نکات کلیدی
1. بازی‌ها به‌عنوان گفتگو بین خالقان و بازیکنان
بازی‌ها می‌توانند انتخاب‌های آشکار را به ما ارائه دهند و از ما بپرسند که چه فکر می‌کنیم؛ همچنین می‌توانند نشان دهند که در برخی شرایط و سیستم‌ها، انتخاب‌ها محدود هستند یا لزوماً تفاوتی ایجاد نمی‌کنند.
بازی به‌عنوان گفتگو. بازی‌ها نوعی ارتباط منحصربه‌فرد بین خالقان و بازیکنان ایجاد می‌کنند. برخلاف رسانه‌های سنتی، بازی‌ها امکان داستان‌سرایی تعاملی و تجربیات پویا را فراهم می‌کنند. این گفتگو توسط قوانین، مکانیک‌ها و عناصر روایی بازی شکل می‌گیرد که همگی با دقت توسط خالق برای جذب بازیکن طراحی شده‌اند.
قدرت و محدودیت‌های بازیکن. در حالی که بازی‌ها انتخاب‌هایی ارائه می‌دهند، اما همچنین دارای مرزهایی هستند. برخی بازی‌ها تصمیمات گسترده‌ای ارائه می‌دهند که به‌طور قابل‌توجهی بر نتیجه تأثیر می‌گذارند، در حالی که دیگران گزینه‌های محدودتری یا حتی توهم انتخاب را ارائه می‌دهند. این طیف از قدرت بازیکن، فلسفه‌های طراحی و رویکردهای داستان‌سرایی مختلف را منعکس می‌کند.
انواع انتخاب‌های بازیکن:
- تصمیمات تغییر دهنده داستان
- انتخاب‌های تأملی (تأثیر بر توسعه شخصیت)
- تصمیمات استراتژیک در بازی
- انتخاب‌های ظاهری یا بی‌اهمیت
2. افعال و اشیاء پایه طراحی بازی را تشکیل می‌دهند
افعال قوانینی هستند که به بازیکن اجازه می‌دهند با قوانین دیگر در بازی تعامل داشته باشند: "پرش"، "شلیک"، "افتادن" یا "بال زدن" در مورد بازی Joust.
مکانیک‌های اصلی بازی. افعال نمایانگر اقداماتی هستند که بازیکنان می‌توانند در یک بازی انجام دهند، در حالی که اشیاء عناصر تعامل هستند. این چارچوب پایه بازی را تشکیل می‌دهد و تعریف می‌کند که بازیکنان چه کاری می‌توانند انجام دهند و چگونه با دنیای بازی درگیر می‌شوند.
تعادل و توسعه. طراحان باید به دقت در نظر بگیرند که چگونه افعال و اشیاء با یکدیگر تعامل دارند تا تجربه‌ای منسجم و جذاب ایجاد کنند. با پیشرفت بازی، این عناصر اغلب تکامل می‌یابند و چالش‌های جدیدی را معرفی می‌کنند که بازیکنان را درگیر نگه می‌دارند.
ملاحظات کلیدی برای افعال و اشیاء:
- وضوح و شهودی بودن
- عمق و پیچیدگی
- پیشرفت و توسعه
- تعامل بین افعال/اشیاء مختلف
3. صحنه‌ها سفر بازیکن را از طریق مقاومت و پاداش شکل می‌دهند
صحنه‌ها اغلب از انتخاب‌های کوچک بسیاری تشکیل شده‌اند که به عملکرد فردی هر بازیکن در یک صحنه اختصاص دارند. به همین دلیل اغلب مفید است که به‌طور کلی به شکل یک صحنه فکر و طراحی کنیم.
طراحی تجربیات بازیکن. صحنه‌ها در بازی‌ها به دقت ساختار یافته‌اند تا بازیکنان را از طریق چالش‌ها و پاداش‌ها هدایت کنند. آن‌ها ریتمی از تنش و رهایی ایجاد می‌کنند که سرعت کلی و سفر احساسی بازی را شکل می‌دهد.
