Improvise. 2nd Edition

1. 即興はルールに従うことではなく、恐れずに創造すること

即興シーンの最初の重要な瞬間では、何をするかよりも何かをすることがはるかに重要である。

何かをすること。 成功する即興の鍵は、考えすぎずに行動することです。ルールに従うことや「正しい」選択をすることを心配する代わりに、どんな選択でも大胆かつ即座に行うことに集中しましょう。この恐れを知らないアプローチは、頭の中から抜け出し、遊びの状態に入るのに役立ちます。これは良い即興に不可欠です。

ルールは創造性を妨げることがある。 多くの即興クラスでは一連のルール（例：「否定しない」、「質問しない」）を教えますが、これらは実際には逆効果になることがあります。これらのルールは、考えすぎや自己検閲を引き起こし、即興の創造性を妨げることがあります。ルールに従う代わりに、自分の直感を信じ、その瞬間に行った選択に完全にコミットしましょう。

未知を受け入れる。 良い即興は、計画ではなく発見から生まれます。どこに行くか分からない強い選択をすることで、驚きと喜びの可能性を開くことができます。このアプローチは、予め決められた結果を強制しようとするよりも、より本物で魅力的なシーンを作り出します。

2. まず自分をケアし、その後パートナーをサポートする

パートナーをサポートしたいですか？今すぐ何かをしましょう。

自分のキャラクターを確立する。 シーンパートナーをサポートする最良の方法は、まず自分のキャラクターや視点を強く確立することです。これにより、パートナーは具体的に反応し、遊ぶことができます。シーン内で自分の「役割」をしっかりと確立することで、両者が基盤を築くことができます。

力、恐れではない。 多くの即興者は「パートナーをサポートする」ことが受動的または従順であることを意味すると誤解しています。実際には、最もサポート的なことは大胆な選択をし、それに完全にコミットすることです。これにより、シーンにエネルギーと勢いが生まれ、両方のパフォーマーに利益をもたらします。

積極的に聞く。 自分のキャラクターを確立したら、パートナーの選択を注意深く聞き、その確立された視点を通じて反応しましょう。これにより、シーンが自然に進行する動的なやり取りが生まれます。

3. 強い視点を確立し維持する

自分が何をしているか、どうやってそれをしているかを認識し、それをあらゆる方法で、あらゆる機会にもっと行いましょう。

選択にコミットする。 シーンでキャラクターや視点を確立したら、それに固執し、それを強化しましょう。笑いがすぐに得られない場合や不快に感じる場合でも、最初の選択を放棄しないようにしましょう。即興の魔法は、単一の強い選択を完全に探求し、高めることから生まれることがよくあります。

高めて探求する。 シーンが進行するにつれて、キャラクターの視点をより極端または具体的にする方法を探しましょう。これにより、コメディの緊張が生まれ、観客にシーンの内容を明確に伝えることができます。例えば、キャラクターが最初は軽く苛立っている場合、シーンが進むにつれてますます激怒するかもしれません。

自分のレンズを通してすべてをフィルタリングする。 新しい情報やパートナーの選択に対して、確立されたキャラクターの視点を通じて反応しましょう。これにより、一貫性が生まれ、シーン内で有機的な発見が可能になります。また、新しい情報が提示されたときに視点を放棄するという一般的な落とし穴を防ぐのにも役立ちます。

4. 即興におけるコンテキストはすべて

コンテキストはすべてにおいてすべてである。

シーンの現実を確立する。 シーンのコンテキスト（設定、関係、基礎的なダイナミクス）は、起こるすべてのことの枠組みを提供します。このコンテキストを迅速に確立し、合意することで、パフォーマーと観客の両方にシーンの「ルール」の共有理解が生まれます。

コンテキストをガイドとして使用する。 コンテキストが確立されたら、それをシーン内のすべての選択に反映させましょう。これにより、一貫性が生まれ、より微妙で具体的なユーモアが可能になります。例えば、コンテキストが緊張した就職面接である場合、すべての行動やセリフはその基礎的な緊張を反映し、高めるべきです。

コンテキスト内で期待を裏切る。 確立されたコンテキストを維持しながら、シーンの一貫性を損なうことなく、予想外の選択をする機会を探しましょう。これにより、観客に驚きとユーモアの瞬間が生まれます。

5. 確立されたコンテキスト内での驚き

コンテキスト内での驚きは通常、笑いを引き起こす。

予想外のものを見つける。 シーンのコンテキストを確立したら、その枠組み内で驚くべき選択をする方法を探しましょう。これにより、シーンの一貫性を損なうことなく、観客に喜びの瞬間が生まれます。例えば、厳格な親についてのシーンで、突然一人が愉快なダンスを始めることは、驚きながらも確立されたダイナミクスに一致します。

具体性を使用する。 キャラクターやシーンに具体的で珍しい詳細を追加することで、驚きの瞬間を作り出すことができます。一般的な反応の代わりに、奇妙に特定の情報を提供することで、パートナーや観客を驚かせることができます。この具体性はしばしば笑いを引き起こし、シーンに深みを与えます。

カーブボールを投げる。 時折、シーンとは全く関係のない要素を導入し、それを正当化して組み込む方法を見つけましょう。この技法はシーンを新鮮で予測不可能に保ち、創造的なつながりを作る挑戦を提供します。ただし、これを控えめに使用し、常にシーンの核心に戻すように努めましょう。

