نکات کلیدی
1. طراحی دربارهی ادراک است، نه استعداد
"طراحی فرآیندی کنجکاوانه است که بهقدری با دیدن درهمتنیده است که بهسختی میتوان آن دو را از هم جدا کرد."
همه میتوانند طراحی کنند. توانایی طراحی یک استعداد ذاتی نیست، بلکه مهارتی قابل یادگیری است. کلید این مهارت، توسعهی توانایی درک جهان بهگونهای است که یک هنرمند انجام میدهد. این شامل آموزش مغز برای پردازش اطلاعات بصری بهطور متفاوت است، تمرکز بر آنچه واقعاً میبینید بهجای آنچه فکر میکنید میبینید.
غلبه بر موانع ذهنی. بسیاری از افراد معتقدند که نمیتوانند طراحی کنند زیرا به آنها آموزش داده نشده که چگونه ببینند. این باور اغلب از تجربیات کودکی ناشی میشود که تلاشهای هنری آنها مورد انتقاد یا سوءتفاهم قرار گرفته است. با درک اینکه طراحی مهارتی است که میتوان آن را توسعه داد، مانند خواندن یا نوشتن، هر کسی میتواند تواناییهای هنری خود را بهبود بخشد.
تصورات غلط رایج دربارهی طراحی:
- نیاز به استعداد طبیعی دارد
- باید خلاق باشید
- باید بتوانید خطوط مستقیم بکشید
- فقط برای افراد "هنری" است
2. تغییر به حالت R: دسترسی به سمت هنری مغز
"خالی کردن ذهن از تمام افکار و پر کردن خلاء با روحی بزرگتر از خود، به معنای گسترش ذهن به قلمروی است که با فرآیندهای متعارف عقل قابل دسترسی نیست."
درک نیمکرههای مغز. مغز انسان دو حالت تفکر متمایز دارد: حالت L (نیمکره چپ) و حالت R (نیمکره راست). حالت L کلامی، تحلیلی و ترتیبی است، در حالی که حالت R بصری، ادراکی و همزمان است. طراحی مؤثر نیازمند تغییر از حالت L به حالت R است.
تکنیکهای تغییر به حالت R. برای دسترسی به حالت R، باید مغز خود را با وظایفی مواجه کنید که حالت L آنها را دشوار یا غیرجذاب میداند. این میتواند از طریق تمریناتی مانند طراحی تصاویر وارونه، طراحی خطوط محیطی یا تمرکز بر فضاهای منفی انجام شود. این تکنیکها تمایل مغز به تکیه بر نمادها و پیشفرضها را دور میزنند و اجازه میدهند ادراک و نمایش دقیقتری صورت گیرد.
نشانههای درگیر شدن حالت R:
- از دست دادن حس زمان
- دشواری در وظایف کلامی
- افزایش تمرکز بر جزئیات بصری
- احساس "در منطقه" بودن
3. دیدن لبهها: پایهی طراحی
"در طراحی، یک لبه همیشه یک مرز مشترک است."
تعریف مجدد لبهها. در اصطلاح هنری، یک لبه فقط یک خط بیرونی نیست، بلکه جایی است که دو چیز به هم میرسند. این مفهوم برای ایجاد طراحیهای دقیق و زنده بسیار مهم است. با تمرکز بر لبهها، هنرمندان میتوانند روابط بین عناصر مختلف در ترکیبهای خود را بهتر نشان دهند.
طراحی خطوط محیطی. یکی از مؤثرترین تمرینات برای توسعهی ادراک لبهها، طراحی خطوط محیطی است. این شامل ردیابی آهسته لبههای یک شیء با چشمانتان در حالی که همزمان مداد خود را روی کاغذ حرکت میدهید، بدون نگاه کردن به طراحیتان است. این تکنیک شما را مجبور میکند بر آنچه واقعاً میبینید تمرکز کنید، بهجای تکیه بر تصورات پیشفرض از چگونگی ظاهر چیزها.
