Points clés
1. L'écriture télévisuelle est axée sur les personnages : Concentrez-vous sur des personnalités captivantes
"La télévision, c'est tout sur les personnages ! Pensez d'abord aux personnages ! Personnages ! Personnages ! Personnages !"
Créez des personnages multidimensionnels. Développez des personnages avec des défauts, des désirs et des besoins qui font avancer l'histoire. Donnez-leur des boussoles brisées - des croyances internes qui guident leurs décisions, souvent menant à des conflits. Élaborer une carte de transformation pour chaque personnage, montrant comment ils pourraient évoluer au cours de la série.
Construisez un CV attachant. Rendez vos personnages relatables et dignes d'investissement :
- Donnez-leur des qualités de perdant
- Montrez-les en train de se soucier des autres
- Démontrez leurs luttes et échecs
- Mettez en avant leurs talents ou compétences uniques
- Révélez leurs vulnérabilités et douleurs secrètes
2. Développez un monde unique et un type de franchise pour votre émission
"La plupart des idées originales sont deux choses cool fusionnées pour la première fois. C'est ce mélange de beurre de cacahuète et de chocolat qui a un goût génial ensemble."
Créez un monde captivant. Choisissez un cadre ou une situation offrant un potentiel narratif riche. Cela pourrait être :
- Un lieu de travail ou une profession unique
- Une période historique spécifique
- Un royaume fantastique
- Une sous-culture ou un style de vie
Sélectionnez un type de franchise. Déterminez la structure globale de votre émission :
- Coincés ensemble : Personnages forcés d'interagir régulièrement
- Cas/problème de la semaine : Nouveau cas/problème chaque épisode
- (Homme/Femme) avec un plan : Objectif ou mission à long terme
- Mec avec un problème de saison : Défi continu à surmonter
- Whydunit : Mystère à résoudre
- Je ne suis pas un imbécile : Personnage sous-estimé prouvant sa valeur
3. Créez une histoire pilote captivante avec un ADN narratif fort
"Si vous avez une réunion générale, allez à un festival de cinéma, ou prévoyez d'être coincé dans un ascenseur avec un producteur ou réalisateur de premier plan, VOUS DEVEZ SAVOIR !"
Développez un ADN narratif clair. Définissez les éléments de base de votre pilote :
- Héros : Qui est le personnage principal ?
- Objectif : Que veut-il accomplir ?
- Obstacle : Qu'est-ce qui se dresse sur son chemin ?
- Enjeux : Que se passe-t-il s'il échoue ?
Écrivez un logline fort. Résumez votre pilote en une phrase en utilisant ce format :
Après (CATALYSTE), (HÉROS) doit surmonter (OBSTACLE) pour atteindre (OBJECTIF) sinon (ENJEUX).
Choisissez un genre Save the Cat! Sélectionnez le modèle narratif qui convient le mieux à votre pilote :
- Amour de copains
- Mec avec un problème
- Triomphe du fou
- Toison d'or
- Institutionnalisé
- Monstre dans la maison
- Rites de passage
- Hors de la bouteille
- Super-héros
- Whydunit
4. Utilisez les fiches de structure Save the Cat! pour structurer votre pilote
"Save the Cat! tire cette histoire de vous de la même manière qu'une salle de conférence pleine de scénaristes télé coûteux le ferait."
Suivez la structure en 15 étapes. Adaptez la fiche de structure Save the Cat! pour la télévision :
- Image d'ouverture
- Thème énoncé
- Mise en place
- Catalyseur
- Débat
- Passage à l'acte 2
- Histoire B
- Amusement et jeux
- Point médian
- Les méchants se rapprochent
- Tout est perdu
- Nuit noire de l'âme
- Passage à l'acte 3
- Finale
- Image finale
Ajustez pour le format TV. Soyez flexible avec le placement et la durée des étapes pour accommoder les pauses publicitaires et les contraintes de durée. Concentrez-vous sur les moments clés de l'histoire tout en maintenant un rythme approprié pour la télévision.
5. Équilibrez plusieurs intrigues dans les émissions d'ensemble
"Les scénaristes télévisuels décomposent chaque histoire séparément, donnant à chacune sa propre fiche de structure de haut niveau, puis font une étape appelée Le Mélange, où ils combinent et assortissent les différents fils en une fiche de structure d'épisode cohérente."
