Story Engineering

1. La structure de l'histoire est la base de l'écriture réussie

La structure de l'histoire est aux romans et aux scénarios ce que les ailes — et les principes de la loi de Bernoulli qui les font fonctionner — sont aux avions.

L'importance de la structure. Tout comme un avion a besoin d'ailes pour voler, une histoire a besoin d'une structure solide pour s'élever. Cette structure n'est pas une formule rigide, mais plutôt un cadre qui soutient le récit et le maintient cohérent. Elle fournit une feuille de route pour l'écrivain et le lecteur, garantissant que l'histoire se déroule de manière engageante et satisfaisante.

Le modèle en quatre parties. Le modèle de base pour structurer les histoires se compose de quatre parties :

• Mise en place (Partie 1)
• Réponse (Partie 2)
• Attaque (Partie 3)
• Résolution (Partie 4)

Chaque partie a un but et un contexte spécifiques, guidant le flux narratif et le développement des personnages. Cette structure aide à maintenir le rythme, à construire la tension et à créer un arc satisfaisant pour l'histoire et ses personnages.

2. Les Six Compétences Fondamentales forment les piliers de la narration

Les Six Compétences Fondamentales de la Narration Réussie est un modèle de développement qui vous permet de faire exactement cela. Il sépare les éléments catégoriels majeurs de la narration en compartiments discrets et facilement compréhensibles, qui sont ensuite versés dans une histoire riche et homogène qui fonctionne réellement.

Comprendre les compétences fondamentales. Les Six Compétences Fondamentales fournissent un cadre complet pour créer une histoire captivante :

1. Concept
2. Personnage
3. Thème
4. Structure
5. Exécution des scènes
6. Voix d'écriture

Interaction des compétences. Ces éléments ne sont pas isolés ; ils travaillent ensemble pour créer un récit cohérent. Un concept fort soutient le développement des personnages, qui à son tour renforce le thème. La structure fournit un cadre pour l'exécution des scènes, tandis que la voix d'écriture lie le tout de manière unique et engageante.

En maîtrisant ces compétences, les écrivains peuvent créer des histoires qui sont non seulement bien conçues mais qui résonnent également avec les lecteurs à plusieurs niveaux.

3. Concept : La graine qui évolue en une plateforme d'histoire captivante

Un concept est une idée qui a évolué au point où une histoire devient possible. Un concept devient une plateforme, une scène, sur laquelle une histoire peut se dérouler.

Développer un concept fort. Un concept est plus qu'une simple idée ; c'est la fondation sur laquelle toute votre histoire est construite. Pour développer un concept captivant :

• Commencez par une question "et si ?"
• Assurez-vous qu'il est frais et original
• Rendez-le intrinsèquement dramatique
• Considérez son potentiel thématique

Le pouvoir d'un grand concept. Un concept fort fait plus que simplement fournir un point de départ pour votre histoire. Il :

• Accroche l'intérêt du lecteur
• Crée des possibilités narratives
• Prépare le terrain pour le conflit et la tension
• Fournit un cadre pour le développement des personnages

Rappelez-vous, un concept doit pouvoir être exprimé succinctement tout en laissant entrevoir la profondeur et la complexité de l'histoire à venir.

4. Personnage : Le cœur et l'âme de votre récit

Le personnage est le catalyseur qui donne vie à tout le reste dans votre histoire.

Créer des personnages multidimensionnels. Des personnages efficaces sont plus que de simples noms sur une page. Ils doivent être :

• Complexes et relatables
• Motivés par des objectifs clairs
• Confrontés à des conflits internes et externes
• Capables de croissance et de changement

Les trois dimensions du personnage :

1. Traits de surface, manies et habitudes (Première Dimension)
2. Passé et démons intérieurs (Deuxième Dimension)
3. Vrai caractère révélé à travers les décisions et les actions (Troisième Dimension)

En développant des personnages à travers ces dimensions, les écrivains peuvent créer des individus captivants et réalistes qui font avancer l'histoire et engagent les lecteurs sur un plan émotionnel.

5. Thème : Ce que votre histoire signifie et comment elle se rapporte à la vie

Le thème est la vie elle-même, telle qu'elle se manifeste dans nos histoires, vue à travers nos personnages et vécue à travers nos intrigues.

Comprendre le thème. Le thème est le message ou la signification sous-jacente de votre histoire. C'est ce que votre récit dit sur la vie, la nature humaine ou le monde en général. Un thème fort :

• Ajoute de la profondeur et de la résonance à votre histoire
• Connecte avec les lecteurs sur un plan émotionnel et intellectuel
• Fournit un fil conducteur unifiant tout au long du récit

Implémenter le thème. Le thème ne doit pas être lourd ou moralisateur. Au lieu de cela :

• Laissez-le émerger de manière organique à travers les actions des personnages et les développements de l'intrigue
• Utilisez des symboles et des métaphores pour renforcer les éléments thématiques
• Explorez différentes facettes de votre thème à travers des sous-intrigues et des personnages secondaires

Rappelez-vous, un thème bien exécuté peut élever votre histoire de simple divertissement à une expérience mémorable et stimulante.

6. Intrigue et structure : Le plan de l'architecture de votre histoire

La narration peut être un art aussi précis que vous le permettez.

