Save the Cat!® Writes for TV

1. L'écriture télévisuelle est axée sur les personnages : Concentrez-vous sur des personnalités captivantes

"La télévision, c'est tout sur les personnages ! Pensez d'abord aux personnages ! Personnages ! Personnages ! Personnages !"

Créez des personnages multidimensionnels. Développez des personnages avec des défauts, des désirs et des besoins qui font avancer l'histoire. Donnez-leur des boussoles brisées - des croyances internes qui guident leurs décisions, souvent menant à des conflits. Élaborer une carte de transformation pour chaque personnage, montrant comment ils pourraient évoluer au cours de la série.

Construisez un CV attachant. Rendez vos personnages relatables et dignes d'investissement :

• Donnez-leur des qualités de perdant
• Montrez-les en train de se soucier des autres
• Démontrez leurs luttes et échecs
• Mettez en avant leurs talents ou compétences uniques
• Révélez leurs vulnérabilités et douleurs secrètes

2. Développez un monde unique et un type de franchise pour votre émission

"La plupart des idées originales sont deux choses cool fusionnées pour la première fois. C'est ce mélange de beurre de cacahuète et de chocolat qui a un goût génial ensemble."

Créez un monde captivant. Choisissez un cadre ou une situation offrant un potentiel narratif riche. Cela pourrait être :

• Un lieu de travail ou une profession unique
• Une période historique spécifique
• Un royaume fantastique
• Une sous-culture ou un style de vie

Sélectionnez un type de franchise. Déterminez la structure globale de votre émission :

• Coincés ensemble : Personnages forcés d'interagir régulièrement
• Cas/problème de la semaine : Nouveau cas/problème chaque épisode
• (Homme/Femme) avec un plan : Objectif ou mission à long terme
• Mec avec un problème de saison : Défi continu à surmonter
• Whydunit : Mystère à résoudre
• Je ne suis pas un imbécile : Personnage sous-estimé prouvant sa valeur

3. Créez une histoire pilote captivante avec un ADN narratif fort

"Si vous avez une réunion générale, allez à un festival de cinéma, ou prévoyez d'être coincé dans un ascenseur avec un producteur ou réalisateur de premier plan, VOUS DEVEZ SAVOIR !"

Développez un ADN narratif clair. Définissez les éléments de base de votre pilote :

• Héros : Qui est le personnage principal ?
• Objectif : Que veut-il accomplir ?
• Obstacle : Qu'est-ce qui se dresse sur son chemin ?
• Enjeux : Que se passe-t-il s'il échoue ?

Écrivez un logline fort. Résumez votre pilote en une phrase en utilisant ce format :
Après (CATALYSTE), (HÉROS) doit surmonter (OBSTACLE) pour atteindre (OBJECTIF) sinon (ENJEUX).

Choisissez un genre Save the Cat! Sélectionnez le modèle narratif qui convient le mieux à votre pilote :

• Amour de copains
• Mec avec un problème
• Triomphe du fou
• Toison d'or
• Institutionnalisé
• Monstre dans la maison
• Rites de passage
• Hors de la bouteille
• Super-héros
• Whydunit

4. Utilisez les fiches de structure Save the Cat! pour structurer votre pilote

"Save the Cat! tire cette histoire de vous de la même manière qu'une salle de conférence pleine de scénaristes télé coûteux le ferait."

Suivez la structure en 15 étapes. Adaptez la fiche de structure Save the Cat! pour la télévision :

1. Image d'ouverture
2. Thème énoncé
3. Mise en place
4. Catalyseur
5. Débat
6. Passage à l'acte 2
7. Histoire B
8. Amusement et jeux
9. Point médian
10. Les méchants se rapprochent
11. Tout est perdu
12. Nuit noire de l'âme
13. Passage à l'acte 3
14. Finale
15. Image finale

Ajustez pour le format TV. Soyez flexible avec le placement et la durée des étapes pour accommoder les pauses publicitaires et les contraintes de durée. Concentrez-vous sur les moments clés de l'histoire tout en maintenant un rythme approprié pour la télévision.

5. Équilibrez plusieurs intrigues dans les émissions d'ensemble

"Les scénaristes télévisuels décomposent chaque histoire séparément, donnant à chacune sa propre fiche de structure de haut niveau, puis font une étape appelée Le Mélange, où ils combinent et assortissent les différents fils en une fiche de structure d'épisode cohérente."

