نکات کلیدی
1. ساختار، پایه و اساس یک فیلمنامه جذاب است
یک زیرپلات خوب، خط داستانی را پیش می‌برد و اغلب جهت داستان را تغییر می‌دهد.
ساختار سه‌پرده‌ای. ساختار سه‌پرده‌ای یک چارچوب محکم برای داستان‌گویی فراهم می‌کند:
- پرده اول: مقدمه (10-15 صفحه) و توسعه (20 صفحه)
- پرده دوم: عمل اصلی و تعارض (45-60 صفحه)
- پرده سوم: اوج و حل و فصل (20-35 صفحه)
عناصر کلیدی ساختاری:
- کاتالیزور: رویدادی که داستان را به حرکت درمی‌آورد
- سوال مرکزی: مشکل یا هدف اصلی که داستان را پیش می‌برد
- نقاط عطف: رویدادهای مهمی که جهت داستان را تغییر می‌دهند
- نقطه میانی: رویداد مهمی که در نیمه راه فیلمنامه رخ می‌دهد
- اوج: بالاترین نقطه تنش و حل تعارض
2. زیرپلات‌ها به داستان اصلی عمق و بُعد می‌بخشند
یک زیرپلات خوب نه تنها خط داستانی را پیش می‌برد، بلکه با آن تلاقی می‌کند.
هدف زیرپلات‌ها. زیرپلات‌ها چندین وظیفه مهم در یک فیلمنامه دارند:
- آشکارسازی شخصیت: جنبه‌های مختلف شخصیت قهرمان را نشان می‌دهد
- بررسی تم: به ایده‌های مرکزی داستان عمیق‌تر می‌پردازد
- افزودن پیچیدگی: یک روایت غنی‌تر و چندلایه ایجاد می‌کند
- ارائه تضاد: دیدگاه‌های مختلفی از داستان اصلی ارائه می‌دهد
ادغام زیرپلات. برای ادغام مؤثر زیرپلات‌ها:
- اطمینان حاصل کنید که به روش‌های معناداری به داستان اصلی متصل می‌شوند
- از آن‌ها برای افزایش خطرات یا ایجاد موانع برای قهرمان استفاده کنید
- زیرپلات‌ها را با شروع، میانه و پایان خود توسعه دهید
- تعداد زیرپلات‌ها را محدود کنید تا داستان اصلی را تحت‌الشعاع قرار ندهند
3. حفظ شتاب برای جلب توجه مخاطب
شتاب در یک فیلمنامه حس این است که یک صحنه ما را به صحنه بعدی می‌برد و این روند ادامه دارد.
ایجاد شتاب. داستان را با استفاده از موارد زیر به جلو ببرید:
- استفاده از نقاط عمل: رویدادهایی که نیاز به پاسخ دارند و داستان را پیش می‌برند
- به‌کارگیری صحنه‌های ضمنی: پیشنهاد رویدادهای خارج از صحنه برای حفظ سرعت
- ساخت موانع: چالش‌هایی که شخصیت‌ها را مجبور به تصمیم‌گیری می‌کنند
- توسعه پیچیدگی‌ها: معرفی عناصر جدیدی که بر داستان تأثیر می‌گذارند
- استفاده از تغییرات ناگهانی: تغییرات ناگهانی در جهت که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند
ساختار صحنه. صحنه‌های فردی را برای حداکثر تأثیر سازمان‌دهی کنید:
- صحنه‌ها را تا حد ممکن دیر شروع کنید و زود به پایان برسانید
- از توالی صحنه‌ها برای ایجاد تنش و هیجان استفاده کنید
- صحنه‌ها را از نظر لحن، سرعت و محتوا متضاد کنید تا علاقه را حفظ کنید
4. ایجاد یک نقطه نظر واضح برای هدایت روایت
فیلم یک رسانه بصری است. ما نمی‌خواهیم کسی بین ما و عمل قرار بگیرد.
انواع نقطه نظر:
- اول شخص: داستان را از دید یک شخصیت روایت می‌کند
- دو نفره: بین دیدگاه‌های دو شخصیت اصلی جابجا می‌شود
- سوم شخص/دانای کل: دیدگاه گسترده‌تری از داستان ارائه می‌دهد
انتخاب نقطه نظر مناسب:
- نیازهای داستان و اطلاعاتی که می‌خواهید منتقل کنید را در نظر بگیرید
- نقطه نظر را در اوایل فیلمنامه برای جهت‌دهی به مخاطب تعیین کنید
- از تغییرات نقطه نظر به‌طور استراتژیک برای افشای اطلاعات جدید یا ایجاد تنش استفاده کنید
صداگذاری و فلاش‌بک‌ها:
- به‌طور محدود برای ارائه بینش به افکار یا پیشینه شخصیت‌ها استفاده کنید
- اطمینان حاصل کنید که به روایت ارزش افزوده می‌کنند بدون اینکه جریان را مختل کنند
5. صحنه‌های تأثیرگذار بسازید که اهداف متعددی را دنبال کنند
یک صحنه عالی همه این کارها را انجام می‌دهد. یک صحنه خوب بیش از یک کار را انجام می‌دهد.