تعادل بین ساختار و آزادی. در حالی که طراحان صحنه‌ها را با نیت‌های خاصی طراحی می‌کنند، باید اجازه دهند که بازیکنان قدرت و سبک‌های بازی متنوعی داشته باشند. این تعادل حس تجربه نویسنده‌شده را ایجاد می‌کند در حالی که همچنان امکان بازی‌سازی نوظهور و داستان‌های شخصی را فراهم می‌کند.
عناصر طراحی صحنه:
- منحنی دشواری
- معرفی مکانیک‌ها یا چالش‌های جدید
- ضربان‌های روایی و افشاها
- فرصت‌هایی برای بیان بازیکن
- پاداش‌ها و پیشرفت
4. زمینه‌های بصری و صوتی بازی‌ها را زنده می‌کنند
نحوه ظاهر شدن اشیاء در یک بازی باید به بازیکن بگوید که چه کاری انجام می‌دهند و چه روابطی با یکدیگر و با بازیکن دارند.
ارتباط از طریق طراحی. عناصر بصری و صوتی در بازی‌ها نقشی حیاتی فراتر از زیبایی‌شناسی ایفا می‌کنند. آن‌ها اطلاعات ضروری را به بازیکنان ارائه می‌دهند و ماهیت اشیاء، وضعیت دنیای بازی و تعاملات احتمالی را منتقل می‌کنند.
ایجاد غوطه‌وری و احساس. استفاده متفکرانه از تصاویر و صداها تعامل بازیکن را عمیق‌تر می‌کند، احساسات را برمی‌انگیزد و تجربه کلی را بهبود می‌بخشد. این عناصر می‌توانند تم‌ها را تقویت کنند، جو را بسازند و توجه بازیکن را هدایت کنند.
جنبه‌های کلیدی طراحی بصری و صوتی:
- زبان بصری سازگار برای عناصر بازی
- نشانه‌های صوتی برای بازخورد و جو
- نظریه رنگ و ترکیب برای هدایت تمرکز
- انیمیشن برای انتقال ویژگی‌های شخصیت و اشیاء
- موسیقی برای تقویت ضربان‌های احساسی
5. جریان تعادل بین چالش و مهارت برای تعامل بهینه
جریان فقط یک راه برای صحبت در مورد آنچه اتفاق می‌افتد زمانی است که اشیاء، افعال و مقاومت یک بازی با سرعت خاصی توسعه می‌یابند که بازیکن را تشویق می‌کند برای ادامه گفتگو بماند.
حفظ تعامل بازیکن. مفهوم جریان در بازی‌ها حالتی را توصیف می‌کند که در آن بازیکنان به‌طور کامل غوطه‌ور و در سطح مناسبی به چالش کشیده می‌شوند. طراحان تلاش می‌کنند تا تجربیاتی ایجاد کنند که بازیکنان را در این نقطه شیرین بین کسالت و ناامیدی نگه دارد.
انطباق با مهارت بازیکن. با بهبود بازیکنان، بازی‌ها اغلب برای حفظ حالت جریان در دشواری افزایش می‌یابند. برخی بازی‌ها از تنظیم دشواری پویا استفاده می‌کنند، در حالی که دیگران به طراحی دقیق سطح و سیستم‌های پیشرفت متکی هستند.
تکنیک‌هایی برای حفظ جریان:
- معرفی تدریجی مکانیک‌های جدید
- افزایش پیچیدگی چالش‌ها
- محتوای جانبی اختیاری برای سطوح مهارت متنوع
- سیستم‌های بازخورد برای تشویق بهبود
- لحظات آرامش بین چالش‌های شدید
6. انتخاب‌ها و تفسیرهای بازیکن داستان‌های نوظهور ایجاد می‌کنند
بازیکنان به‌طور خلاقانه واکنش نشان می‌دهند تا جاهای خالی را پر کنند، تصور کنند که میشل "بانزای" رودریگز شخصیتی تندخو دارد یا حتی پیش‌زمینه‌ای که بی‌پروایی او را توضیح می‌دهد.
