Improvise.

1. Improvisação é sobre criação destemida, não seguir regras

No início de uma cena de improviso, nos primeiros momentos cruciais, é muito mais importante que você faça algo do que o que você realmente faz.

Apenas faça algo. A chave para uma improvisação bem-sucedida é agir sem pensar demais. Em vez de se preocupar em seguir regras ou fazer a escolha "certa", concentre-se em fazer qualquer escolha de forma ousada e imediata. Essa abordagem destemida tira você da sua cabeça e o coloca em um estado de jogo, essencial para uma boa improvisação.

Regras podem prejudicar a criatividade. Embora muitas aulas de improviso ensinem um conjunto de regras (por exemplo, "Não negue", "Não faça perguntas"), elas podem ser contraproducentes. Elas frequentemente levam a pensar demais e à autocensura, em vez de criar espontaneamente. Em vez de tentar seguir regras, confie em seus instintos e comprometa-se totalmente com qualquer escolha que você faça no momento.

Abrace o desconhecido. A boa improvisação vem de um lugar de descoberta, não de pré-planejamento. Ao fazer escolhas fortes sem saber aonde elas levarão, você se abre para possibilidades surpreendentes e encantadoras. Essa abordagem cria cenas mais autênticas e envolventes do que tentar forçar um resultado predeterminado.

2. Cuide de si mesmo primeiro, depois apoie seu parceiro

Você quer apoiar seu parceiro? Faça algo agora.

Estabeleça seu próprio personagem. A melhor maneira de apoiar seu parceiro de cena é primeiro estabelecer um personagem forte ou um ponto de vista para si mesmo. Isso dá ao seu parceiro algo concreto para reagir e interagir. Ao cuidar do seu próprio "negócio" na cena, você fornece uma base sólida para ambos construírem.

Poder, não medo. Muitos improvisadores erroneamente pensam que "apoiar seu parceiro" significa ser passivo ou deferente. Na realidade, a coisa mais solidária que você pode fazer é fazer escolhas ousadas e comprometer-se totalmente com elas. Isso cria energia e impulso na cena, beneficiando ambos os performers.

Ouça ativamente. Depois de estabelecer seu próprio personagem, ouça atentamente as escolhas do seu parceiro e responda a elas através da lente do seu ponto de vista estabelecido. Isso cria uma dinâmica de ida e volta que impulsiona a cena naturalmente.

3. Estabeleça e mantenha um ponto de vista forte

Mantenha o que você reconheceu estar fazendo e como fez, e faça mais, de todas as maneiras possíveis e em todas as oportunidades.

Comprometa-se com sua escolha. Depois de estabelecer um personagem ou ponto de vista em uma cena, mantenha-o e amplifique-o. Resista à tentação de abandonar sua escolha inicial se ela não gerar risos imediatamente ou se sentir desconfortável. A magia da improvisação muitas vezes vem de explorar e intensificar uma única escolha forte.

Intensifique e explore. Procure maneiras de tornar a perspectiva do seu personagem mais extrema ou específica à medida que a cena avança. Isso cria tensão cômica e dá ao público uma noção clara do que a cena trata. Por exemplo, se seu personagem começa levemente irritado, ele pode ficar cada vez mais indignado à medida que a cena continua.

Filtre tudo através da sua lente. Responda a todas as novas informações e às escolhas do seu parceiro através da perspectiva do seu personagem estabelecido. Isso cria consistência e permite descobertas orgânicas dentro da cena. Também ajuda a evitar o erro comum de abandonar seu ponto de vista quando confrontado com novas informações.

4. Contexto é tudo na improvisação

Contexto é tudo em tudo.

Estabeleça a realidade da cena. O contexto de uma cena – seu cenário, relacionamentos e dinâmicas subjacentes – fornece a estrutura para tudo o que acontece. Estabelecer e concordar rapidamente com esse contexto dá aos performers e ao público uma compreensão compartilhada das "regras" da cena.

Use o contexto como guia. Uma vez que o contexto é estabelecido, use-o para informar todas as suas escolhas dentro da cena. Isso cria coerência e permite um humor mais nuançado e específico. Por exemplo, se o contexto é uma entrevista de emprego tensa, cada ação e linha de diálogo deve refletir e intensificar essa tensão subjacente.

Subverta expectativas dentro do contexto. Enquanto mantém o contexto estabelecido, procure oportunidades para surpreender o público fazendo escolhas inesperadas que ainda se encaixam na realidade da cena. Isso cria momentos de deleite e humor sem desviar a coerência da cena.

5. Surpreenda dentro do contexto estabelecido

Surpreender dentro do contexto geralmente resulta em risadas.

Encontre o inesperado. Depois de estabelecer o contexto de uma cena, procure maneiras de fazer escolhas surpreendentes que ainda se encaixem nesse quadro. Isso cria momentos de deleite para o público sem desviar a coerência da cena. Por exemplo, em uma cena sobre pais rigorosos, ter um deles de repente dançando de forma boba seria surpreendente, mas ainda consistente com a dinâmica estabelecida.

Use especificidade. Adicionar detalhes específicos e incomuns ao seu personagem ou à cena pode criar momentos surpreendentes. Em vez de respostas genéricas, ofereça informações estranhamente particulares que peguem seu parceiro e o público de surpresa. Essa especificidade muitas vezes leva a momentos engraçados e dá mais profundidade à cena.

Lance bolas curvas. Ocasionalmente, introduza um elemento que pareça completamente não relacionado à cena e, em seguida, encontre uma maneira de justificá-lo e incorporá-lo. Essa técnica mantém as cenas frescas e imprevisíveis, desafiando você a fazer conexões criativas. No entanto, use isso com moderação e sempre trabalhe para conectá-lo de volta ao núcleo da cena.

