Puntos clave
1. Comparte Tu Trabajo: El Poder de Mostrar Tu Proceso
"Al soltar nuestro ego y compartir nuestro proceso, permitimos que las personas establezcan una conexión continua con nosotros y nuestro trabajo, lo que nos ayuda a mover más de nuestro producto."
Documenta tu viaje. Compartir tu trabajo en progreso y tu proceso creativo puede ser tan valioso como mostrar el producto final. Esto permite que otros se conecten contigo a un nivel más profundo, fomentando un sentido de inversión en tu trabajo.
- Formas de compartir tu proceso:
- Lleva un diario de trabajo
- Toma fotos o videos de tu trabajo en diferentes etapas
- Comparte bocetos, borradores o prototipos
- Publica actualizaciones diarias en redes sociales
Construye una audiencia. Al compartir de manera constante, creas oportunidades para que las personas descubran y sigan tu trabajo. Esta conexión continua puede llevar a una base de seguidores leales, posibles colaboradores e incluso clientes que paguen.
2. Acepta Tu Estado de Amateur y Cultiva la Curiosidad
"Los amateurs no temen cometer errores o parecer ridículos en público. Están enamorados, así que no dudan en hacer trabajos que otros consideran tontos o simplemente estúpidos."
Aprovecha tu mentalidad de principiante. Ser amateur no es una debilidad; es un activo. Los amateurs suelen estar más dispuestos a arriesgarse, experimentar y compartir su proceso de aprendizaje abiertamente. Esta valentía puede llevar a ideas y enfoques innovadores.
Mantente curioso y abierto. Aprende y explora continuamente nuevas áreas de interés. Esta curiosidad alimentará tu creatividad y te ayudará a hacer conexiones inesperadas entre diferentes campos.
- Formas de cultivar la curiosidad:
- Lee ampliamente en diversas disciplinas
- Asiste a talleres o clases fuera de tu área de especialización
- Colabora con personas de diferentes orígenes
- Haz preguntas y busca nuevas experiencias
3. Cuenta Buenas Historias: Crea Tu Narrativa
"Tu trabajo no existe en un vacío. Te des cuenta o no, ya estás contando una historia sobre tu trabajo."
Domina el arte de contar historias. Aprende a crear narrativas atractivas sobre tu trabajo y sobre ti mismo. Una buena historia puede hacer que tu trabajo sea más relatable, memorable e impactante.
Estructura tus historias de manera efectiva. Utiliza estructuras clásicas de narración para organizar tus relatos, ya sea que estés presentando una idea, escribiendo una declaración de artista o compartiendo tu trabajo en línea.
- Elementos de una buena historia:
- Inicio, desarrollo y desenlace claros
- Conflicto o desafío a superar
- Transformación o crecimiento personal
- Personajes o situaciones con los que se pueda identificar
- Conexión emocional con la audiencia
4. Enseña Lo Que Sabes: Comparte Tu Experiencia
"Enseñar a las personas no resta valor a lo que haces, en realidad lo suma. Cuando enseñas a alguien cómo hacer tu trabajo, estás, de hecho, generando más interés en tu trabajo."
Comparte tu conocimiento generosamente. Enseñar a otros sobre tu oficio no solo les ayuda, sino que también refuerza tu propia comprensión y puede llevar a nuevos conocimientos.
Crea contenido educativo. Desarrolla tutoriales, talleres o cursos en línea que muestren tu experiencia y proporcionen valor a tu audiencia.
- Formas de enseñar y compartir:
- Escribe publicaciones de blog o artículos
- Crea tutoriales en video
- Organiza seminarios web o sesiones de preguntas y respuestas en vivo
- Mentorea a profesionales aspirantes en tu campo
- Habla en conferencias o eventos locales
5. No Seas un Spam Humano: Involúcrate de Manera Auténtica
"Si quieres fans, primero tienes que ser un fan. Si quieres ser aceptado por una comunidad, primero debes ser un buen ciudadano de esa comunidad."
Contribuye de manera significativa a tu comunidad. En lugar de promocionarte constantemente, enfócate en agregar valor a las conversaciones y comunidades de las que formas parte.
Construye relaciones genuinas. Involúcrate con el trabajo de los demás, ofrece retroalimentación reflexiva y fomenta conexiones basadas en intereses compartidos y respeto mutuo.