انواع لبهها در طراحی:
- لبههای محیطی (خطوط بیرونی)
- لبههای ضمنی (مرزهای پیشنهادی)
- لبههای گمشده و پیدا شده (قابلیت دید متغیر)
- لبههای مشترک (مرزهای بین دو فرم)
4. فضای منفی: راز ترکیببندیهای بهتر
"هیچچیز واقعیتر از هیچچیز نیست."
تغییر دیدگاه. فضای منفی به نواحی اطراف و بین اشیاء در یک ترکیب اشاره دارد. با تمرکز بر این فضاها بهجای خود اشیاء، هنرمندان اغلب میتوانند طراحیهای دقیقتر و متعادلتری ایجاد کنند. این رویکرد به غلبه بر تمایل مغز به تکیه بر نمادها و پیشفرضها کمک میکند.
کاربردهای عملی. استفاده از فضای منفی میتواند جنبههای مختلف طراحی را بهطور چشمگیری بهبود بخشد. این به دستیابی به نسبتهای صحیح، ایجاد ترکیبهای جالبتر و حتی سادهسازی موضوعات پیچیده کمک میکند. با "طراحی فضا"، هنرمندان اغلب مییابند که خود موضوع بهطور طبیعی و دقیقتر ظاهر میشود.
مزایای تمرکز بر فضای منفی:
- بهبود دقت در نسبتها
- بهبود ترکیب کلی
- سادهسازی موضوعات پیچیده
- کمک به غلبه بر تفکر نمادین
5. پرسپکتیو و نسبت: ایجاد عمق و دقت
"دیدن یک مهارت دو بخشی است. بخش اول دیدن زوایا نسبت به عمودی و افقی است و بخش دوم دیدن نسبتها نسبت به یکدیگر."
درک دیدن. دیدن فرآیند اندازهگیری و مقایسه زوایا و نسبتها در موضوع شما است. این مهارت برای ایجاد طراحیهای واقعی با پرسپکتیو دقیق بسیار مهم است. با استفاده از ابزارهای سادهای مانند مدادی که در طول بازو نگه داشته میشود، هنرمندان میتوانند اندازهگیریهای بصری دقیقی انجام دهند و آنها را به کاغذ منتقل کنند.
کاربرد پرسپکتیو. پرسپکتیو هنر ایجاد توهم فضای سهبعدی بر روی یک سطح دوبعدی است. با درک اصول پایهای مانند خطوط افق، نقاط ناپدید و کوتاهنمایی، هنرمندان میتوانند عمق متقاعدکنندهتری در طراحیهای خود ایجاد کنند. تمرین منظم در مشاهده و اعمال این اصول میتواند مهارتهای رندرینگ فضایی را بهطور قابلتوجهی بهبود بخشد.
عناصر کلیدی پرسپکتیو:
- خط افق
- نقاط ناپدید
- کوتاهنمایی
- مقیاس و نسبت
6. نور و سایه: زنده کردن طراحیها
"منطق نور همچنین نیاز دارد که تفاوتهای در تونهای روشن و تاریک را ببینید."
درک ارزش. ارزش به روشنی یا تاریکی یک رنگ اشاره دارد. با تسلط بر ادراک و نمایش ارزش، هنرمندان میتوانند توهم فرم، عمق و جو را در طراحیهای خود ایجاد کنند. این شامل یادگیری دیدن و رندر کردن تدریجیهای ظریف نور و سایه است.
تکنیکهای رندر نور و سایه. روشهای مختلفی میتوانند برای نمایش نور و سایه به کار گرفته شوند، از جمله هاشور زدن، هاشور متقاطع و ترکیب. کلید این است که به دقت مشاهده کنید که چگونه نور با سطوح و بافتهای مختلف تعامل دارد و تمرین کنید که این مشاهدات را به کاغذ منتقل کنید. درک مفاهیمی مانند هایلایتها، سایههای پرتابی و نور منعکسشده برای ایجاد فرمهای سهبعدی متقاعدکننده ضروری است.
اجزای نور و سایه:
- هایلایت
- تون میانی
- سایه اصلی
- سایه پرتابی
- نور منعکسشده
7. آزادسازی خلاقیت: ذن طراحی
"طراحی میتواند چیزهای زیادی دربارهی شما به خودتان نشان دهد، برخی از جنبههای شما که ممکن است توسط خود کلامیتان پنهان شده باشد."