اهداف صحنه. هر صحنه باید اهداف متعددی را دنبال کند:
- پیشبرد داستان: داستان را به جلو ببرد
- آشکارسازی شخصیت: جنبه‌های جدیدی از شخصیت‌ها را نشان دهد
- بررسی تم: ایده‌های مرکزی فیلمنامه را عمیق‌تر کند
- ساخت تصویر: استعاره‌های بصری ایجاد کند و لحن را تعیین کند
اجزای صحنه:
- زمینه: مکان و وضعیت را تعیین کنید
- عمل: نشان دهید که شخصیت‌ها تصمیم می‌گیرند و اقدام می‌کنند
- دیالوگ: از طریق گفتگو اطلاعات و شخصیت را آشکار کنید
- احساس: احساسات و انگیزه‌های شخصیت‌ها را منتقل کنید
تعادل عناصر:
- از ترکیبی از داستان‌گویی بصری و دیالوگ استفاده کنید
- از توضیحات بیش از حد یا دیالوگ‌های "روی بینی" اجتناب کنید
- زیرمتن ایجاد کنید تا به تعاملات شخصیت‌ها عمق و ظرافت ببخشد
6. ایجاد یک فیلمنامه منسجم از طریق پیش‌بینی و موتیف‌ها
هر آنچه برای کارکرد داستان در پایان لازم است، در جایی در آغاز کاشته می‌شود.
تکنیک‌های پیش‌بینی:
- سرنخ‌ها یا اطلاعات ظریفی را در اوایل فیلمنامه بکارید
- از جزئیات ظاهراً بی‌اهمیت استفاده کنید که بعداً اهمیت پیدا می‌کنند
- انتظاراتی ایجاد کنید که یا برآورده می‌شوند یا به چالش کشیده می‌شوند
موتیف‌های تکراری:
- عناصر بصری: تصاویر یا نمادهای تکراری
- ایده‌های تماتیک: مفاهیمی که در سراسر داستان ظاهر می‌شوند
- ویژگی‌های شخصیت: رفتارها یا ویژگی‌هایی که با گذشت زمان تکامل می‌یابند
ایجاد وحدت:
- اطمینان حاصل کنید که همه عناصر فیلمنامه به داستان مرکزی کمک می‌کنند
- از تکرار و تضاد برای تقویت تم‌ها و ایده‌ها استفاده کنید
- یک لحن و سبک سازگار در سراسر فیلمنامه توسعه دهید
7. تعادل بین جذابیت تجاری و یکپارچگی هنری
موفقیت تجاری تقریباً هرگز به یک عنصر واحد وابسته نیست.
عناصر موفقیت تجاری:
- ساختار فیلمنامه محکم
- خلاقیت و اصالت
- قابلیت بازاریابی قوی
ایجاد ارتباط با مخاطب:
- تم‌های جهانی: ایده‌هایی را بررسی کنید که با مخاطبان گسترده‌ای همخوانی دارند
- داستان‌های شخصی: روایت را قابل‌درک و احساسی کنید
- مسائل روز: به رویدادهای جاری یا نگرانی‌های اجتماعی بپردازید
- خطرات بالا: اطمینان حاصل کنید که هدف قهرمان جذاب و مهم است
افزایش خطرات:
- دشواری دستیابی به هدف قهرمان را افزایش دهید
- سطوح مختلفی از تعارض (شخصی، رابطه‌ای، اجتماعی) ایجاد کنید
- تأثیر احساسی رویدادها بر شخصیت‌ها را نشان دهید
8. توسعه شخصیت‌های چندبعدی با قوس‌های تحول‌آفرین
شخصیت‌ها به هر سه این عناصر نیاز دارند تا به وضوح تعریف کنند که چه کسی هستند، چه می‌خواهند، چرا می‌خواهند و برای دستیابی به آن چه کاری انجام می‌دهند.
ابعاد شخصیت:
- تفکر: فلسفه، ارزش‌ها و نگرش‌ها
- عمل: تصمیمات و اقداماتی که برای دستیابی به اهداف انجام می‌شود
- احساس: زندگی احساسی و واکنش‌ها به رویدادها
ایجاد یک قوس تحول‌آفرین:
- نقطه شروع و نقص‌های شخصیت را تعیین کنید
- کاتالیزورهای تغییر را در طول داستان معرفی کنید
- توسعه و رشد تدریجی را در طول زمان نشان دهید
- تفاوت واضحی بین حالت‌های آغاز و پایان نشان دهید
حمایت از تحول شخصیت:
- از شخصیت‌های دیگر به عنوان تأثیرگذار و کاتالیزورهای تغییر استفاده کنید
- موانعی ایجاد کنید که قهرمان را مجبور به تطبیق و رشد کند
- تأثیر تحول بر روابط و اهداف را نشان دهید
9. استفاده از تعارض برای پیشبرد داستان
تعارض اساس درام است.
