つの重要なポイント
1. テレビ脚本はキャラクター主導：魅力的な人物に焦点を当てる
「テレビはキャラクターが全てだ！まずキャラクターを考えろ！キャラクター！キャラクター！キャラクター！」
多面的なキャラクターを作り出す。 欲望や必要性、欠点を持つキャラクターを発展させ、物語を推進させる。彼らの決定を導く内部信念（壊れたコンパス）を与え、しばしば対立を引き起こす。各キャラクターの変化の地図を作成し、シリーズを通じてどのように変わるかを示す。
応援したくなる履歴書を作る。 キャラクターを共感できるものにし、投資する価値があるものにする：
- アンダードッグの特質を与える
- 他人を気にかける姿を見せる
- 苦労や失敗を示す
- 独自の才能やスキルを強調する
- 脆弱性や秘密の痛みを明かす
2. 独自の世界とフランチャイズタイプを開発する
「ほとんどのオリジナルアイデアは、初めて融合された2つのクールなものだ。それはピーナッツバターとチョコレートの組み合わせのように、一緒に素晴らしい味がする。」
魅力的な世界を作り出す。 豊かな物語の可能性を提供する設定や状況を選ぶ。これには以下が含まれる：
- 独自の職場や職業
- 特定の歴史的時代
- ファンタジーの領域
- サブカルチャーやライフスタイル
フランチャイズタイプを選ぶ。 ショーの全体的な構造を決定する：
- 一緒に閉じ込められる：キャラクターが定期的に交流を強いられる
- 週ごとの問題：毎エピソード新しいケースや問題
- 計画を持つ人：長期的な目標やミッション
- シーズンを通じた問題を持つ人：克服すべき継続的な挑戦
- なぜそれをしたのか：解決すべきミステリー
- 私は愚か者ではない：過小評価されたキャラクターがその価値を証明する
3. 強力なストーリーDNAを持つ魅力的なパイロットストーリーを作成する
「一般的な会議に参加する場合、映画祭に行く場合、またはAリストのプロデューサーや監督とエレベーターに閉じ込められる予定がある場合、知っておかなければならない！」
明確なストーリーDNAを開発する。 パイロットの核心要素を定義する：
- ヒーロー：主なキャラクターは誰か？
- 目標：彼らは何を達成したいのか？
- 障害：何が彼らの道を阻んでいるのか？
- 賭け：失敗した場合に何が起こるのか？
強力なログラインを書く。 この形式を使用して、パイロットを1文で要約する：
（触媒）後、（ヒーロー）は（障害）を克服して（目標）を達成しなければならない、さもなければ（賭け）。
Save the Cat!のジャンルを選ぶ。 パイロットに最適なストーリーパターンを選ぶ：
- バディラブ
- 問題を抱えた男
- 愚者の勝利
- ゴールデンフリース
- 組織化された
- 家の中のモンスター
- 通過儀礼
- ボトルから出た
- スーパーヒーロー
- なぜそれをしたのか
4. Save the Cat!のビートシートを使用してパイロットを構成する
「Save the Cat!は、高価なテレビ作家の会議室と同じように、そのストーリーを引き出す。」
15ビート構造に従う。 Save the Cat!のビートシートをテレビ用に適応させる：
- オープニングイメージ
- テーマの提示
- セットアップ
- 触媒
- 議論
- 第2幕への突入
- Bストーリー
- 楽しみとゲーム
- 中間点
- 悪役が迫る
- 全てが失われる
- 魂の暗い夜
- 第3幕への突入
- フィナーレ
- 最終イメージ
テレビフォーマットに調整する。 アクトブレイクやランタイムの制約に合わせてビートの配置と長さを柔軟に調整する。テレビのために適切なペースを維持しながら、主要なストーリーモーメントを押さえることに焦点を当てる。
5. アンサンブルショーで複数のストーリーラインをバランスさせる
「テレビ作家は各ストーリーを個別に分解し、それぞれに高レベルのビートシートを作成し、その後、複数のスレッドを統合して一貫したエピソードビートシートにするステップを行う。」
個々のキャラクターアークを開発する。 アンサンブルショーでは、主要キャラクターのために個別のストーリースレッドを作成する：
- 各サブプロットのストーリーDNAとログラインを書く
- A、B、Cストーリーを分解する
- 各ストーリーに始まり、中間、終わりを持たせる