- Consejos para un compromiso auténtico:
- Comenta sobre el trabajo de otros con retroalimentación específica y constructiva
- Comparte y promueve el trabajo que admiras
- Colabora con colegas en proyectos
- Participa en eventos o desafíos comunitarios
- Sé receptivo y accesible en tus interacciones
6. Aprende a Aceptar la Crítica: Construye Resiliencia
"La forma de poder recibir un golpe es practicar recibir muchos. Publica mucho trabajo. Deja que la gente le dé su mejor golpe. Luego, crea aún más trabajo y sigue publicándolo."
Desarrolla una piel gruesa. La crítica es inevitable cuando pones tu trabajo en el mundo. Aprende a separar la retroalimentación constructiva de la negatividad poco útil y utiliza la crítica como una herramienta para crecer.
Sigue produciendo y mejorando. Cuanto más trabajo crees y compartas, más resiliente te volverás ante la crítica. Usa la retroalimentación para refinar tu oficio, pero no dejes que te paralice.
- Estrategias para manejar la crítica:
- Respira hondo y pausa antes de responder
- Busca consejos prácticos dentro de la crítica
- Agradece a las personas por la retroalimentación reflexiva
- Ignora a los trolls y comentarios no constructivos
- Usa la crítica como motivación para mejorar
7. Vende Tu Trabajo Sin Venderte
"No digas que no tienes suficiente tiempo. Todos estamos ocupados, pero todos tenemos 24 horas al día. La gente a menudo me pregunta: '¿Cómo encuentras tiempo para todo esto?' Y yo respondo: 'Lo busco.'"
Valora tu trabajo adecuadamente. No tengas miedo de cobrar por tus creaciones, pero asegúrate de que tu precio refleje el verdadero valor de tu trabajo y respete a tu audiencia.
Explora diversas fuentes de ingresos. Considera múltiples formas de monetizar tu trabajo, desde ventas directas hasta crowdfunding, enseñanza y conferencias.
- Fuentes de ingresos potenciales:
- Venta de productos o servicios
- Ofrecimiento de cursos o talleres en línea
- Crowdfunding de proyectos específicos
- Licenciamiento de tu trabajo
- Obtención de patrocinios o asociaciones de marca
- Modelos de suscripción o Patreon
8. Persiste y Persevera: La Clave del Éxito a Largo Plazo
"Las personas que obtienen lo que buscan son a menudo las que simplemente se quedan el tiempo suficiente. Es muy importante no rendirse prematuramente."
Acepta el juego a largo plazo. El éxito rara vez ocurre de la noche a la mañana. Comprométete con tu oficio a largo plazo, enfocándote en la mejora y producción constante en lugar de resultados inmediatos.
Mantén el impulso. Desarrolla hábitos y sistemas que te mantengan productivo, incluso cuando la motivación disminuya. Usa la finalización de un proyecto como combustible para comenzar el siguiente.
- Estrategias para el éxito a largo plazo:
- Establece metas tanto a corto como a largo plazo
- Celebra pequeñas victorias en el camino
- Desarrolla una rutina de trabajo consistente
- Tómate descansos regulares para evitar el agotamiento
- Reflexiona sobre tu progreso y ajusta tu enfoque según sea necesario
- Rodéate de colegas y mentores que te apoyen
Última actualización:
FAQ
What's "Show Your Work!" about?
- Focus on Sharing: "Show Your Work!" by Austin Kleon is about sharing your creative process to gain visibility and build an audience.
- Alternative to Self-Promotion: The book offers an alternative to traditional self-promotion by encouraging creators to be open about their work and process.
- Creativity as a Process: It emphasizes viewing creativity as a continuous process rather than a finished product.
- Building Connections: The book suggests that sharing your work can lead to valuable connections and opportunities.
Why should I read "Show Your Work!"?
- Practical Advice: It provides practical advice for artists and creators on how to share their work effectively.
- Inspiration for Creatives: The book is a source of inspiration for anyone looking to make their work more discoverable.
- Community Building: It highlights the importance of community and collaboration in the creative process.
- Overcoming Self-Promotion Anxiety: For those who dislike self-promotion, it offers a more authentic way to engage with an audience.
What are the key takeaways of "Show Your Work!"?
- Be Findable: It's not enough to be good; you must also be findable by sharing your work.
- Process Over Product: Focus on sharing the process, not just the finished product.
- Daily Sharing: Share something small every day to build a habit and engage with your audience.
- Teach and Learn: Teaching what you know can enhance your own understanding and attract followers.
What is the "Scenius" concept in "Show Your Work!"?