6. Supere armadilhas comuns na improvisação

Aprenda a não se desculpar antes de apresentar seu trabalho.

Evite justificar. Resista à tentação de explicar por que você ou seu personagem estão se comportando de determinada maneira. Isso geralmente vem de um lugar de medo e pode drenar a energia da cena. Em vez disso, comprometa-se totalmente com suas escolhas sem sentir a necessidade de racionalizá-las.

Não fale demais. Falar demais é frequentemente um sinal de nervosismo ou de tentar encontrar algo que funcione. Pratique dizer uma frase curta e impactante de cada vez e, em seguida, permita espaço para seu parceiro responder. Isso cria um ritmo mais natural e evita que você fique preso em sua cabeça.

Abrace os silêncios. Muitos improvisadores se apressam para preencher cada momento com diálogo por medo. Aprender a ficar confortável com momentos de silêncio pode criar uma tensão poderosa e dar tempo para os performers e o público processarem o que está acontecendo na cena.

Mantenha seu ponto de vista. Resista à tentação de abandonar seu personagem ou perspectiva estabelecida quando a cena se tornar difícil. Em vez disso, redobre sua escolha inicial e encontre novas maneiras de expressá-la. Isso cria consistência e muitas vezes leva a descobertas mais interessantes dentro da cena.

7. Técnicas avançadas para cenas mais ricas e engraçadas

Especificidade é uma das ferramentas mais eficazes na improvisação e a mais fácil de fazer.

Use especificidade. Adicionar detalhes altamente específicos ao seu personagem, diálogo ou ao ambiente da cena cria um mundo mais rico e envolvente. Em vez de declarações genéricas, ofereça informações estranhamente particulares. Isso frequentemente leva a momentos engraçados e dá ao público mais com o que se conectar.

Empregue a técnica "afastar-se/voltar". Temporariamente vá contra seu ponto de vista estabelecido e, em seguida, retorne rapidamente a ele. Isso cria tensão dinâmica e pode levar a momentos humorísticos de autorrealização para seu personagem. Por exemplo, um personagem que odeia festas pode brevemente se empolgar com uma e, em seguida, imediatamente se arrepender de seu entusiasmo.

Crie objetos pessoais e maneirismos. Dê ao seu personagem um objeto físico específico com o qual ele interaja ou um maneirismo único. Isso adiciona profundidade à sua interpretação e frequentemente fornece oportunidades para comédia física. Por exemplo, um executivo pode constantemente brincar com um ioiô durante conversas importantes.

Varie sua energia e escolhas. Esteja ciente dos padrões em suas performances e trabalhe conscientemente para quebrá-los. Se você perceber que interpretou vários personagens barulhentos e irritados em sequência, desafie-se a interpretar um personagem quieto e tímido na próxima vez. Isso expande seu alcance e mantém sua improvisação fresca.

8. Diretrizes para audições e performances para improvisadores

Embora pareça que os avaliadores são indiferentes a você ou talvez nem pareçam querer que você se saia bem, o oposto é, de fato, verdade. Eles não apenas querem que você se saia bem, eles estão morrendo de vontade que você se saia bem.

Abrace a energia da audição. Entenda que os avaliadores genuinamente querem que você tenha sucesso. Em vez de se intimidar com a atmosfera sombria, use-a como motivação para trazer energia extra e brincadeira à sua performance. Sua disposição para se comprometer totalmente, apesar do ambiente tenso, fará você se destacar.

Mostre alcance e variedade. Em audições e performances, demonstre sua capacidade de interpretar diferentes tipos de personagens e emoções. Evite cair em padrões ou depender de um único personagem "preferido". Varie conscientemente seu volume, nível de energia e escolhas físicas para mostrar sua versatilidade.

• Alcance emocional: Mude entre alegria, raiva, tristeza, medo, etc.
• Variedade física: Explore diferentes posturas, movimentos e níveis (em pé, sentado, deitado)
• Diversidade vocal: Brinque com sotaques, tom, volume e ritmos de fala

Seja profissional e preparado. Trate a improvisação como um ofício sério, não apenas uma diversão casual. Faça aulas de atuação para melhorar suas habilidades, chegue às audições e performances bem descansado e focado, e apresente-se de forma profissional. Isso demonstra seu compromisso e o diferencia daqueles que abordam o improviso de maneira muito casual.

9. A termodinâmica do improviso: Energia e entropia

Seja qual for o tema da cena, uma vez que você perde a energia dela, nunca poderá recuperá-la.

Entenda a energia da cena. Pense em uma cena de improviso como um sistema fechado com uma quantidade finita de energia. Cada escolha, linha de diálogo e ação contribui ou detrata da energia geral da cena. Seu objetivo é maximizar a energia direcionada ao que a cena realmente trata.

Minimize a energia desperdiçada. Reconheça que qualquer escolha que não sirva ao núcleo da cena (seu "motor") é energia desperdiçada que nunca pode ser recuperada. Isso inclui quebrar o personagem, divagar ou fazer escolhas que contradizem a realidade estabelecida. Concentre-se em fazer cada palavra e ação contar.

Combata a entropia. Assim como os sistemas físicos tendem à desordem ao longo do tempo, as cenas de improviso naturalmente perdem energia se não forem ativamente mantidas. Procure constantemente maneiras de intensificar e explorar a ideia central da cena. Isso pode envolver:

• Aumentar as apostas
• Aprofundar os relacionamentos dos personagens
• Explorar novos aspectos do premissa estabelecida
• Encontrar maneiras surpreendentes de reafirmar o conflito ou dinâmica central da cena

Ao entender esse princípio de energia, você pode criar cenas de improviso mais focadas, envolventes e sustentáveis.

Última atualização: February 4, 2025