انواع تعارض:
- تعارض درونی: مبارزات داخلی شخصیت
- تعارض رابطه‌ای: اهداف متضاد بین شخصیت‌ها
- تعارض اجتماعی: فرد در مقابل گروه یا سیستم بزرگ‌تر
- تعارض موقعیتی: شخصیت در مقابل محیط یا شرایط
- تعارض کیهانی: شخصیت در مقابل نیروهای ماوراءالطبیعه
- تعارض ما در مقابل آن‌ها: پویایی گروه و جناح‌های متضاد
ایجاد تعارض مؤثر:
- تعارض‌ها را خاص و شخصی کنید
- اطمینان حاصل کنید که تعارض‌ها به‌طور مستقیم با اهداف شخصیت‌ها مرتبط هستند
- از انواع مختلف تعارض برای افزودن عمق به داستان استفاده کنید
- تعارض‌ها را با پیشرفت داستان تشدید کنید
حل تعارض:
- راه‌حل‌های جایگزین فراتر از خشونت یا شکست را در نظر بگیرید
- رشد شخصیت را از طریق حل تعارض نشان دهید
- اطمینان حاصل کنید که راه‌حل‌ها رضایت‌بخش و با تم‌های داستان سازگار هستند
10. اختصاص وظایف واضح به شخصیت‌ها برای یک روایت متمرکز
هر شخصیت در یک فیلم باید نقش اساسی برای ایفا داشته باشد، چیزی خاص برای ارائه به تولید.
وظایف شخصیت اصلی:
- قهرمان: شخصیت مرکزی که داستان را پیش می‌برد
- ضدقهرمان: شخصیتی که با اهداف قهرمان مخالفت می‌کند
- علاقه‌مند عشقی: شخصیتی که به سفر قهرمان عمق می‌بخشد
وظایف شخصیت‌های پشتیبان:
- کاتالیزور: رویدادها یا تغییرات مهم را آغاز می‌کند
- محرم: بینش‌هایی از افکار و احساسات قهرمان ارائه می‌دهد
- کمدی: لحظات خنده‌دار در موقعیت‌های پرتنش ارائه می‌دهد
- شخصیت متضاد: ویژگی‌های قهرمان را از طریق تفاوت برجسته می‌کند
وظایف شخصیت‌های تماتیک:
- شخصیت متعادل‌کننده: داستان را پایه‌گذاری می‌کند و تم‌ها را تقویت می‌کند
- صدای شخصیت: دیدگاه‌های مختلفی از تم را نمایندگی می‌کند
- شخصیت دیدگاه نویسنده: پیام نویسنده را بیان می‌کند
- شخصیت دیدگاه مخاطب: به بینندگان کمک می‌کند تا با مفاهیم ناآشنا ارتباط برقرار کنند
با اختصاص وظایف واضح به هر شخصیت، نویسندگان می‌توانند یک روایت متمرکز و جذاب ایجاد کنند که تأثیر هر عنصر در فیلمنامه را به حداکثر می‌رساند.
آخرین به‌روزرسانی::
FAQ
What's Making a Good Script Great about?
- Comprehensive Guide: Making a Good Script Great by Linda Seger is a detailed guide to screenwriting, covering the entire process from idea generation to rewriting.
- Practical Tools: It offers practical tools and techniques for both novice and experienced writers, focusing on structure, character development, and thematic depth.
- Rewriting Focus: The book emphasizes the rewriting process as crucial for transforming a good script into a great one, providing insights on identifying and fixing screenplay problems.
Why should I read Making a Good Script Great?
- Invaluable Resource: Described as an invaluable tool for both beginners and seasoned professionals, it offers timeless advice with contemporary examples.
- Expert Insights: Written by renowned script consultant Linda Seger, the book draws on her extensive experience to provide insights that can significantly improve writing skills.
- Practical Advice: It includes actionable tips and techniques that can be immediately applied to enhance writing processes and script quality.
What are the key takeaways of Making a Good Script Great?
- Three-Act Structure: Emphasizes the importance of the three-act structure in organizing the screenplay and maintaining momentum.
- Character Development: Focuses on creating multidimensional characters with clear motivations, which is crucial for engaging storytelling.
- Rewriting Techniques: Offers specific methods for effective rewriting, encouraging writers to focus on what works and avoid unnecessary changes.
What is the three-act structure in Making a Good Script Great?
