ключевых вывода
1. Создание персонажа: пропорции и форма
ПРОПОРЦИИ — ОДИН ИЗ САМЫХ ВАЖНЫХ ФАКТОРОВ ПРИ СОЗДАНИИ МУЛЬТФИЛЬМНОГО ПЕРСОНАЖА.
Пропорции — ключ к успеху. При создании мультяшных героев именно пропорции определяют их характер. Например, дерзкий персонаж имеет маленькую голову и широкий торс, а милый — напоминает младенца с большой головой и овальным телом.
Размер головы как мерило. В студиях анимации часто используют размер головы в качестве единицы измерения, чтобы сохранить единообразие. Милый медвежонок может быть ростом в три головы, а дерзкий — в пять или шесть. Это помогает сохранять пропорции персонажа в разных позах и движениях.
Круглые и округлые формы. Анимационные герои строятся на основе круглых, плавных форм — это упрощает анимацию и делает её более выразительной. Части персонажа соединяются в суставах, сочетая круглую голову с округлым, грушевидным телом, что добавляет интереса образу.
2. Создание правдоподобных персонажей: поза и эмоции
ПРОВЕДИТЕ «ЛИНИЮ ДЕЙСТВИЯ» ЧЕРЕЗ ОБЪЁМНЫЕ ЧАСТИ, ЧТОБЫ ОРГАНИЗОВАТЬ ПОЗУ И НАСТРОЕНИЕ.
Линия действия. Чтобы персонаж выглядел живым, начните с «линии действия» — воображаемой линии, проходящей через объёмные части тела, которая задаёт позу и настроение. Рисуйте персонажа, словно собирая куклу из частей, соединённых в суставах по определённой формуле. Это делает образ убедительным и вызывает эмоции у зрителя.
Основа — скелет. Стройте персонажа от грубого скелета, экспериментируя и отбрасывая лишнее, пока не появится лучший вариант. Работайте свободно, формируя массы тела вокруг скелета, а затем добавляйте детали.
Построение головы. Голова — это округлая масса: шар, груша или яйцо. В анимации форма головы может меняться с разных ракурсов и в течение сцены. Упростите задачу, сначала нарисовав каркас в правильной перспективе, а затем добавляя детали.
3. Основы анимации: линия действия и ритм
ЛИНИЯ ДЕЙСТВИЯ — ОСНОВА РИТМА, ПРОСТОТЫ И НАПРАВЛЁННОСТИ В АНИМАЦИИ.
Линия действия. Линия действия — фундамент ритма и ясности в анимации. Начинайте с неё, затем рисуйте скелет и детали. Эта воображаемая линия проходит через основное движение фигуры, подчёркивая драматизм.
Ритм и дизайн. Ритм и дизайн — секреты привлекательности и очарования мультяшного искусства. Основная «S»-образная кривая и противоположные дуги придают рисункам выразительность. Повторение линий в разных частях персонажа создаёт контраст и динамику.
Движение масс тела. Упрощённые фигуры в движении показывают повороты и изменения перспективы основных масс тела. Строя фигуру из объёмов, аниматор лучше «чувствует» движение. Важно понимать, как массы тела взаимодействуют в трёхмерном пространстве.
4. Типы персонажей: милые, забавные и дерзкие
В ЭТОЙ ФОРМУЛЕ ВЫ УЗНАЕТЕ ОБЩИЕ ЧЕРТЫ ВСЕХ ЭТИХ ЗАДИР И ХИТРЮГ.
Милые персонажи. У милых героев большая голова по отношению к телу, округлые формы и выразительные черты — большие лапы или глаза. Такие пропорции вызывают чувство невинности и уязвимости.
Забавные персонажи. Забавные типы часто ведут себя как простачки — с преувеличенными чертами и неуклюжими движениями, что добавляет комичности. Главное — создать образ, воплощающий простоту и неуклюжесть.
Дерзкие персонажи. Тяжёлые, дерзкие герои имеют маленькую голову, широкий торс, массивные руки и ноги, выступающую челюсть. Такая формула подходит и для четвероногих — медведей, бульдогов. Они излучают силу и агрессию.