فراتر از روایت‌های نویسنده‌شده. در حالی که بسیاری از بازی‌ها داستان‌های به‌دقت ساخته‌شده‌ای دارند، بازیکنان اغلب از طریق بازی‌سازی داستان‌های خود را ایجاد می‌کنند. این داستان‌های نوظهور از تقاطع سیستم‌های بازی، انتخاب‌های بازیکن و تخیل به وجود می‌آیند.
طراحی برای ظهور. خالقان بازی می‌توانند با ارائه دنیاها و سیستم‌های غنی و واکنشی که امکان بیان بازیکن را فراهم می‌کنند، داستان‌سرایی نوظهور را تقویت کنند. این رویکرد می‌تواند به تجربیات عمیقاً شخصی و به‌یادماندنی منجر شود که فراتر از روایت اصلی بازی است.
عناصری که داستان‌های نوظهور را تشویق می‌کنند:
- سیستم‌های بازی باز
- سفارشی‌سازی و توسعه شخصیت
- پیامدهای معنادار برای اقدامات بازیکن
- محتوای تولید شده به‌صورت رویه‌ای
- تعاملات اجتماعی در بازی‌های چندنفره
7. سیستم‌های پیچیده و تعاملات چندنفره تجربیات منحصربه‌فردی ایجاد می‌کنند
اگر می‌خواهیم بازیکنان مختلف داستان‌های نوظهور منحصربه‌فرد خود را تجربه کنند، یک سیستم پیچیده از بخش‌های بسیاری که با یکدیگر تعامل دارند، ارزشمند است.
عمق از طریق پیچیدگی. بازی‌هایی با سیستم‌های پیچیده و در حال تعامل فضایی وسیع از امکانات برای بازیکنان ایجاد می‌کنند. این پیچیدگی به بازی‌سازی و داستان‌های نوظهوری منجر می‌شود که حتی طراحان ممکن است پیش‌بینی نکرده باشند.
عنصر انسانی. بازی‌های چندنفره لایه‌ای اضافی از غیرقابل‌پیش‌بینی بودن و عمق اضافه می‌کنند. تعاملات بین بازیکنان انسانی تجربیات پویا و همیشه در حال تغییر ایجاد می‌کنند که فراتر از آنچه در بازی‌های تک‌نفره ممکن است، می‌رود.
ویژگی‌های سیستم‌های بازی پیچیده:
- مکانیک‌های در حال تعامل متعدد
- استراتژی‌ها و تاکتیک‌های نوظهور
- تولید محتوای رویه‌ای
- اقتصادها یا ساختارهای اجتماعی تحت هدایت بازیکن
- بازی‌های متا در حال تکامل در تنظیمات رقابتی
عناصر بازی انسان به انسان:
- بازی‌های ذهنی و روانشناسی
- پویایی تیم و هماهنگی
- تعاملات اجتماعی و ایجاد جامعه
- توسعه صحنه رقابتی
آخرین به‌روزرسانی::
FAQ
What's A Game Design Vocabulary about?
- Exploration of Principles: A Game Design Vocabulary by Anna Anthropy and Naomi Clark explores the foundational principles behind effective game design.
- Shared Vocabulary: It emphasizes the importance of a shared vocabulary among creators to discuss game mechanics and design.
- Two-Part Structure: The book is divided into two parts: the first focuses on vocabulary elements like language and verbs, while the second discusses game design conversations, including storytelling and player interaction.
Why should I read A Game Design Vocabulary?
- Essential for Creators: It's a crucial resource for game creators, students, critics, and fans interested in understanding meaningful gameplay.
- Broad Overview: The book provides a comprehensive overview of video game design, filling a gap in existing literature with a clear language for discussing mechanics.
- Encourages Creativity: By understanding game design vocabulary and principles, readers can enhance creativity and improve team communication.
What are the key takeaways of A Game Design Vocabulary?
- Understanding Mechanics: Emphasizes the importance of understanding game mechanics and their interaction to create engaging player experiences.
- Role of Context: Highlights how context helps players internalize rules through visual and audio elements.
- Player Experience Focus: Stresses designing games with the player's experience in mind, considering pacing, choice, and emotional impact.