6. 即興における一般的な落とし穴を克服する

作品を発表する前に謝罪しないことを学びましょう。

正当化を避ける。 自分やキャラクターの行動を説明しようとする衝動に抵抗しましょう。これはしばしば恐れから来ており、シーンのエネルギーを奪うことがあります。代わりに、選択に完全にコミットし、それを合理化する必要を感じないようにしましょう。

話しすぎない。 過剰な話は、緊張や何かがうまくいくことを見つけようとするサインです。一度に短く、影響力のある一文を言い、その後パートナーが反応するためのスペースを作りましょう。これにより、より自然なリズムが生まれ、頭の中で迷子になるのを防ぎます。

沈黙を受け入れる。 多くの即興者は、恐れからすべての瞬間を対話で埋めようと急ぎます。沈黙の瞬間に慣れることを学ぶことで、強力な緊張が生まれ、パフォーマーと観客の両方にシーンで何が起こっているかを処理する時間を与えることができます。

視点を維持する。 シーンが難しくなったときに確立されたキャラクターや視点を放棄する誘惑に抵抗しましょう。代わりに、最初の選択に倍加し、それを表現する新しい方法を見つけましょう。これにより、一貫性が生まれ、シーン内でより興味深い発見が生まれることがよくあります。

7. より豊かで面白いシーンのための高度な技術

具体性は即興において最も効果的なツールの一つであり、最も簡単に行えるものです。

具体性を使用する。 キャラクター、対話、シーンの環境に非常に具体的な詳細を追加することで、より豊かで魅力的な世界が生まれます。一般的な発言の代わりに、奇妙に特定の情報を提供しましょう。これにより、笑いを引き起こす瞬間が生まれ、観客により多くのものを提供します。

「引き出し/引き戻し」技法を使用する。 一時的に確立された視点に反する行動を取り、すぐにそれに戻ることで、動的な緊張が生まれ、キャラクターの自己認識のユーモラスな瞬間が生まれることがあります。例えば、パーティーが嫌いなキャラクターが一時的にパーティーに興奮し、その後すぐにその熱意を後悔するかもしれません。

個人的な物や仕草を作る。 キャラクターに特定の物理的な物を持たせたり、独自の仕草を与えたりしましょう。これにより、描写に深みが加わり、物理的なコメディの機会が生まれます。例えば、重役が重要な会話中に常にヨーヨーをいじることが考えられます。

エネルギーと選択を変える。 パフォーマンスのパターンに気づき、それを意識的に破るようにしましょう。連続して大声で怒っているキャラクターを演じた場合、次は静かで臆病なキャラクターを演じるように挑戦しましょう。これにより、即興の幅が広がり、新鮮さが保たれます。

8. 即興者のためのオーディションとパフォーマンスのガイドライン

審査員があなたに無関心であるか、あなたがうまくいくことを望んでいないように見えるかもしれませんが、実際にはその逆です。彼らはあなたがうまくいくことを望んでいるだけでなく、あなたがうまくいくことを切望しています。

オーディションのエネルギーを受け入れる。 審査員が本当にあなたの成功を望んでいることを理解しましょう。厳粛な雰囲気に圧倒されるのではなく、それを動機として、パフォーマンスに余分なエネルギーと遊び心を持ち込みましょう。緊張した環境にもかかわらず、完全にコミットする意欲があなたを際立たせます。

範囲と多様性を示す。 オーディションやパフォーマンスでは、異なるタイプのキャラクターや感情を演じる能力を示しましょう。パターンに陥ったり、単一の「頼りになる」キャラクターに頼ったりしないようにしましょう。音量、エネルギーレベル、物理的な選択を意識的に変えて、あなたの多才さをアピールしましょう。

• 感情の範囲：喜び、怒り、悲しみ、恐れなどをシフトする
• 物理的な多様性：異なる姿勢、動き、レベル（立つ、座る、横になる）を探求する
• 声の多様性：アクセント、ピッチ、音量、話すリズムを試す

プロフェッショナルで準備万端であること。 即興を単なるカジュアルな楽しみではなく、真剣な技術として扱いましょう。演技クラスを受講してスキルを向上させ、オーディションやパフォーマンスには十分な休息と集中を持って臨み、プロフェッショナルな態度を示しましょう。これにより、あなたのコミットメントが示され、即興を軽視する人々との差別化が図れます。

9. 即興の熱力学：エネルギーとエントロピー

シーンが何であれ、そのエネルギーを失うと、二度と取り戻すことはできません。

シーンのエネルギーを理解する。 即興シーンを有限のエネルギーを持つ閉じたシステムと考えましょう。すべての選択、セリフ、行動は、シーンの全体的なエネルギーに貢献するか、またはそれを減少させます。あなたの目標は、シーンの本質に向けられたエネルギーを最大化することです。

無駄なエネルギーを最小限に抑える。 シーンの核心（その「エンジン」）に役立たない選択は、無駄なエネルギーであり、二度と取り戻せないことを認識しましょう。これには、キャラクターを壊すこと、脱線すること、確立された現実に反する選択をすることが含まれます。すべての言葉と行動が重要であるようにしましょう。

エントロピーと戦う。 物理的なシステムが時間とともに無秩序に向かうように、即興シーンも積極的に維持しなければ自然にエネルギーを失います。シーンの核心アイデアを高め、探求する方法を常に探しましょう。これには以下が含まれるかもしれません：

• ステークスを上げる
• キャラクターの関係を深める
• 確立された前提の新しい側面を探求する
• シーンの中心的な対立やダイナミクスを再確認する驚くべき方法を見つける

このエネルギー原則を理解することで、より集中し、魅力的で持続可能な即興シーンを作り出すことができます。