Plot & Structure

1. Maîtrisez le système LOCK pour des fondations solides de l'intrigue

"LOCK signifie Lead, Objective, Confrontation et Knockout."

Personnage principal : Créez un protagoniste captivant avec lequel les lecteurs peuvent établir un lien émotionnel. Ce personnage doit être bien développé, avec des motivations claires et des défauts qui le rendent accessible et intéressant.

Objectif : Donnez à votre personnage principal un but ou un désir crucial qui propulse l'histoire. Cet objectif doit être quelque chose que le personnage désire ardemment, et il doit être suffisamment important pour soutenir l'ensemble de l'intrigue.

Confrontation : Introduisez une forte opposition qui empêche le protagoniste d'atteindre facilement son objectif. Cela peut prendre la forme d'antagonistes, d'obstacles ou de conflits internes. La confrontation crée de la tension et maintient l'intérêt des lecteurs.

Knockout : Concluez votre histoire par une fin satisfaisante et percutante qui résout le conflit principal. Cela ne signifie pas toujours une fin heureuse, mais cela doit fournir une conclusion et laisser une impression durable sur le lecteur.

2. Structurez votre roman avec le cadre en trois actes

"En termes simples, la structure est ce qui assemble les parties d'une histoire de manière à les rendre accessibles aux lecteurs."

Acte I : Début

• Introduisez le personnage principal et son monde ordinaire
• Présentez une perturbation ou un incident déclencheur
• Établissez le ton et le cadre de l'histoire
• Terminez par la première "porte de non-retour" qui propulse le personnage dans le conflit principal

Acte II : Milieu

• Développez le conflit principal à travers une série de défis croissants
• Explorez des sous-intrigues et approfondissez les relations entre les personnages
• Augmentez les enjeux et la tension
• Concluez avec la deuxième "porte de non-retour" qui mène au climax

Acte III : Fin

• Construisez vers le climax où le conflit principal est résolu
• Rassemblez les fils narratifs et les sous-intrigues
• Offrez un sentiment de résolution ou de changement pour le personnage principal
• Laissez le lecteur avec un impact émotionnel durable

3. Générez des idées d'intrigue par le brainstorming et l'exploration

"Vous devez générer des centaines d'idées, écarter celles qui ne vous séduisent pas, puis nourrir et développer ce qui reste."

Techniques de brainstorming :

• Scénarios "et si" : Posez des questions "et si" pour explorer des rebondissements inattendus
• Inspiration de titres : Créez des titres intrigants et construisez des histoires autour d'eux
• Expériences personnelles : Puisez dans votre propre vie ou vos observations pour des idées authentiques
• Recherche : Explorez de nouveaux sujets ou domaines pour susciter des concepts frais
• Écriture libre : Écrivez sans vous censurer pour découvrir des idées subconscientes

Développement d'idées :

• Combinez plusieurs concepts pour des intrigues uniques
• Explorez différents genres ou renversez les conventions du genre
• Prédisez des tendances ou explorez des problèmes actuels dans un contexte fictif
• Utilisez des objets symboliques ou des motifs récurrents pour ajouter de la profondeur

Nourrissez les idées prometteuses en rédigeant un crochet, une ligne et un lest pour chacune. Le crochet est la grande idée qui attire l'attention, la ligne est un bref résumé, et le lest aborde les faiblesses potentielles ou les éléments uniques. Ce processus vous aide à évaluer et à renforcer vos concepts avant de vous engager dans une intrigue complète.

4. Créez des débuts captivants pour accrocher les lecteurs

"Les premières impressions sont difficiles à effacer. En faire une mauvaise, et vous devez travailler deux fois plus dur et deux fois plus longtemps pour revenir à la case départ."

Stratégies d'ouverture :

• Commencez par de l'action ou un dialogue pour engager immédiatement le lecteur
• Introduisez un personnage de manière vive et mémorable
• Présentez une perturbation ou un changement du statu quo
• Utilisez une déclaration ou une question provocante pour susciter la curiosité
• Établissez une voix ou une perspective unique

Évitez les pièges courants :

• Des descriptions longues ou des informations de fond
• Des scènes passives ou statiques sans conflit
• Des ouvertures clichées (par exemple, un personnage qui se réveille, des descriptions météorologiques)
• Des décharges d'informations qui submergent le lecteur

Concentrez-vous sur la création d'un sentiment d'immédiateté et d'intrigue dans vos premières pages. Donnez aux lecteurs une raison de se soucier rapidement de vos personnages et de leur situation. Introduisez le conflit central ou la question de l'histoire tôt pour fournir une direction claire à la narration.