Développez des arcs de personnages individuels. Pour les émissions d'ensemble, créez des fils narratifs séparés pour les personnages principaux :

• Écrivez l'ADN de l'histoire et les loglines pour chaque sous-intrigue
• Décomposez les histoires A, B et C
• Assurez-vous que chaque histoire a un début, un milieu et une fin

Mélangez les intrigues efficacement. Entrelacez plusieurs fils narratifs :

• Utilisez des étapes multi-scènes pour incorporer les histoires B et C
• Cherchez des opportunités pour faire croiser les intrigues
• Assurez-vous que tous les personnages principaux sont introduits dans le pilote
• Équilibrez le temps d'écran et l'importance de l'histoire parmi le casting d'ensemble

6. Incorporez des éléments spécifiques à la télévision comme les teasers et les pauses publicitaires

"Les pauses publicitaires se situent souvent (mais pas toujours) juste après les étapes à scène unique de notre fiche de structure Save the Cat!"

Créez des teasers accrocheurs. Ouvrez votre pilote avec un crochet :

• Utilisez un mini-épisode pour présenter le concept
• Présentez un flash-forward intrigant
• Faites une ouverture qui présente le monde et les personnages

Structurez des pauses publicitaires efficaces. Terminez chaque acte avec un moment captivant :

• Choisissez des cliffhangers qui font se demander aux téléspectateurs, "Que se passe-t-il ensuite ?"
• Utilisez des rebondissements ou des coups de poing émotionnels
• Visez 4-5 actes dans les drames d'une heure, 2-3 dans les comédies de demi-heure

Incluez un soupçon de changement. Montrez le potentiel de croissance du personnage :

• Démontrez comment le héros pourrait commencer à se transformer
• Plantez des graines pour le développement futur du personnage
• Terminez avec un "soupçon de changement... énoncé" - une ligne de dialogue suggérant le voyage à venir

7. Construisez un tableau d'histoire pour visualiser et affiner la structure de votre pilote

"Entrez dans n'importe quelle salle des scénaristes à Hollywood et que voyez-vous ? ... Regardez ces murs. Voyez les tableaux ? Tous les tableaux ?"

Créez des cartes de scène. Écrivez une carte par scène, incluant :

• Lieu (INT./EXT.)
• Brève description de l'action
• Conflit (><) : Héros de la scène, Objectif, Obstacle
• Changement émotionnel (+/-) : Quels sont les enjeux ?

Organisez votre tableau. Disposez les cartes pour visualiser la structure de l'histoire :

• Séparez les actes avec des en-têtes de ligne
• Placez d'abord les cartes des étapes à scène unique
• Remplissez les étapes multi-scènes avec des cartes supplémentaires
• Visez 22-32 cartes pour les pilotes d'une heure, 12-17 pour les demi-heures

Affinez votre structure. Utilisez le tableau pour améliorer votre histoire :

• Équilibrez la longueur des actes
• Assurez-vous d'avoir des fins d'acte fortes
• Fusionnez ou développez des scènes si nécessaire
• Déplacez les cartes pour améliorer le rythme et le flux

8. Écrivez un plan détaillé avant de rédiger votre pilote

"Le plan est un document semi-standardisé que vous écrirez probablement lorsque vous obtiendrez votre premier emploi dans une grande émission de télévision. Il fait le pont entre le travail de la salle des scénaristes et le script réel."

Suivez le format de plan TV. Créez un document détaillé, semblable à un script :

• Utilisez des en-têtes de scène (INT./EXT.)
• Décrivez l'action et les moments importants de l'histoire
• Incluez un minimum de dialogues (entre guillemets ou en italique)
• Visez 12-15 pages pour les émissions d'une heure, 5-8 pour les demi-heures

Fournissez les détails nécessaires. Développez votre histoire :

• Montrez comment les scènes se dérouleront réellement
• Incluez des exemples spécifiques et des interactions de personnages
• Démontrez la voix et le ton de votre émission

Préparez-vous aux retours. Utilisez le plan comme un outil d'amélioration :

• Partagez-le avec des lecteurs de confiance ou des partenaires d'écriture
• Soyez ouvert à la critique constructive
• Révisez et affinez avant de passer à l'étape du script

Last updated: July 28, 2024