Développez des arcs de personnages individuels. Pour les émissions d'ensemble, créez des fils narratifs séparés pour les personnages principaux :
- Écrivez l'ADN de l'histoire et les loglines pour chaque sous-intrigue
- Décomposez les histoires A, B et C
- Assurez-vous que chaque histoire a un début, un milieu et une fin
Mélangez les intrigues efficacement. Entrelacez plusieurs fils narratifs :
- Utilisez des étapes multi-scènes pour incorporer les histoires B et C
- Cherchez des opportunités pour faire croiser les intrigues
- Assurez-vous que tous les personnages principaux sont introduits dans le pilote
- Équilibrez le temps d'écran et l'importance de l'histoire parmi le casting d'ensemble
6. Incorporez des éléments spécifiques à la télévision comme les teasers et les pauses publicitaires
"Les pauses publicitaires se situent souvent (mais pas toujours) juste après les étapes à scène unique de notre fiche de structure Save the Cat!"
Créez des teasers accrocheurs. Ouvrez votre pilote avec un crochet :
- Utilisez un mini-épisode pour présenter le concept
- Présentez un flash-forward intrigant
- Faites une ouverture qui présente le monde et les personnages
Structurez des pauses publicitaires efficaces. Terminez chaque acte avec un moment captivant :
- Choisissez des cliffhangers qui font se demander aux téléspectateurs, "Que se passe-t-il ensuite ?"
- Utilisez des rebondissements ou des coups de poing émotionnels
- Visez 4-5 actes dans les drames d'une heure, 2-3 dans les comédies de demi-heure
Incluez un soupçon de changement. Montrez le potentiel de croissance du personnage :
- Démontrez comment le héros pourrait commencer à se transformer
- Plantez des graines pour le développement futur du personnage
- Terminez avec un "soupçon de changement... énoncé" - une ligne de dialogue suggérant le voyage à venir
7. Construisez un tableau d'histoire pour visualiser et affiner la structure de votre pilote
"Entrez dans n'importe quelle salle des scénaristes à Hollywood et que voyez-vous ? ... Regardez ces murs. Voyez les tableaux ? Tous les tableaux ?"
Créez des cartes de scène. Écrivez une carte par scène, incluant :
- Lieu (INT./EXT.)
- Brève description de l'action
- Conflit (><) : Héros de la scène, Objectif, Obstacle
- Changement émotionnel (+/-) : Quels sont les enjeux ?
Organisez votre tableau. Disposez les cartes pour visualiser la structure de l'histoire :
- Séparez les actes avec des en-têtes de ligne
- Placez d'abord les cartes des étapes à scène unique
- Remplissez les étapes multi-scènes avec des cartes supplémentaires
- Visez 22-32 cartes pour les pilotes d'une heure, 12-17 pour les demi-heures
Affinez votre structure. Utilisez le tableau pour améliorer votre histoire :
- Équilibrez la longueur des actes
- Assurez-vous d'avoir des fins d'acte fortes
- Fusionnez ou développez des scènes si nécessaire
- Déplacez les cartes pour améliorer le rythme et le flux
8. Écrivez un plan détaillé avant de rédiger votre pilote
"Le plan est un document semi-standardisé que vous écrirez probablement lorsque vous obtiendrez votre premier emploi dans une grande émission de télévision. Il fait le pont entre le travail de la salle des scénaristes et le script réel."
Suivez le format de plan TV. Créez un document détaillé, semblable à un script :
- Utilisez des en-têtes de scène (INT./EXT.)
- Décrivez l'action et les moments importants de l'histoire
- Incluez un minimum de dialogues (entre guillemets ou en italique)
- Visez 12-15 pages pour les émissions d'une heure, 5-8 pour les demi-heures
Fournissez les détails nécessaires. Développez votre histoire :
- Montrez comment les scènes se dérouleront réellement
- Incluez des exemples spécifiques et des interactions de personnages
- Démontrez la voix et le ton de votre émission
Préparez-vous aux retours. Utilisez le plan comme un outil d'amélioration :
- Partagez-le avec des lecteurs de confiance ou des partenaires d'écriture
- Soyez ouvert à la critique constructive
- Révisez et affinez avant de passer à l'étape du script
Dernière mise à jour:
FAQ
What's Save the Cat! Writes for TV about?
- TV Writing Focus: The book is a comprehensive guide for writing television pilots, adapting Blake Snyder's original Save the Cat! method specifically for TV.
- Structure and Techniques: It provides a structured approach to writing, including beat sheets and character development, to help writers navigate TV storytelling.
- Transformational Journey: Emphasizes that stories are transformation machines, where characters evolve, crucial for engaging viewers over multiple seasons.
Why should I read Save the Cat! Writes for TV?
- Proven Methodology: The Save the Cat! method is recognized for crafting engaging narratives, offering tailored insights for episodic storytelling.
- Expert Insights: Includes advice from industry professionals, providing real-world context and validation for the techniques discussed.