طراحی بهعنوان مدیتیشن. فرآیند طراحی میتواند شکلی از مدیتیشن باشد که به شما اجازه میدهد ذهن خود را آرام کنید و با ادراکات خود عمیقتر ارتباط برقرار کنید. این حالت آگاهی متمرکز میتواند به بینشهایی دربارهی خود و جهان اطراف شما منجر شود و خلاقیت و رشد شخصی را تقویت کند.
یادگیری مداوم. سفر یادگیری طراحی هرگز پایان نمییابد. با توسعهی مهارتهای خود، با چالشها و فرصتهای جدیدی برای رشد مواجه خواهید شد. پذیرش این فرآیند یادگیری مادامالعمر میتواند به توسعهی شخصی و هنری مداوم منجر شود و راههای جدیدی برای دیدن و بیان خود باز کند.
مزایای تمرین منظم طراحی:
- بهبود مهارتهای مشاهدهای
- بهبود تواناییهای حل مسئله
- افزایش خودآگاهی
- کاهش استرس و آرامش
- قدردانی بیشتر از زیبایی بصری در زندگی روزمره
کتاب جدید طراحی در سمت راست مغز
طراحی بر اساس خاطرات: تاریخچهی شما بهعنوان یک هنرمند
طراحی فرآیندی کنجکاوانه است که بهقدری با دیدن درهمتنیده است که بهسختی میتوان آن دو را از هم جدا کرد. توانایی طراحی به توانایی دیدن بهگونهای که یک هنرمند میبیند بستگی دارد و این نوع دیدن میتواند زندگی شما را بهطور شگفتانگیزی غنی کند. در بسیاری از جهات، آموزش طراحی تا حدودی شبیه آموزش دوچرخهسواری به کسی است. توضیح آن با کلمات بسیار دشوار است. در آموزش دوچرخهسواری به کسی، ممکن است بگویید: "خوب، فقط سوار شوید، پدالها را فشار دهید، تعادل خود را حفظ کنید و بروید." البته، این اصلاً توضیح نمیدهد و احتمالاً در نهایت خواهید گفت: "من سوار میشوم و به شما نشان میدهم چگونه. ببینید و ببینید چگونه انجام میدهم." و همینطور است با طراحی. اکثر معلمان هنر و نویسندگان کتابهای درسی طراحی به مبتدیان توصیه میکنند که "روشهای نگاه کردن به چیزها را تغییر دهند" و "یاد بگیرند چگونه ببینند." مشکل این است که این روش متفاوت دیدن بهسختی توضیح داده میشود، مانند چگونگی حفظ تعادل در دوچرخه، و معلم اغلب در نهایت میگوید: "به این مثالها نگاه کنید و فقط ادامه دهید. اگر زیاد تمرین کنید، در نهایت ممکن است آن را بفهمید." در حالی که تقریباً همه یاد میگیرند دوچرخهسواری کنند، بسیاری از افراد هرگز مشکلات طراحی را حل نمیکنند. بهطور دقیقتر، اکثر مردم هرگز یاد نمیگیرند بهقدری خوب ببینند که بتوانند طراحی کنند.
طراحی بهعنوان یک توانایی جادویی
زیرا تنها تعداد کمی از افراد به نظر میرسد توانایی دیدن و طراحی را دارند، هنرمندان اغلب بهعنوان افرادی با استعدادی نادر و خداوندی در نظر گرفته میشوند. برای بسیاری از مردم، فرآیند طراحی به نظر میرسد مرموز و به نوعی فراتر از تواناییهای معمولی باشد.
آخرین بهروزرسانی::
FAQ
What's The New Drawing on the Right Side of the Brain about?
- Focus on Drawing Skills: The book emphasizes that drawing is a skill that can be learned by anyone, regardless of perceived talent. It explores the cognitive processes involved in drawing, particularly the differences between the left and right hemispheres of the brain.