- Basic Framework: Consists of a setup (Act One), development (Act Two), and resolution (Act Three), providing a clear framework for storytelling.
- Turning Points: Each act contains turning points that propel the story forward, with Act One introducing the main conflict, Act Two escalating it, and Act Three resolving it.
- Page Guidelines: Seger suggests approximate page counts for each act, helping writers maintain balance and pacing throughout their scripts.
How does Making a Good Script Great define character development?
- Multidimensional Characters: Characters should be multidimensional and transformational, evolving throughout the story.
- Character Spine: Introduces the concept of a character's "spine," which is their primary motivation or goal driving their actions and decisions.
- Conflict and Relationships: Discusses how character relationships and conflicts are essential for revealing character depth and advancing the plot.
What are some rewriting techniques from Making a Good Script Great?
- Identify Problem Areas: Advises writers to pinpoint specific issues in their scripts and focus on fixing those rather than rewriting everything.
- Leave What Works: Emphasizes the mantra “If it ain’t broke, don’t fix it,” encouraging writers to retain effective elements while addressing weaknesses.
- Feedback Incorporation: Suggests incorporating feedback from trusted sources to enhance the script without losing the writer's original voice.
What is the significance of subplots in Making a Good Script Great?
- Dimensionality: Subplots add depth to the main story, providing opportunities for character development and thematic exploration.
- Interconnection: Stresses that subplots should intersect with the main plot, enhancing the overall narrative rather than feeling like separate stories.
- Balance: Advises maintaining a balance between the main plot and subplots, ensuring that neither overwhelms the other.
How does Making a Good Script Great suggest maintaining momentum in Act Two?
- Action Points: Emphasizes the importance of action points that propel the story forward, ensuring that each scene leads to the next.
- Obstacles and Complications: Introducing obstacles and complications keeps the narrative engaging, forcing characters to adapt and evolve.
- Scene Sequences: Discusses the use of scene sequences to create a series of connected scenes that build tension and maintain audience interest.
What are some common pitfalls in screenwriting discussed in Making a Good Script Great?
- Lack of Structure: Many scripts fail due to poor structure, leading to a lack of clarity and focus.
- Overly Long Exposition: Warns against long exposition scenes that can bore audiences, suggesting that information should be woven into action.
- Weak Characterization: Failing to create strong, relatable characters can lead to disengagement from the audience, making it crucial to develop characters thoughtfully.
What are the best quotes from Making a Good Script Great and what do they mean?
- Olympic Medals for Books: “If they handed out Olympic medals for books on screenwriting, Linda Seger would take gold every time.” This highlights Seger’s expertise and the book's value in the field of screenwriting.
- Clarifying Great Screenplays: “Making a Good Script Great clarified for me what a great screenplay should be.” Reflects the book's effectiveness in teaching writers about the elements of a successful screenplay.
- Classic Guide: “A classic that guides you through the specifics of writing, revising, and polishing your draft into a commercially viable project.” Emphasizes the book's practical approach to the screenwriting process.
How does Making a Good Script Great define character transformation?
- Character Growth: Transformation refers to the changes a character undergoes throughout the story, often as a result of their experiences and conflicts.
- External and Internal Changes: Discusses both external transformations (skills or abilities gained) and internal changes (shifts in beliefs or attitudes) that contribute to a character's development.
- Catalysts for Change: Other characters and events in the story often act as catalysts that facilitate the protagonist's transformation, highlighting the interconnectedness of character arcs.
What types of conflict are discussed in Making a Good Script Great?
- Inner Conflict: Occurs within a character, often involving doubts or moral dilemmas that must be resolved.
- Relational Conflict: Involves direct opposition between characters with conflicting goals, driving the narrative forward.
- Societal and Situational Conflicts: Covers conflicts arising from societal pressures or situational challenges, emphasizing the need for characters to confront these obstacles.
نقد و بررسی
کتاب چگونه یک فیلمنامه خوب را عالی کنیم به دلیل ارائه‌ی توصیه‌های عملی در زمینه‌ی ساختار فیلمنامه، توسعه شخصیت و تکنیک‌های داستان‌گویی، عمدتاً نقدهای مثبتی دریافت می‌کند. خوانندگان از توضیحات واضح و مثال‌های مفید از فیلم‌های معروف قدردانی می‌کنند. بسیاری آن را برای نویسندگان مبتدی و با تجربه مفید می‌دانند. برخی بخش‌هایی از کتاب را به دلیل بدیهی یا قدیمی بودن مورد انتقاد قرار می‌دهند، در حالی که دیگران رویکرد جامع آن را تحسین می‌کنند. این کتاب به عنوان منبعی ارزشمند برای درک اصول فیلمنامه‌نویسی دیده می‌شود، اگرچه تعدادی از منتقدان بر تأکید آن بر روش‌های داستان‌گویی متعارف سوال می‌کنند.
