نکات کلیدی
1. تسلط بر مثلث عکاسی: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO
یک نوردهی صحیح ترکیبی ساده از سه عامل مهم است: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO.
پایه عکاسی. مثلث عکاسی اساس تمام نوردهیها را تشکیل میدهد. دیافراگم میزان نور ورودی به لنز را کنترل میکند و بر عمق میدان تأثیر میگذارد. سرعت شاتر تعیین میکند که سنسور چه مدت در معرض نور قرار میگیرد و میتواند حرکت را متوقف یا محو کند. ISO حساسیت سنسور به نور را تنظیم میکند و با افزایش ISO امکان عکاسی در شرایط تاریکتر با هزینه افزایش نویز فراهم میشود.
درک روابط. این سه عنصر با هم کار میکنند تا یک نوردهی صحیح ایجاد کنند. تغییر یکی از آنها نیاز به تنظیم حداقل یکی از دیگران دارد تا همان نوردهی حفظ شود. به عنوان مثال، اگر اندازه دیافراگم را برای افزایش عمق میدان کاهش دهید، باید یا سرعت شاتر را کاهش دهید یا ISO را افزایش دهید تا کاهش نور را جبران کنید.
کنترل خلاقانه. با درک چگونگی تعامل این عناصر، عکاسان میتوانند انتخابهای عمدی برای دستیابی به دید خلاقانه خود انجام دهند. به عنوان مثال، انتخاب دیافراگم بزرگ برای عمق میدان کم در پرترهها، یا سرعت شاتر سریع برای متوقف کردن حرکت در عکاسی ورزشی.
2. درک نورسنجی و نوردهیهای خلاقانه صحیح
هر عکس یک دروغ است، اما درون آن دروغ کوهی از حقیقت آشکار میشود!
مبانی نورسنجی. نورسنجهای دوربین برای فرض اینکه تمام موضوعات ۱۸٪ از نوری که به آنها میرسد را منعکس میکنند (خاکستری میانه) کالیبره شدهاند. این میتواند به نوردهیهای نادرست برای موضوعات بسیار روشن یا تاریک منجر شود. درک این محدودیت به عکاسان اجازه میدهد تا جبران کنند و به نوردهیهای دقیقتری دست یابند.
نوردهیهای خلاقانه صحیح. یک نوردهی فنی صحیح همیشه جذابترین یا تأثیرگذارترین نیست. عکاسان باید به دنبال نوردهیهای "خلاقانه صحیح" باشند که بهترین دید هنری آنها را منتقل کند. این ممکن است شامل عمداً کم یا زیاد نوردهی کردن برخی عناصر صحنه باشد.
تکنیکهای نورسنجی:
- نورسنجی نقطهای برای کنترل دقیق در صحنههای با کنتراست بالا
- نورسنجی مرکز وزن برای استفاده عمومی
- نورسنجی ماتریسی/ارزیابی برای شرایط نوری پیچیده
- استفاده از جبران نوردهی برای تنظیم دقیق نورسنجی خودکار
3. استفاده از قدرت دیافراگم برای داستانگویی و جداسازی
دیافراگم نیروی خلاقانهای است که من آن را نوردهیهای داستانگویی (تصاویری که عمق میدان زیادی نشان میدهند) و نوردهیهای موضوع واحد یا جداسازی (تصاویری که عمق میدان کمی نشان میدهند) مینامم.
داستانگویی با عمق میدان. دیافراگمهای کوچک (f/16، f/22) عمق میدان زیادی ایجاد میکنند و همه چیز از پیشزمینه تا پسزمینه را در فوکوس نگه میدارند. این برای عکاسی از مناظر و معماری که میخواهید رابطه بین عناصر مختلف صحنه را نشان دهید، ایدهآل است.
جداسازی با عمق میدان کم. دیافراگمهای بزرگ (f/2.8، f/4) عمق میدان کمی ایجاد میکنند و پسزمینه را محو کرده و موضوع را جدا میکنند. این تکنیک بهویژه برای پرترهها و عکاسی ماکرو مؤثر است و توجه را به موضوع اصلی جلب میکند.
ملاحظات دیافراگم:
- "نقطه شیرین" اکثر لنزها (معمولاً f/8 تا f/11) اغلب تیزترین تصویر کلی را ارائه میدهد
- انکسار در دیافراگمهای بسیار کوچک میتواند کمی وضوح کلی را کاهش دهد
- انتخاب لنز بر عمق میدان ظاهری تأثیر میگذارد (لنزهای تلهفوتو پرسپکتیو را فشرده میکنند)
4. استفاده از سرعت شاتر برای متوقف کردن یا القای حرکت
عملکرد مکانیزم شاتر این است که نور را برای مدت زمان مشخصی به دوربین و روی رسانه دیجیتال یا فیلم وارد کند.