- Right Hemisphere Emphasis: Betty Edwards discusses how the right hemisphere is responsible for visual and perceptual thinking, which is crucial for drawing. The book provides exercises designed to help readers access this mode of thinking.
- Practical Exercises: It includes various drawing exercises, such as Pure Contour Drawing and Modified Contour Drawing, aimed at enhancing perceptual skills and overcoming mental blocks associated with drawing.
Why should I read The New Drawing on the Right Side of the Brain?
- Accessible to Everyone: This book is designed for individuals who believe they cannot draw, making it an encouraging resource for beginners. Edwards provides a supportive approach that demystifies the drawing process.
- Cognitive Insights: It offers insights into how our brains process visual information, helping readers understand the mental shifts necessary for drawing. This understanding can enhance not only drawing skills but also overall creativity.
- Improves Perception: Readers will learn to see the world differently, which can enrich their experiences beyond drawing. The exercises promote a deeper awareness of visual details in everyday life.
What are the key takeaways of The New Drawing on the Right Side of the Brain?
- Drawing is Learnable: The book asserts that drawing is not an innate talent but a skill that can be developed through practice and the right techniques. Edwards emphasizes that anyone can learn to draw with the right mindset and methods.
- Importance of Perception: A major takeaway is the significance of visual perception in drawing. The book teaches readers to focus on edges, spaces, and relationships rather than relying on preconceived symbols.
- Cognitive Shifts: The exercises in the book are designed to facilitate cognitive shifts from left-brain (verbal, analytical) thinking to right-brain (visual, perceptual) thinking, which is essential for effective drawing.
How does The New Drawing on the Right Side of the Brain address the concept of the right and left brain?
- Cognitive Functions: The book explains that the left brain is primarily responsible for verbal and analytical thinking, while the right brain handles visual and perceptual tasks. This distinction is crucial for understanding how to approach drawing.
- Learning to Shift: Edwards provides exercises that help readers shift from left-brain thinking to right-brain thinking, which is essential for drawing. This shift allows individuals to perceive and represent the world more accurately.
- Practical Applications: Understanding these cognitive functions can improve not only drawing skills but also overall creativity and problem-solving abilities in various aspects of life.
What are some effective methods in The New Drawing on the Right Side of the Brain?
- Pure Contour Drawing: This method involves drawing the contours of an object without looking at the paper, which helps to enhance observational skills and encourages a focus on edges. It allows the right brain to take over, bypassing verbal interference.
- Modified Contour Drawing: This technique combines contour drawing with the ability to glance at the paper, allowing for more control while still emphasizing the importance of seeing and drawing what is actually there.
- Negative Space Drawing: Edwards teaches that focusing on negative spaces (the areas around and between objects) can simplify the drawing process. This approach helps to create a more unified composition and enhances the understanding of spatial relationships.
What exercises are included in The New Drawing on the Right Side of the Brain?
- Vase/Faces Exercise: This exercise helps readers experience cognitive conflict by drawing an image that can be perceived in two ways, encouraging a shift to right-brain thinking. It illustrates the importance of perception in drawing.
- Upside-Down Drawing: This method involves copying an upside-down image, which forces the brain to focus on shapes and lines rather than familiar symbols. It helps to bypass verbal processing and enhances observational skills.
- Contour Drawing: Both Pure and Modified Contour Drawing exercises are included to develop the ability to see and draw edges accurately. These exercises emphasize the importance of careful observation and the relationship between forms and spaces.
How does The New Drawing on the Right Side of the Brain help with overcoming drawing anxiety?
- Encouraging Mindset: The book fosters a supportive environment for beginners, reassuring them that drawing is a skill that can be learned. Edwards emphasizes that many people feel anxious about drawing due to past experiences or criticism.
- Practical Techniques: By providing structured exercises that focus on perception rather than judgment, the book helps to alleviate anxiety. Readers learn to focus on the process of drawing rather than the outcome.
- Building Confidence: As readers practice the exercises and see improvement in their skills, their confidence grows. The book encourages a mindset of exploration and discovery, which can reduce the fear of making mistakes.