5. Выражения лица: растяжение, сжатие и настроение
ГОЛОВУ ПЕРСОНАЖА МОЖНО РАСТЯГИВАТЬ ИЛИ СЖИМАТЬ, ЧТОБЫ УСИЛИТЬ ВЫРАЖЕНИЕ.
Растяжение и сжатие. Голова мультяшного героя может растягиваться или сжиматься, чтобы усилить эмоцию. Овал с глазами меняется мало, а вот область рта — значительно. Мелкие детали реагируют вместе с основной формой.
Выражения рук. Руки рисовать сложно, но они могут рассказать целую историю одним жестом. Пальцы должны быть расположены неравномерно, чтобы избежать монотонности. Начинайте с формы варежки, затем добавляйте пальцы.
Эмоции лица. Работа аниматора похожа на работу актёра: оба должны мастерски передавать эмоции. Обязательно изучайте свои гримасы в зеркале. Выберите знакомого персонажа и пройдитесь с ним по разным выражениям.
6. Принципы движения: подготовка и реакция
ДВИЖЕНИЕ, КАК МАХ ПОДВЕСНОГО МАЯТНИКА, ПРОИСХОДИТ МЕЖДУ ДВУМЯ КРАЙНИМИ ПОЛОЖЕНИЯМИ.
Подготовка — действие — реакция. Движение, как качание маятника, происходит между двумя крайностями. Первая — подготовка: настройка, натяжение, приседание или подъём. Вторая — реакция: восстановление после движения — удар или растяжение с последующей стабилизацией.
Прямая анимация. Прямая анимация — это последовательное рисование каждого движения одно за другим. Этот метод подходит для ритмичных действий персонажа. Внутри персонажа могут быть несколько перекрывающихся второстепенных движений с разным таймингом и ритмом.
Планирование поз. Чётко продуманные действия начинаются с рисования траектории движения в перспективе, затем создаются ключевые кадры в разных позициях. Промежуточные кадры планируются с помощью таблиц интервалов и набрасываются аниматором. Они могут значительно изменить действие — улучшить или ухудшить его.
7. Циклы ходьбы и бега: двуногие и четвероногие
ПОЛНЫЙ ЦИКЛ ДВУНОГОЙ ХОДЬБЫ СОСТОИТ ИЗ ДВУХ ШАГОВ.
Цикл ходьбы на двух ногах. Полный цикл двуногой ходьбы — это два шага. Рисуются ключевые позиции шага, пока следующий кадр не повторит первый. Эти рисунки можно использовать многократно, чтобы персонаж шёл на любое расстояние.
Движение на четырёх ногах. Вот сравнение основных циклов движения на четырёх ногах. Некоторые — полные, другие — половинчатые. Изучите различия: ходьба, рысь, крадущийся шаг, важная поступь и на цыпочках — половинчатые циклы. Галоп, аллюр и нюхание — полные циклы.
Ходьба против бега. Контактный кадр — это момент, когда нога, поднятая в воздух, касается земли. В анимации бега или ходьбы именно эти кадры определяются первыми. Они задают скорость и размер персонажа. Остальное движение строится вокруг них.
8. Диалог и актёрская игра: выражения и фонетика
АКТЁР-АНИМАТОР ОБЛАДАЕТ ОГРОМНЫМ СПЕКТРОМ ВЫРАЖЕНИЙ ЛИЦА.
Выражения лица. Актёр-аниматор владеет множеством выражений лица. Каждое основано на четырёх элементах: бровях, глазах, веках и области рта с щеками. Все они должны работать в гармонии.
Актёрская игра в диалоге. Рисунки отражают диапазон языка тела, который был у оригинальных актёров. Эти действия усиливали сценарий диалога, делая сериал смешным и увлекательным. Рисунки показывают реакции персонажей на разворачивающуюся драму.
Гласные и согласные. Ниже представлены основные выражения рта для диалогов. Лицо — эластичная масса, которую можно сжимать или растягивать под нужные формы. Это создаёт контраст между позами и помогает анимации. Изучайте себя в зеркале, произнося слова, которые анимируете.
9. Технические аспекты: тайминг, интервалы и раскадровка
АНИМАТОР — ЭТО «АКТЁР» МУЛЬТФИЛЬМА.