متوقف کردن حرکت. سرعتهای شاتر سریع (1/500 ثانیه و بالاتر) میتوانند موضوعات سریعالحرکت را متوقف کنند و جزئیات واضحی را در عکاسی ورزشی، حیات وحش و دیگر عکاسیهای حرکتی ثبت کنند. سرعت دقیق مورد نیاز به سرعت و جهت حرکت موضوع نسبت به دوربین بستگی دارد.
القاء حرکت. سرعتهای شاتر کند میتوانند حس حرکت را از طریق محو شدن حرکت ایجاد کنند. این تکنیک برای:
- آبشارها و جویبارها (1/2 ثانیه تا چند ثانیه)
- رد نور از خودروها در شب (چند ثانیه تا دقیقه)
- پانینگ با موضوعات متحرک (1/15 ثانیه تا 1/60 ثانیه)
تکنیکهای خلاقانه شاتر:
- انفجار زوم (زوم کردن لنز در طول یک نوردهی طولانی)
- نوردهیهای چندگانه (ترکیب چند تصویر در دوربین)
- نقاشی با نور (حرکت منبع نور در طول یک نوردهی طولانی)
5. استفاده از انواع مختلف نور برای تصاویر جذاب
عکاسی در نور کم و شب چالشهای خاصی را به همراه دارد، از جمله نیاز به استفاده از سهپایه (البته اگر بخواهید وضوح دقیق را ثبت کنید).
جادوی ساعت طلایی. نور گرم و نرم درست بعد از طلوع و قبل از غروب برای مناظر و پرترهها ایدهآل است. این نور درخشش دلپذیر و سایههای بلندی را فراهم میکند که به صحنهها عمق و بُعد میبخشد.
نور شدید ظهر. در حالی که اغلب چالشبرانگیز است، نور شدید از بالا میتواند سایههای دراماتیک و صحنههای با کنتراست بالا ایجاد کند. از بازتابدهندهها یا فلاش پرکننده برای نرم کردن سایهها در پرترهها استفاده کنید، یا کنتراست را برای تصاویر گرافیکی و با تأثیر بالا بپذیرید.
نور پراکنده و ابری. روزهای ابری نور نرم و یکنواختی را فراهم میکنند که برای پرترهها، عکاسی ماکرو و کاهش کنتراست شدید در مناظر عالی است. یک فیلتر پلاریزه میتواند به کاهش درخشش و تقویت رنگها در این شرایط کمک کند.
انواع نورپردازی برای کاوش:
- نور پسزمینه برای سیلوئتهای دراماتیک و نورپردازی لبه
- نور جانبی برای تأکید بر بافت و فرم
- نور مصنوعی (فلاش، نورهای پیوسته) برای کنترل کامل
6. تسلط بر تکنیکهای عکاسی شب و نور کم
چه تصمیم گرفته باشید داستانی بگویید، چه جداسازی کنید، چه حرکت را متوقف کنید، چه پانینگ کنید، یا چه حرکت را در تصویر خود القا کنید، نور همیشه وجود خواهد داشت.
مبانی نوردهی طولانی. از سهپایه و شاتر ریموت برای جلوگیری از لرزش دوربین استفاده کنید. با حالت اولویت دیافراگم شروع کنید، دیافراگم کوچک (f/11 یا f/16) برای حداکثر عمق میدان تنظیم کنید و بگذارید دوربین سرعت شاتر مناسب را تعیین کند.
نقاشی با نور. در طول نوردهیهای طولانی، از چراغقوهها یا منابع نور دیگر برای روشن کردن انتخابی بخشهایی از صحنه استفاده کنید. این تکنیک امکان کنترل خلاقانه بر تصویر نهایی را فراهم میکند، بخشهای خاصی را برجسته میکند یا جلوههای رنگی اضافه میکند.
نکات عکاسی نجومی:
- از لنز زاویه باز برای ثبت بیشتر آسمان شب استفاده کنید
- ISO بالا (1600-3200) برای جمعآوری نور بیشتر تنظیم کنید
- از "قانون 500" برای تعیین حداکثر زمان نوردهی قبل از ظاهر شدن رد ستارهها استفاده کنید (500 تقسیم بر طول کانونی)
- چندین نوردهی بگیرید و آنها را در پردازش پس از تولید برای کاهش نویز ترکیب کنید
7. استفاده از فیلترها و تکنیکهای ویژه برای خلاقیت بیشتر
از میان فیلترهای بسیاری که امروزه در بازار موجود است، یک فیلتر پلاریزه چیزی است که هر عکاسی باید داشته باشد.