- Collaborative Creativity: "Scenius" is a term that suggests creativity is a collaborative effort, not a solitary one.
- Ecology of Talent: It involves a group of creative individuals who support and influence each other.
- Beyond Lone Genius: The concept challenges the "lone genius" myth by emphasizing community and shared ideas.
- Accessible to All: The internet makes it easier than ever to join a "scenius" and contribute to a creative community.
How does "Show Your Work!" suggest dealing with criticism?
- Take Criticism in Stride: Learn to take criticism without letting it affect your self-worth.
- Use Criticism Constructively: View criticism as an opportunity to improve and create new work.
- Separate Work from Self: Remember that your work is not who you are; maintain a healthy distance.
- Identify Trolls: Recognize and ignore trolls who offer nothing constructive.
What does "Show Your Work!" say about the role of amateurs?
- Amateurs Have Advantages: Amateurs often have the advantage of being willing to try new things without fear of failure.
- Spirit of Love: The term "amateur" comes from the French word for "lover," highlighting passion over professionalism.
- Lifelong Learners: Amateurs are lifelong learners who share their learning process openly.
- Inspiration from Amateurs: Amateurs can inspire others by showing that creativity is accessible to everyone.
What are some of the best quotes from "Show Your Work!" and what do they mean?
- "Creativity is not a talent. It is a way of operating." - John Cleese: This quote emphasizes that creativity is about how you work, not an innate ability.
- "Give what you have. To someone, it may be better than you dare to think." - Henry Wadsworth Longfellow: Encourages sharing your work, as it might be more valuable to others than you realize.
- "The stupidest possible creative act is still a creative act." - Clay Shirky: Highlights that any act of creation, no matter how trivial, is valuable.
- "Put yourself, and your work, out there every day, and you’ll start meeting some amazing people." - Bobby Solomon: Suggests that regular sharing leads to meaningful connections.
How does "Show Your Work!" redefine self-promotion?
- Generosity Over Self-Promotion: The book redefines self-promotion as an act of generosity, sharing what you know and love.
- Focus on Process: It encourages sharing the process and journey, not just the end product.
- Building Relationships: Self-promotion is about building relationships and engaging with a community.
- Authenticity Matters: Authenticity in sharing your work is more effective than traditional self-promotion tactics.
What is the "Cabinet of Curiosities" concept in "Show Your Work!"?
- Personal Collection: A "Cabinet of Curiosities" is a collection of items that inspire you and reflect your tastes.
- Influence on Work: Your collection of influences can shape and inform your creative work.
- Sharing Tastes: Sharing your influences and tastes can help others understand your creative perspective.
- Connection Through Curiosity: It encourages connecting with others through shared interests and curiosities.
How does "Show Your Work!" suggest using social media?
- Daily Updates: Use social media to share daily updates about your work and process.
- Choose Platforms Wisely: Select platforms that align with your work and audience.
- Engage Authentically: Engage with your audience authentically, sharing what genuinely interests you.
- Avoid Over-Sharing: Be mindful of what you share, ensuring it adds value to your audience.
What does "Show Your Work!" say about storytelling?
- Importance of Storytelling: Storytelling is crucial for making your work relatable and engaging.
- Structure Matters: A good story has a clear structure with a beginning, middle, and end.
- Personal Connection: Personal stories can make complex ideas more tangible and relatable.
- Continuous Narrative: Your work is part of an ongoing narrative that you share with your audience.
How does "Show Your Work!" address the concept of selling out?
- Redefining Sellout: The book challenges the negative connotations of "selling out," suggesting it's about making a living.
- Value Your Work: Encourages creators to value their work and not be afraid to charge for it.
- Balance Ambition and Integrity: It's about balancing ambition with staying true to your creative vision.
- Opportunities for Growth: Emphasizes taking opportunities that allow you to do more of what you love.
Reseñas
¡Muestra tu trabajo! recibe en su mayoría críticas positivas por sus consejos prácticos sobre la autopromoción y la creatividad. Los lectores valoran el formato conciso del libro, las citas inspiradoras y los consejos fáciles de seguir. Muchos lo consideran motivador y relevante para sus proyectos creativos. Algunos lo critican por ser demasiado simplista o repetitivo, pero la mayoría coincide en que ofrece valiosas perspectivas para artistas y creadores de contenido. El libro fomenta la idea de compartir el proceso creativo, construir una audiencia y abrazar internet como una herramienta para la conexión y el crecimiento.
