comenzar a transformarse
• Planta semillas para el desarrollo futuro del personaje
• Termina con un "atisbo de cambio... declarado" - una línea de diálogo que insinúe el viaje por delante

7. Construye un tablero de historia para visualizar y refinar la estructura de tu piloto

"Entra en cualquier sala de escritores en Hollywood y ¿qué ves? ... Mira esas paredes. ¿Ves los tableros? Todos los tableros?"

Crea tarjetas de escena. Escribe una tarjeta por escena, incluyendo:

• Ubicación (INT./EXT.)
• Breve descripción de la acción
• Conflicto (><): Héroe de la escena, Meta, Obstáculo
• Cambio emocional (+/-): ¿Qué está en juego?

Organiza tu tablero. Arregla las tarjetas para visualizar la estructura de la historia:

• Separa los actos con encabezados de fila
• Coloca primero las tarjetas de ritmos de una sola escena
• Llena los ritmos de múltiples escenas con tarjetas adicionales
• Apunta a 22-32 tarjetas para pilotos de una hora, 12-17 para medias horas

Refina tu estructura. Usa el tablero para mejorar tu historia:

• Equilibra la longitud de los actos
• Asegúrate de tener fuertes salidas de acto
• Colapsa o expande escenas según sea necesario
• Mueve tarjetas para mejorar el ritmo y el flujo

8. Escribe un esquema detallado antes de guionizar tu piloto

"El esquema es un documento semi-estandarizado que probablemente estarás escribiendo cuando consigas tu primer trabajo en un gran programa de TV. Puentea la brecha entre el trabajo de la sala de escritores y el guion real."

Sigue el formato de esquema de TV. Crea un documento detallado, similar a un guion:

• Usa encabezados de escena (INT./EXT.)
• Describe la acción y los ritmos importantes de la historia
• Incluye diálogo mínimo (en comillas o cursiva)
• Apunta a 12-15 páginas para programas de una hora, 5-8 para medias horas

Proporciona el detalle necesario. Desarrolla tu historia:

• Muestra cómo se desarrollarán realmente las escenas
• Incluye ejemplos específicos e interacciones de personajes
• Demuestra la voz y el tono de tu programa

Prepárate para recibir comentarios. Usa el esquema como una herramienta para mejorar:

• Compártelo con lectores de confianza o compañeros de escritura
• Sé abierto a la crítica constructiva
• Revisa y refina antes de pasar a la etapa de guion

Última actualización: July 28, 2024