A Game Design Vocabulary

1. 게임은 창작자와 플레이어 간의 대화이다

게임은 우리에게 명백한 선택지를 제시하고 우리의 생각을 묻기도 하며, 어떤 상황과 시스템에서는 선택이 제한되거나 큰 차이를 만들지 못할 수도 있음을 보여주기도 한다.

대화로서의 게임. 게임은 창작자와 플레이어 간의 독특한 소통 방식을 만들어낸다. 전통적인 미디어와 달리, 게임은 상호작용적인 스토리텔링과 동적인 경험을 가능하게 한다. 이 대화는 게임의 규칙, 메커니즘, 내러티브 요소들에 의해 형성되며, 이는 모두 창작자가 플레이어를 몰입시키기 위해 신중하게 설계한 것이다.

플레이어의 선택과 한계. 게임은 선택지를 제공하지만, 동시에 한계를 가진다. 어떤 게임은 결과에 큰 영향을 미치는 광범위한 결정을 제공하는 반면, 다른 게임은 더 제한된 선택지나 선택의 환상을 제시하기도 한다. 이러한 선택의 스펙트럼은 다양한 디자인 철학과 스토리텔링 접근 방식을 반영한다.

플레이어 선택의 유형:

• 줄거리를 바꾸는 결정
• 캐릭터 개발에 영향을 미치는 반영적 선택
• 전략적 게임 플레이 결정
• 외형적이거나 중요하지 않은 선택

2. 동사와 객체는 게임 디자인의 기초를 이룬다

동사는 플레이어가 게임 내 다른 규칙과 상호작용할 수 있게 하는 규칙이다: "점프," "쏘기," "떨어지기," 또는 Joust의 경우 "날개짓하기" 등이 있다.

핵심 게임 플레이 메커니즘. 동사는 게임 내에서 플레이어가 취할 수 있는 행동을 나타내며, 객체는 플레이어가 상호작용하는 요소들이다. 이 프레임워크는 게임 플레이의 기초를 형성하며, 플레이어가 무엇을 할 수 있는지와 게임 세계와 어떻게 상호작용하는지를 정의한다.

균형과 개발. 디자이너는 동사와 객체가 어떻게 상호작용하는지를 신중하게 고려하여 일관되고 몰입감 있는 경험을 보장해야 한다. 게임이 진행됨에 따라 이러한 요소들은 종종 진화하여 새로운 도전을 도입하고 플레이어의 관심을 유지한다.

동사와 객체에 대한 주요 고려 사항:

• 명확성과 직관성
• 깊이와 복잡성
• 진행과 개발
• 다양한 동사/객체 간의 상호작용

3. 장면은 저항과 보상을 통해 플레이어의 여정을 형성한다

장면은 종종 각 플레이어의 개별적인 장면 수행에 독특한 작은 선택들로 구성된다. 그래서 전체 장면의 형태로 생각하고 디자인하는 것이 유용할 때가 많다.

플레이어 경험 디자인. 게임의 장면은 도전과 보상을 통해 플레이어를 안내하도록 신중하게 구조화된다. 이들은 긴장과 해소의 리듬을 만들어내며, 게임의 전체적인 페이스와 감정적 여정을 형성한다.

구조와 자유의 균형. 디자이너는 특정 의도를 가지고 장면을 설계하지만, 플레이어의 선택과 다양한 플레이 스타일을 허용해야 한다. 이 균형은 저자가 의도한 경험을 제공하면서도, 자발적인 게임 플레이와 개인적인 이야기를 가능하게 한다.

장면 디자인의 요소:

• 난이도 곡선
• 새로운 메커니즘이나 도전의 도입
• 내러티브 비트와 반전
• 플레이어 표현의 기회
• 보상과 진행

4. 시각적 및 오디오적 맥락이 게임에 생명을 불어넣는다

게임 내 객체가 어떻게 보이는지는 그것들이 무엇을 하고, 서로 및 플레이어와 어떤 관계를 맺고 있는지를 플레이어에게 알려주어야 한다.

디자인을 통한 소통. 게임의 시각적 및 오디오 요소는 미학을 넘어 중요한 역할을 한다. 이들은 플레이어에게 객체의 성격, 게임 세계의 상태, 잠재적 상호작용을 전달하는 필수 정보를 제공한다.