5. Maintenez la tension et augmentez les enjeux au milieu

"Étirez la tension et augmentez les enjeux."

Techniques de construction de tension :

• Créez des obstacles qui empêchent le protagoniste d'atteindre son objectif
• Introduisez des contraintes de temps ou des délais
• Révélez de nouvelles informations qui compliquent la situation
• Développez des conflits entre les personnages, même entre alliés
• Utilisez le présage pour créer un sentiment de danger imminent

Augmentation des enjeux :

• Augmentez le coût personnel de l'échec pour le protagoniste
• Élargissez les conséquences du conflit pour affecter plus de personnes
• Introduisez des niveaux plus élevés de danger physique, émotionnel ou psychologique
• Révélez des connexions cachées entre les personnages ou les éléments de l'intrigue
• Élevez des dilemmes moraux ou éthiques qui forcent des choix difficiles

Alternez entre des moments de haute tension et de brèves respirations pour créer un rythme qui maintient l'intérêt des lecteurs. Utilisez des sous-intrigues pour ajouter de la complexité et fournir des sources de conflit supplémentaires. Escaladez continuellement les défis auxquels vos personnages sont confrontés pour maintenir l'intérêt des lecteurs tout au long du milieu de votre histoire.

6. Offrez des fins percutantes pour un impact durable

"Une grande fin fait deux choses avant tout : d'abord, elle semble parfaite pour le type de roman auquel elle est attachée. Ensuite, elle surprend le lecteur."

Éléments d'une fin forte :

• Résolvez le conflit principal de manière satisfaisante
• Offrez une clôture émotionnelle pour les personnages principaux
• Rassemblez les fils narratifs et répondez aux questions sans réponse
• Offrez un dernier rebondissement ou une révélation qui ajoute de la profondeur
• Laissez les lecteurs avec un impact émotionnel durable

Types de fins :

• Positive : Le protagoniste atteint son objectif
• Négative : Le protagoniste échoue ou fait face à une issue tragique
• Ambiguë : L'issue est laissée ouverte à l'interprétation
• Rebondissement : Une révélation inattendue change le sens de l'histoire
• Circulaire : La fin fait écho ou revient d'une certaine manière au début

Envisagez d'ajouter un moment "Ah" qui fournit une résolution émotionnelle pour les personnages, et un élément "Oh non" qui laisse les lecteurs avec un sentiment d'intrigue persistante ou de présage. Évitez les fins précipitées en prenant le temps de développer pleinement le climax et la résolution. Expérimentez avec différentes possibilités de fin pour trouver celle qui sert le mieux votre histoire et laisse la plus forte impression sur les lecteurs.

7. Créez des scènes vivantes comme éléments constitutifs de votre intrigue

"Les scènes sont ce que nous utilisons pour illustrer et dramatiser ces perturbations. Les scènes sont les éléments essentiels de l'intrigue. Et une intrigue n'est aussi forte que son bloc le plus faible."

Essentiels de la scène :

• Crochet : Attirez l'attention du lecteur dès la première ligne
• Intensité : Maintenez la tension à travers le conflit ou la lutte interne
• Incitation : Terminez avec une raison pour que le lecteur continue vers la scène suivante

Structure de la scène :

• Action : Les personnages poursuivent leurs objectifs
• Réaction : Les personnages traitent les événements et prennent des décisions
• Mise en place : Fournir le contexte ou les informations de fond nécessaires
• Approfondissement : Explorer les motivations ou les relations des personnages

Utilisez l'"Échelle d'Intensité" pour évaluer l'impact émotionnel de chaque scène, allant de 0 (aucune intensité) à 10 (intensité maximale). Visez à varier les niveaux d'intensité tout au long de votre histoire, la plupart des scènes se situant entre 3 et 8. Montrez davantage dans les scènes à haute intensité et racontez davantage dans les scènes à faible intensité pour créer un rythme équilibré.

• Incorporez des détails sensoriels pour rendre les scènes vivantes
• Utilisez le dialogue pour révéler le caractère et faire avancer l'intrigue
• Équilibrez l'action avec des moments d'introspection ou de réflexion
• Assurez-vous que chaque scène sert un but dans l'avancement de l'histoire globale

8. Développez des intrigues complexes à travers des sous-intrigues et des arcs de personnages

"Ce qui rend une intrigue vraiment mémorable, ce n'est pas toute l'action, mais ce que l'action fait au personnage."