فیلترهای ضروری:
- فیلتر پلاریزه: کاهش بازتابها، تقویت رنگها و عمق بخشیدن به آسمانهای آبی
- فیلتر چگالی خنثی (ND): امکان نوردهیهای طولانیتر یا دیافراگمهای بازتر در نور روشن
- فیلتر ND تدریجی: تعادل نوردهی بین آسمانهای روشن و پیشزمینههای تاریک
عکاسی HDR (دامنه دینامیکی بالا). ترکیب چندین نوردهی از یک صحنه برای ثبت دامنه وسیعتری از تنها نسبت به یک شات واحد. این تکنیک بهویژه برای صحنههای با کنتراست بالا مانند غروبها یا داخلیها با پنجرههای روشن مفید است.
تکنیکهای پیشرفته:
- انباشت فوکوس: ترکیب چندین تصویر با فوکوس در فواصل مختلف برای افزایش عمق میدان
- عکاسی تایملپس: ایجاد ویدئوها از یک سری تصاویر ثابت گرفته شده در طول زمان
- حرکت عمدی دوربین: ایجاد تصاویر انتزاعی با حرکت دوربین در طول نوردهی
آخرین بهروزرسانی::
FAQ
What's "Understanding Exposure" by Bryan Peterson about?
- Focus on Exposure: The book is a comprehensive guide on understanding and mastering exposure in photography, regardless of the camera you use.
- Photographic Triangle: It introduces the concept of the Photographic Triangle, which includes aperture, shutter speed, and ISO, as the foundation of achieving correct exposure.
- Creative Techniques: The book emphasizes creatively correct exposures, teaching photographers how to use exposure settings to enhance the artistic quality of their images.
- Practical Examples: It provides practical examples and exercises to help photographers apply the concepts in real-world scenarios.
Why should I read "Understanding Exposure" by Bryan Peterson?
- Improve Photography Skills: The book is ideal for photographers looking to improve their understanding of exposure and enhance their photography skills.
- Comprehensive Guide: It offers a detailed explanation of exposure, making it suitable for both beginners and experienced photographers.
- Creative Inspiration: Bryan Peterson provides creative techniques and ideas that can inspire photographers to experiment and develop their unique style.
- Practical Advice: The book includes practical exercises and examples that help readers apply the concepts and improve their photography in various lighting conditions.
What are the key takeaways of "Understanding Exposure" by Bryan Peterson?
- Exposure Basics: Understanding the Photographic Triangle—aperture, shutter speed, and ISO—is crucial for achieving correct exposure.
- Creative Exposure: There are multiple correct exposures for a scene, but only one or two are creatively correct, enhancing the image's artistic quality.
- Light Metering: Proper use of the camera's light meter is essential for determining the right exposure settings.
- Practical Application: The book emphasizes hands-on practice with exercises to reinforce the concepts and improve photography skills.
What are the best quotes from "Understanding Exposure" and what do they mean?
- "Every photograph is a lie, but it is within that lie that a mountain of truth is revealed!" This quote highlights the idea that photography can manipulate reality to convey deeper truths or artistic expressions.
- "Understanding exposure is not hard at all, as more than 300,000 photographers have already discovered." It reassures readers that mastering exposure is achievable and has been successfully done by many.
- "The world of truly creative exposures opens up, and not surprisingly, with each and every page you turn, you’ll be enjoying even greater photographic journeys." This emphasizes the book's goal of expanding the reader's creative potential in photography.
How does Bryan Peterson define "Exposure" in "Understanding Exposure"?
- Lightproof Box Concept: Peterson describes every camera as a lightproof box with a lens at one end and a digital card or film at the other, where exposure is the light that hits the photosensitive material.
- Correct Exposure: A correct exposure is a combination of the right aperture, shutter speed, and ISO settings that allow the right amount of light to hit the sensor or film.
- Creative Exposure: Beyond just being correct, a creatively correct exposure uses these settings to enhance the artistic quality of the photograph.
- Exposure as a Question: Photographers often ask, "What should my exposure be?" and the answer is always to achieve a correct exposure that suits the creative intent.
What is the Photographic Triangle in "Understanding Exposure"?
- Three Components: The Photographic Triangle consists of aperture, shutter speed, and ISO, which together determine the exposure of a photograph.