ストーリーラインを効果的にブレンドする。 複数のプロットスレッドを織り交ぜる：
- マルチシーンビートを使用してBおよびCストーリーを組み込む
- ストーリーラインが交差する機会を探す
- パイロットで全ての主要キャラクターを紹介する
- アンサンブルキャスト間で画面時間とストーリーの重要性をバランスさせる
6. ティーザーやアクトブレイクなどのテレビ特有の要素を取り入れる
「アクトブレイクは通常（ただし常にではないが）、Save the Cat!のビートシートのシングルシーンビートの直後に配置される。」
注目を引くティーザーを作成する。 パイロットをフックで始める：
- プレミスを示すミニエピソードを使用する
- 興味を引くフラッシュフォワードを提示する
- 世界とキャラクターを設定するオープニングピッチを提供する
効果的なアクトブレイクを構成する。 各アクトを魅力的な瞬間で終わらせる：
- 視聴者に「次に何が起こるのか？」と思わせるクリフハンガーを選ぶ
- プロットツイストや感情的なパンチを使用する
- 1時間のドラマでは4-5アクト、30分のコメディでは2-3アクトを目指す
変化の兆しを含める。 キャラクターの成長の可能性を示す：
- ヒーローがどのように変わり始めるかを示す
- 将来のキャラクター発展の種を植える
- 「変化の兆し...述べられた」- これからの旅を示唆するセリフで終わる
7. ストーリーボードを作成してパイロットの構造を視覚化し、洗練する
「ハリウッドのどの作家部屋に入っても何が見える？...その壁を見てみろ。ボードが見えるか？」
シーンカードを作成する。 シーンごとに1枚のカードを書き、以下を含める：
- ロケーション（INT./EXT.）
- アクションの簡単な説明
- コンフリクト（><）：シーンのヒーロー、目標、障害
- 感情の変化（+/-）：何が賭けられているのか？
ボードを整理する。 カードを配置してストーリー構造を視覚化する：
- 行ヘッダーでアクトを分ける
- シングルシーンビートカードを最初に配置する
- マルチシーンビートを追加のカードで埋める
- 1時間のパイロットでは22-32枚、30分のパイロットでは12-17枚を目指す
構造を洗練する。 ボードを使用してストーリーを改善する：
- アクトの長さをバランスさせる
- 強力なアクトアウトを確保する
- 必要に応じてシーンを縮小または拡大する
- カードを移動してペースとフローを改善する
8. パイロットの脚本を書く前に詳細なアウトラインを作成する
「アウトラインは、ビッグテレビショーで最初の仕事を得たときにおそらく書くことになる半標準化された文書だ。それは作家部屋の作業と実際の脚本の間のギャップを埋める。」
テレビのアウトライン形式に従う。 詳細な、脚本のような文書を作成する：
- シーン見出し（INT./EXT.）を使用する
- アクションと重要なストーリービートを説明する
- 最小限のダイアログを含める（引用符またはイタリック体で）
- 1時間のショーでは12-15ページ、30分のショーでは5-8ページを目指す
必要な詳細を提供する。 ストーリーを具体化する：
- シーンが実際にどのように展開するかを示す
- 具体的な例やキャラクターの相互作用を含める
- ショーの声とトーンを示す
フィードバックの準備をする。 アウトラインを改善のためのツールとして使用する：
- 信頼できる読者やライティングパートナーと共有する
- 建設的な批判にオープンである
- 脚本段階に進む前に修正し、洗練する
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レビュー
本書『Save the Cat! Writes for TV』は、テレビ脚本執筆に関する実践的なアドバイスで読者から高い評価を受けている。多くの読者は、組織化、ブレインストーミング、業界の実践を理解するのに役立つと感じている。レビューでは、わかりやすい文体、現代的な例、段階的なガイダンスが評価されている。初心者と経験豊富な作家の両方にとって価値があると指摘する声もある。一部の読者は、シリーズの以前の本からの繰り返しや編集上の問題を批判しているが、全体として、読者は本書をテレビ脚本家を目指す人々にとって必須のリソースとして推奨しており、他の形式のストーリーテリングにも応用できると感じている。