Intégration des sous-intrigues :

• Sous-intrigues thématiques qui explorent les idées centrales de l'histoire
• Sous-intrigues relationnelles qui approfondissent les connexions entre les personnages
• Intrigues parallèles qui entrelacent plusieurs récits
• Sous-intrigues mystérieuses qui ajoutent de l'intrigue et de la complexité

Développement des arcs de personnages :

• Établissez le point de départ du personnage et ses conflits internes
• Créez des défis qui forcent le personnage à confronter ses défauts
• Montrez un changement progressif à travers les choix et les actions du personnage
• Culminez dans un moment de réalisation ou de transformation

Utilisez des symboles et des motifs pour ajouter de la profondeur et relier différents éléments de l'intrigue. Assurez-vous que les sous-intrigues et les arcs de personnages soutiennent et améliorent l'intrigue principale plutôt que de la détourner. Réfléchissez à la manière dont chaque sous-intrigue contribue au thème ou au message global de votre histoire.

• Cartographiez les arcs de personnages en parallèle avec les points d'intrigue pour assurer l'alignement
• Utilisez des sous-intrigues pour explorer différentes facettes de votre thème
• Créez des connexions entre les sous-intrigues pour ajouter de la complexité
• Assurez-vous que la croissance des personnages semble organique et méritée

9. Choisissez le bon système de planification pour votre style d'écriture

"Toute méthode fonctionnera tant qu'elle est votre méthode."

Approches de planification :

• Plan détaillé (OP) : Planification minutieuse avant d'écrire
• Pas de plan (NOP) : Écriture de découverte ou "pantsing"
• Hybride : Combinaison d'éléments des deux approches

Techniques OP :

• Système de cartes index pour organiser les scènes
• Plan narratif ou traitement
• Décomposition de la structure en trois actes
• Grille de personnages et d'intrigues

Techniques NOP :

• Quota d'écriture quotidien pour maintenir l'élan
• Journalisation régulière de l'intrigue pour suivre les progrès
• Évaluation périodique de l'histoire en utilisant le système LOCK
• Flexibilité pour suivre les développements inattendus de l'histoire

Choisissez un système qui s'aligne avec votre style d'écriture naturel et vos préférences. Expérimentez avec différentes approches pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. N'oubliez pas que même au sein d'un système choisi, la flexibilité est essentielle : soyez ouvert à ajuster votre approche au fur et à mesure que votre histoire se développe.

• Fixez des objectifs d'écriture clairs, quel que soit votre approche de planification
• Évaluez régulièrement vos progrès et ajustez si nécessaire
• Utilisez des outils de planification pour surmonter le blocage de l'écrivain ou les défis narratifs
• Soyez prêt à réviser votre méthode de planification pour différents projets

10. Révisez et peaufinez votre intrigue pour un impact maximal

"Une grande écriture demande beaucoup de travail, mais cela dit, je ne connais pas de travail plus satisfaisant."

Stratégies de révision :

• Laissez votre premier brouillon refroidir avant de réviser
• Lisez l'intégralité du manuscrit pour obtenir une vue d'ensemble
• Identifiez et résolvez d'abord les problèmes majeurs de l'intrigue
• Affinez les arcs de personnages et les motivations
• Resserrez le rythme et éliminez les scènes inutiles

Problèmes d'intrigue courants et solutions :

• Scènes plates : Augmentez le conflit ou la tension
• Flashbacks mal gérés : Assurez-vous qu'ils servent un but clair
• Tangentes : Évaluez la pertinence par rapport à l'intrigue principale
• Milieu en déclin : Augmentez les enjeux ou introduisez de nouvelles complications
• Fins précipitées : Prenez le temps de développer pleinement la résolution

Utilisez des lecteurs bêta ou des partenaires de critique pour obtenir des perspectives nouvelles sur votre intrigue. Soyez prêt à apporter des changements significatifs s'ils améliorent l'histoire globale. Concentrez-vous sur l'amélioration de l'impact émotionnel des scènes clés et assurez-vous que votre intrigue tient les promesses faites aux lecteurs au début de l'histoire.

• Créez un plan de révision avec des objectifs et des délais spécifiques
• Utilisez le système LOCK pour évaluer la force de votre intrigue
• Envisagez des directions ou des rebondissements alternatifs pour l'intrigue
• Polissez le dialogue et la description pour améliorer les scènes clés
• Assurez-vous de la cohérence des motivations des personnages et de la logique de l'intrigue

Dernière mise à jour: January 23, 2025