- Practical Exercises: Offers exercises that encourage immediate application of concepts, enhancing understanding and skills in TV writing.
What are the key takeaways of Save the Cat! Writes for TV?
- Character-Centric Storytelling: Strong characters with flaws, wants, and needs are essential for engaging TV narratives.
- Beat Sheets: Introduces beat sheets as a tool for structuring stories, ensuring all critical story elements are addressed.
- Understanding Genres: Categorizes TV shows into specific genres, aiding writers in crafting stories that resonate with audiences.
What is the Save the Cat! method?
- Story DNA: Revolves around four essential elements: a protagonist, a goal, an obstacle, and stakes, forming the foundation of compelling stories.
- Beat Sheet Structure: Includes a detailed beat sheet outlining key story moments, ensuring a well-paced narrative.
- Character Transformation: Central to the method is character evolution through experiences, crucial for relatable and engaging narratives.
How does Save the Cat! Writes for TV address character development?
- Flaws and Growth: Emphasizes creating characters with distinct flaws they must confront, essential for maintaining viewer interest.
- Rooting Resumes: Introduces traits or actions that make characters relatable and worthy of audience support.
- Transformation Maps: Encourages creating transformation maps for characters, ensuring meaningful and resonant character arcs.
How do I create a compelling pilot using Save the Cat! Writes for TV?
- Identify Your World: Define the unique world your show inhabits, setting the stage for your narrative.
- Develop Strong Characters: Create characters with clear flaws, wants, and needs that drive the story.
- Utilize the Beat Sheet: Use the beat sheet to outline your pilot, maintaining pacing and audience engagement.
What are the different types of TV pilots discussed in Save the Cat! Writes for TV?
- Premise Pilots: Introduce a new situation for characters, establishing the world and stakes from the start.
- Non-Premise Pilots: Drop viewers into an established world, focusing on character interactions without extensive backstory.
- Character-Driven Pilots: Emphasize character development and relationships, using a strong emotional hook to engage viewers.
What are the different franchise types mentioned in Save the Cat! Writes for TV?
- Trapped Together: Characters coexist in a confined space, creating tension and conflict (e.g., The Office).
- Dude with a Season-Long Problem: Focuses on a protagonist facing a significant challenge over the season (e.g., Breaking Bad).
- Blank of the Week: Features a new case or problem each episode, allowing for episodic storytelling (e.g., Law & Order).
How does Save the Cat! Writes for TV address the structure of a pilot episode?
- Pillar Beats: Outlines key beats like Opening Image, Catalyst, Midpoint, and Final Image for a well-rounded narrative.
- Act Structure: Discusses the importance of act breaks to create tension and keep the audience engaged.
- Flexibility in Structure: Acknowledges creative freedom in TV writing, allowing for unique storytelling approaches.
What is the significance of the logline in Save the Cat! Writes for TV?
- Concise Summary: A logline is a brief, compelling summary of the pilot, capturing the essence of the story.
- Key Elements Included: Communicates the hero, their goal, the obstacle, and stakes, providing a narrative snapshot.
- Pitching Tool: Essential for pitching the pilot to producers, quickly conveying the show's potential.
What are some practical exercises included in Save the Cat! Writes for TV?
- Beat Sheet Creation: Encourages creating beat sheets based on ideas, visualizing the pilot's structure.
- Character Development: Focuses on fleshing out characters, ensuring they are relatable and engaging.
- Logline Writing: Includes prompts for crafting effective loglines, guiding writers to distill their story concisely.
What are the best quotes from Save the Cat! Writes for TV and what do they mean?
- "TV is a team sport.": Highlights the collaborative nature of TV writing, emphasizing teamwork in creating narratives.
- "Your pilot must deliver enough information for the audience to grasp the show's broader potential.": Stresses the necessity of a strong foundation in the pilot.
- "Stories are transformation machines.": Reminds writers that character journeys are what engage viewers.
Avis
Save the Cat! Écrit pour la télévision reçoit des éloges de la part des lecteurs pour ses conseils pratiques sur l'écriture télévisuelle. Beaucoup le trouvent utile pour l'organisation, le brainstorming et la compréhension des pratiques de l'industrie. Les critiques apprécient le style d'écriture accessible, les exemples contemporains et les conseils étape par étape. Certains notent sa valeur tant pour les écrivains novices que pour les écrivains expérimentés. Quelques-uns critiquent la répétition des livres précédents de la série et les problèmes occasionnels de relecture. Dans l'ensemble, les lecteurs le recommandent comme une ressource essentielle pour les aspirants scénaristes de télévision et trouvent même qu'il est applicable à d'autres formes de narration.