L'importance des points d'intrigue. Les points d'intrigue clés servent de colonne vertébrale à la structure de votre histoire :

• Premier Point d'Intrigue (à 25% du récit) : Introduit le conflit principal et met l'histoire en mouvement
• Point Milieu (à 50% du récit) : Change le contexte et augmente les enjeux
• Deuxième Point d'Intrigue (à 75% du récit) : Dernière pièce d'information nouvelle avant la résolution

Structure en quatre parties :

1. Mise en place (Partie 1) : Introduit les personnages et établit les enjeux
2. Réponse (Partie 2) : Le héros réagit à la nouvelle situation
3. Attaque (Partie 3) : Le héros devient proactif pour résoudre le conflit
4. Résolution (Partie 4) : Climax et résolution de l'histoire

En adhérant à cette structure, les écrivains peuvent s'assurer que leur histoire maintient un rythme approprié, construit efficacement la tension et offre une conclusion satisfaisante.

7. Exécution des scènes : Les blocs de construction de votre récit

Chaque scène dans chaque histoire a des devoirs et des obligations spécifiques auxquels elle doit répondre.

Scènes orientées vers une mission. Chaque scène doit avoir un but clair qui fait avancer l'histoire. Pour créer des scènes efficaces :

• Identifiez la mission ou l'objectif spécifique de la scène
• Entrez dans la scène le plus tard possible
• Livrez une seule pièce d'information narrative
• Terminez par un crochet qui propulse le lecteur dans la scène suivante

Éléments de la scène à considérer :

• Cadre et atmosphère
• Développement des personnages
• Dialogue
• Action et conflit
• Rythme et cadence

En créant des scènes avec des intentions claires et une exécution solide, les écrivains peuvent maintenir l'engagement du lecteur et faire avancer l'histoire avec but et élan.

8. Voix d'écriture : La saveur unique de votre narration

La voix d'écriture est comme l'air : si vous pouvez la sentir, quelque chose est en train de cuire, et cela peut ne pas être appétissant pour tout le monde.

Développer votre voix. Votre voix d'écriture est le style et la personnalité uniques qui transparaissent dans votre prose. Pour développer une voix efficace :

• Écrivez naturellement et authentiquement
• Évitez les excès de style ou l'éloquence forcée
• Visez la clarté et l'efficacité dans votre prose
• Laissez votre voix évoluer avec le temps

Équilibrer style et substance. Bien qu'une voix forte puisse améliorer votre écriture, elle ne doit pas éclipser l'histoire elle-même. Rappelez-vous :

• Priorisez la communication claire plutôt que les fioritures stylistiques
• Utilisez la voix pour renforcer l'ambiance et l'atmosphère
• Assurez-vous que votre voix est appropriée pour votre genre et votre public

Une voix d'écriture bien développée peut faire ressortir votre travail et créer une expérience de lecture mémorable, mais elle doit toujours servir l'histoire plutôt que la dominer.

9. Équilibrer l'écriture organique avec la planification structurée

Les écrivains organiques qui ne comprennent pas ces fondamentaux, et qui essaient d'écrire de la même manière ? Pas tellement. Cela sort de leur tête et se répand partout.

Le spectre de la planification. Les écrivains se situent souvent quelque part entre deux extrêmes :

• Organique ("pantsers") : Écrivent sans plan, découvrant l'histoire au fur et à mesure
• Planificateurs ("plotters") : Font un plan détaillé avant d'écrire

Trouver votre équilibre. La clé est de trouver une approche qui fonctionne pour vous tout en assurant que votre histoire a une structure solide :

• Comprenez les principes de la structure de l'histoire, même si vous préférez écrire de manière organique
• Utilisez des outils de planification flexibles comme des fiches de rythme ou des tableaux d'histoire
• Soyez prêt à ajuster votre plan au fur et à mesure que vous écrivez et que de nouvelles idées émergent

Rappelez-vous, l'objectif est de créer une histoire captivante, pas de s'en tenir rigidement à une méthode d'écriture particulière. Trouvez l'équilibre qui vous permet d'être créatif tout en produisant un récit bien structuré.

10. Le pouvoir des scènes orientées vers une mission dans la narration

Idéalement, chaque scène devrait contenir une seule pièce d'exposition. La mission de chaque scène est de livrer une seule, saillante, importante pièce d'histoire au lecteur.

Créer des scènes avec un but. Chaque scène doit avoir une mission claire qui fait avancer l'histoire. Pour créer des scènes orientées vers une mission :

• Identifiez la pièce clé d'information ou de développement que la scène doit transmettre
• Entrez dans la scène le plus tard possible et sortez dès que la mission est accomplie
• Assurez-vous que la scène se connecte logiquement à celles qui la précèdent et la suivent
• Utilisez la scène pour développer le personnage, faire avancer l'intrigue ou explorer le thème

La technique du coup de poing. Terminez les scènes avec un crochet ou une question qui propulse le lecteur dans la scène suivante. Cela peut être :

• Une révélation ou une surprise
• Une décision ou une action avec des conséquences significatives
• Un moment de tension ou de conflit accru

En se concentrant sur la mission de chaque scène et en utilisant des techniques comme le coup de poing, les écrivains peuvent maintenir l'élan narratif et garder les lecteurs engagés tout au long de l'histoire.

Last updated: September 5, 2024