몰입과 감정의 창출. 시각적 및 음향 요소의 신중한 사용은 플레이어의 몰입을 깊게 하여 감정을 불러일으키고 전체 경험을 향상시킨다. 이러한 요소들은 테마를 강화하고, 분위기를 조성하며, 플레이어의 주의를 끌도록 안내할 수 있다.

시각적 및 오디오 디자인의 주요 측면:

• 게임 요소에 대한 일관된 시각적 언어
• 피드백과 분위기를 위한 사운드 큐
• 초점을 안내하기 위한 색채 이론과 구성
• 캐릭터와 객체 속성을 전달하는 애니메이션
• 감정적 비트를 강화하는 음악

5. 플로우는 도전과 기술의 균형을 통해 최적의 몰입을 유지한다

플로우는 게임의 객체, 동사, 저항이 특정 속도로 발전하여 플레이어가 더 많은 대화를 위해 머물도록 유도하는 상태를 설명하는 한 가지 방법이다.

플레이어 몰입 유지. 게임에서의 플로우 개념은 플레이어가 완전히 몰입하고 적절한 수준의 도전을 받는 상태를 설명한다. 디자이너는 플레이어가 지루함과 좌절 사이의 이 달콤한 지점을 유지하도록 경험을 설계하려고 노력한다.

플레이어 기술에 맞춘 적응. 플레이어가 향상됨에 따라 게임은 종종 난이도를 높여 플로우 상태를 유지한다. 일부 게임은 동적 난이도 조정을 사용하고, 다른 게임은 신중한 레벨 디자인과 진행 시스템에 의존한다.

플로우 유지를 위한 기술:

• 새로운 메커니즘의 점진적 도입
• 도전의 복잡성 증가
• 다양한 기술 수준을 위한 선택적 부가 콘텐츠
• 개선을 장려하는 피드백 시스템
• 강렬한 도전 사이의 휴식 시간

6. 플레이어의 선택과 해석이 자발적인 이야기를 만든다

플레이어는 빈칸을 채우기 위해 창의적으로 반응하여, 미셸 "반자이" 로드리게스가 성급한 성격을 가졌다고 상상하거나 그녀의 무모함을 설명하는 배경 이야기를 만들어낼 것이다.

저자가 만든 내러티브를 넘어서. 많은 게임이 신중하게 제작된 이야기를 특징으로 하지만, 플레이어는 종종 게임 플레이를 통해 자신만의 이야기를 만들어낸다. 이러한 자발적인 이야기는 게임 시스템, 플레이어의 선택, 상상력의 교차점에서 발생한다.

자발성을 위한 디자인. 게임 창작자는 풍부하고 반응적인 세계와 시스템을 제공하여 자발적인 스토리텔링을 촉진할 수 있다. 이러한 접근 방식은 게임의 핵심 내러티브를 넘어서는 깊이 있고 기억에 남는 경험을 만들어낼 수 있다.

자발적인 이야기를 장려하는 요소:

• 개방형 게임 플레이 시스템
• 캐릭터 커스터마이제이션 및 개발
• 플레이어 행동에 대한 의미 있는 결과
• 절차적으로 생성된 콘텐츠
• 멀티플레이어 게임에서의 사회적 상호작용

7. 복잡한 시스템과 멀티플레이어 상호작용이 독특한 경험을 생성한다

많은 다른 플레이어가 자신만의 독특한 자발적인 이야기를 경험하기를 원한다면, 서로 상호작용하는 많은 부분으로 구성된 복잡한 시스템이 매우 중요하다.

복잡성을 통한 깊이. 복잡하고 상호작용하는 시스템을 가진 게임은 플레이어가 탐험할 수 있는 광대한 가능성의 공간을 만들어낸다. 이러한 복잡성은 자발적인 게임 플레이와 디자이너조차 예상하지 못한 이야기를 만들어낸다.

인간 요소. 멀티플레이어 게임은 예측 불가능성과 깊이를 추가한다. 인간 플레이어 간의 상호작용은 싱글 플레이어 게임에서는 불가능한 동적이고 끊임없이 변화하는 경험을 만들어낸다.

복잡한 게임 시스템의 특성:

• 다중 상호작용 메커니즘
• 자발적인 전략과 전술
• 절차적 콘텐츠 생성
• 플레이어 주도 경제 또는 사회 구조
• 경쟁 환경에서의 진화하는 메타 게임

인간 대 인간 게임 요소:

• 심리전과 심리학
• 팀 역학과 협력
• 사회적 상호작용과 커뮤니티 형성
• 경쟁 장면 개발

마지막 업데이트 날짜: July 23, 2024