What is the significance of negative space in drawing as discussed in The New Drawing on the Right Side of the Brain?
- Understanding Composition: Negative space is crucial for creating balanced and unified compositions. By focusing on the spaces around objects, artists can better understand how to arrange forms within the format.
- Simplifying Drawing Tasks: Edwards teaches that drawing negative spaces can make complex forms easier to render. This approach allows artists to bypass their symbol systems and see shapes more clearly.
- Enhancing Perception: Working with negative space helps to improve overall observational skills. It encourages artists to look beyond the obvious and appreciate the relationships between forms and their surroundings.
How can I apply the concepts from The New Drawing on the Right Side of the Brain to other areas of my life?
- Improved Observation Skills: The techniques learned in the book can enhance your ability to observe details in everyday life, leading to a greater appreciation of your surroundings. This heightened awareness can enrich personal experiences and interactions.
- Creative Problem Solving: The cognitive shifts practiced in drawing can be applied to creative thinking in various fields, helping you approach problems from new angles. This can lead to innovative solutions and ideas.
- Mindfulness and Focus: The exercises promote a state of mindfulness and concentration, which can be beneficial in many aspects of life. By learning to focus on the present moment, you can reduce stress and enhance your overall well-being.
What specific methods does The New Drawing on the Right Side of the Brain teach?
- Negative Space Drawing: One of the key methods is focusing on negative spaces rather than the objects themselves. This technique helps artists to see shapes and relationships more clearly, leading to more accurate representations.
- Sighting Techniques: The book introduces sighting as a method for measuring proportions and angles in drawing. This involves using a pencil or other tools to gauge relationships between different elements in the composition.
- Contour Drawing: Edwards emphasizes the importance of contour drawing, which involves drawing the outlines of shapes without looking at the paper. This method helps to develop hand-eye coordination and encourages a more intuitive approach to drawing.
What are the best quotes from The New Drawing on the Right Side of the Brain and what do they mean?
- "Drawing is a global or 'whole' skill requiring only a limited set of basic components.": This quote highlights that drawing is not as complex as it seems; it can be broken down into fundamental skills that anyone can learn.
- "In order to gain access to the subdominant visual, perceptual R-mode of the brain, it is necessary to present the brain with a job that the verbal, analytic L-mode will turn down.": This emphasizes the need to engage the right brain by using tasks that are not easily verbalized, allowing for a more intuitive approach to drawing.
- "The object of drawing is not only to show what you are trying to portray, but also to show you.": This quote reflects the idea that drawing is a form of self-expression and self-discovery, revealing insights about the artist as much as the subject.
How does The New Drawing on the Right Side of the Brain address the concept of color?
- Understanding Color Relationships: The book teaches readers about color theory, including the relationships between primary, secondary, and tertiary colors. It emphasizes the importance of understanding complements and how they can be used to create harmony in artwork.
- Practical Color Exercises: Edwards includes exercises for practicing color mixing and application, encouraging artists to experiment with different hues and values. This hands-on approach helps to solidify understanding of color in a practical context.
- Color as Emotional Expression: The book discusses how color can convey emotions and meanings, linking it to the artist's intent. Understanding the psychological impact of color can enhance the expressive quality of an artist's work.
نقد و بررسی
کتاب نقاشی نوین با استفاده از نیمکره راست مغز به دلیل رویکردش در آموزش مهارتهای نقاشی، عمدتاً نقدهای مثبتی دریافت میکند. بسیاری از خوانندگان از اثربخشی آن در بهبود تواناییشان در نقاشی واقعگرایانه با تغییر درک و تفسیر اطلاعات بصری تمجید میکنند. تمرینهای کتاب بهویژه برای مبتدیان مفید تلقی میشود. برخی تمرکز بر نظریه نیمکره چپ/نیمکره راست را بهعنوان نظریهای قدیمی مورد انتقاد قرار میدهند. اگرچه این کتاب راهنمای جامعی برای همه جنبههای نقاشی نیست، اما بهطور گسترده بهعنوان نقطه شروعی برای کسانی که به دنبال توسعه تواناییهای هنری خود هستند، توصیه میشود.