- Aperture: Controls the volume of light entering the lens and affects depth of field, influencing how much of the image is in focus.
- Shutter Speed: Determines how long the light is allowed to hit the sensor, affecting motion blur or freeze in the image.
- ISO: Represents the sensitivity of the sensor to light, impacting the exposure and potential noise in the image.
How does Bryan Peterson explain the importance of light in "Understanding Exposure"?
- Light as Frosting: Peterson describes light as the best possible frosting on the cake of photography, enhancing but not defining the exposure.
- Types of Light: The book covers different lighting conditions, such as frontlight, sidelight, and backlight, and their impact on exposure.
- Best Light: The best light often occurs during early morning or late afternoon, providing warm and vivid tones that enhance photographs.
- Light and Exposure: While light is important, achieving a creatively correct exposure is paramount to capturing compelling images.
What are the seven creative exposure options in "Understanding Exposure"?
- Storytelling Apertures: Use small apertures (f/16, f/22) for images with great depth of field, telling a story from foreground to background.
- Isolation Apertures: Use large apertures (f/2.8, f/4) to isolate a subject with shallow depth of field, focusing attention on a singular theme.
- "Who Cares?" Apertures: Use middle apertures (f/8, f/11) when depth of field is not a concern, focusing on critical sharpness and contrast.
- Shutter Speed Techniques: Includes freezing motion, panning, and implying motion with various shutter speeds to creatively capture movement.
How does Bryan Peterson suggest using a light meter in "Understanding Exposure"?
- Heart of the Triangle: The light meter is central to achieving correct exposure, measuring the light that reflects off the subject.
- Metering Techniques: Peterson explains different metering modes, such as center-weighted, spot, and matrix/evaluative, and their applications.
- Sky Brothers: Introduces the concept of using the sky as a reference for metering in challenging lighting conditions.
- Practical Tips: Provides practical advice on where to take meter readings from to achieve the desired exposure.
What is the role of aperture in depth of field according to "Understanding Exposure"?
- Aperture Control: Aperture is a hole in the lens that controls the amount of light entering and affects the depth of field in an image.
- Depth of Field: Smaller apertures (larger f-stop numbers) increase depth of field, making more of the image in focus from front to back.
- Creative Use: Aperture choice is crucial for storytelling compositions with great depth of field or isolation compositions with shallow depth.
- Optical Law: The smaller the aperture, the greater the area of sharpness, allowing photographers to control the focus and blur in their images.
How does Bryan Peterson address the use of filters in "Understanding Exposure"?
- Polarizing Filters: Used to reduce glare from reflective surfaces and enhance color saturation, especially effective at a 90-degree angle to the sun.
- Neutral-Density Filters: Reduce light intensity, allowing for larger apertures or slower shutter speeds without overexposure.
- Graduated ND Filters: Have a gradient of density to balance exposure between bright skies and darker foregrounds in a scene.
- Practical Applications: Peterson provides examples of when and how to use these filters to achieve desired effects in various lighting conditions.
What exercises does Bryan Peterson include in "Understanding Exposure" to practice exposure techniques?
- Manual Mode Practice: Encourages setting the camera to manual mode and practicing adjusting aperture and shutter speed for correct exposure.
- Creative Exposure Exercises: Includes exercises for seeing creatively correct exposures by experimenting with different aperture and shutter speed combinations.
- Light Exploration: Suggests documenting the changing light in a familiar location over a year to understand its impact on exposure.
- Motion Techniques: Provides exercises for practicing panning and implying motion with stationary cameras to capture dynamic images.
نقد و بررسی
کتاب درک نوردهی عمدتاً نقدهای مثبتی دریافت میکند و به خاطر توضیحات واضحش دربارهی اصول عکاسی مانند دیافراگم، سرعت شاتر و ISO مورد تحسین قرار میگیرد. خوانندگان آن را برای مبتدیان و افراد با سطح متوسط مفید میدانند و نکات عملی و مثالهای تصویری را ارزشمند مییابند. برخی از محتوای قدیمی و نوشتار تکراری انتقاد میکنند. این کتاب به خاطر سادهسازی حالت دستی و تکنیکهای خلاقانهی نوردهی مورد ستایش قرار میگیرد. در حالی که برخی آن را بیش از حد ابتدایی یا فاقد برخی جنبهها میدانند، بسیاری آن را به عنوان راهنمایی ضروری برای کسانی که به دنبال بهبود مهارتهای عکاسی خود و فراتر رفتن از تنظیمات خودکار هستند، توصیه میکنند.