What are the best quotes from A Game Design Vocabulary and what do they mean?
- Intuitive Design: "A game creator puts a tutorial into a game because she lacks confidence in her ability to teach the player the rules of her game without explicitly stating them upfront." This highlights the importance of intuitive design.
- Central Role of Verbs: "Verbs are the rules that allow the player to interact with the other rules in the game." This emphasizes verbs as defining player actions and interactions.
- Design Choices and Politics: "The aesthetic is political." This underscores how design choices influence player perception and engagement with themes.
What are the elements of vocabulary discussed in A Game Design Vocabulary?
- Language Importance: Discusses the necessity of clear language for effective communication among designers.
- Verbs and Objects: Breaks down verbs (player actions) and objects (elements interacted with) and their role in gameplay.
- Scenes as Units: Explores how scenes shape pacing and development of verbs and objects in games.
How does A Game Design Vocabulary define the role of context in game design?
- Contextual Understanding: Context helps players understand game rules through visual and audio cues.
- Visual and Audio Elements: Emphasizes using art, animation, and sound to shape context and internalize mechanics.
- Creating Expectations: Consistent context establishes player expectations, guiding actions and decisions.
How does A Game Design Vocabulary address the concept of player agency?
- Empowering Players: Discusses the importance of player agency, allowing meaningful choices affecting gameplay.
- Designing Choices: Explores designing engaging and impactful choices for player expression.
- Balancing Challenge and Freedom: Highlights balancing challenge with freedom for exploration and experimentation.
What is the difference between authored stories and emergent stories in games according to A Game Design Vocabulary?
- Authored Stories: Deliberately crafted by designers with clear plots and character development.
- Emergent Stories: Arise from player interactions, leading to unique experiences.
- Impact on Design: Understanding this helps designers balance control over narrative versus player-created stories.
How does A Game Design Vocabulary suggest integrating story and gameplay?
- Story as System: Advocates for mechanics that convey the story, allowing narrative experience through actions.
- Exploratory Elements: Incorporates optional story elements for depth without forcing narrative.
- Balancing Narratives: Encourages balancing authored and emergent storytelling for player-shaped experiences.
What role does "resistance" play in game design according to A Game Design Vocabulary?
- Push and Pull Dynamics: Resistance creates challenges, engaging players through dynamic interactions.
- Balancing Difficulty: Discusses adjusting resistance to balance frustration and boredom.
- Influence on Storytelling: Shapes narrative by influencing player interactions and choices.
How does A Game Design Vocabulary define "playtesting"?
- Essential Design Process: Playtesting is critical for observing player interactions and gathering feedback.
- Identifying Barriers: Helps identify enjoyment barriers like confusing mechanics or pacing issues.
- Iterative Improvement: Emphasizes ongoing playtesting for refining games through multiple iterations.
What exercises are included in A Game Design Vocabulary?
- Practical Application: Includes exercises for applying concepts, like analyzing verbs and objects in games.
- Group Activities: Encourages collaboration and discussion for deeper understanding of design principles.
- Design Challenges: Challenges readers to create game elements based on vocabulary and principles.
نقد و بررسی
کتاب واژگان طراحی بازی عمدتاً نقدهای مثبتی دریافت کرده و به خاطر بینش‌هایش در زمینه مکانیک‌های بازی و اصول طراحی مورد تحسین قرار گرفته است. خوانندگان به تمرکز آنتروپی بر بررسی مکانیک‌های تک‌بعدی و بحث کلارک درباره داستان‌گویی در بازی‌ها ارج می‌نهند. این کتاب به عنوان منبعی ارزشمند برای طراحان بازی تازه‌کار و باتجربه شناخته می‌شود و دیدگاهی تازه در مورد طراحی بازی به عنوان یک هنر ارائه می‌دهد. برخی انتقادات شامل تمایل به ژانرهای خاص بازی و کمبود عمق در برخی زمینه‌ها است. به‌طور کلی، این کتاب به عنوان یک مقدمه مفید برای درک مفاهیم طراحی بازی در نظر گرفته می‌شود.