Тайминг и интервалы. Аниматор — актёр мультфильма. Тайминг актёра, основанный на интуиции и характере, — суть искусства. Актёр должен освоить ремесло: как ходить и двигаться с смыслом, не делать пауз без причины, а если пауза есть — делать её максимально долгой.
Акценты и ритмы. Раскадровка и сценарий — это планы строительства, а фильм строится на их основе. Каждая сцена описана в сценарии с указанием картинки и звука. Заголовок сцены описывает персонажей, звук и тип сцены.
Статичные фоны. Сцена №12 может содержать четыре уровня целлулоидов и несколько наложений. Далекие холмы — фон. Передний план, трактир и дерево — отдельные наложения. Они могут разъезжаться при движении камеры, создавая глубину.
10. Ограниченная анимация: циклы и вырезки
ЦИКЛИЧЕСКАЯ АНИМАЦИЯ, КАК ПОКАЗАНО НИЖЕ, МОЖЕТ РАСПОЛАГАТЬСЯ НА ДЛИННЫХ ЦЕЛЛУЛОИДАХ С 12 ДЮЙМАМИ С КАЖДОЙ СТОРОНЫ.
Циклическая анимация. Циклическую анимацию можно наносить на длинные целлулоиды с запасом по 12 дюймов с каждой стороны рисунка. Такая анимация используется в центре сцены с движущимся фоном. Те же целлулоиды на движущихся креплениях могут перемещать персонажа по статичному фону.
Ограниченная анимация. Для телевидения ограниченная анимация делит персонажей на части, работающие на разных уровнях целлулоидов. Вот примеры множества возможных разделений. Один и тот же набор целлулоидов персонажа можно использовать в разных сценах.
Вырезки для анимации. Вырезки — экономичный способ создания мультфильмов. Позы тела с разными наклонами головы можно использовать многократно в разных комбинациях. Например, разные руки можно ставить на одно тело, как и рты, глаза, носы на одной голове, не перерисовывая всё тело для каждого движения.
11. Композиция и постановка: управление взглядом
КОМПОЗИЦИЯ, ПЕРЕДАВАЯ ДРАМУ, СНАЧАЛА ПРИВЛЕКАЕТ ВЗГЛЯД, А ПОТОМ НАПРАВЛЯЕТ ЕГО К ЦЕНТРУ ВНИМАНИЯ РАЗНЫМИ ПРИЁМАМИ.
Композиция и драма. Композиция сначала захватывает взгляд, а затем направляет его к центру внимания. Персонажи могут смотреть на него или указывать на него, абстрактный дизайн может пересекать, обрамлять, окружать или изгибаться вокруг него.
Уровень глаз. Важно учитывать уровень глаз зрителя: он смотрит на величественных монстров снизу или сверху на мелкие детали. Цените силу силуэтов — они чётко рассказывают историю в двух измерениях, даже в группах.
Контроль фона. Драма метаморфоз — ценный инструмент в анимации. В этой сцене метаморфозы используются двумя способами: специальный световой эффект «перекрестное растворение» меняет фон с светлого на тёмный, а четыре дракона «сливаются» в одного огнедышащего монстра.
Последнее обновление:
FAQ
1. What is "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams about?
- Comprehensive Animation Guide: "The Animator's Survival Kit" is a detailed manual on the principles, techniques, and processes of animation, written by acclaimed animator Richard Williams.
- Covers All Animation Stages: The book spans character creation, movement, acting, dialogue, technical production, and more, making it a one-stop resource for animators.
- Practical and Theoretical: It blends practical step-by-step instructions with the underlying theory and philosophy of animation.
- For All Skill Levels: The content is accessible to beginners but also offers advanced insights for experienced animators seeking to refine their craft.
2. Why should I read "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Industry Standard Reference: The book is widely regarded as an essential resource for anyone serious about animation, used by professionals and students alike.
- Learn from a Master: Richard Williams shares decades of experience, including lessons learned from legendary animators at Disney and Warner Bros.
- Step-by-Step Guidance: It provides clear, actionable instructions and visual examples for every stage of the animation process.
- Timeless Principles: The book teaches foundational animation principles that apply to both traditional hand-drawn and modern digital animation.
3. What are the key takeaways from "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Master the Basics: Understanding character construction, movement, timing, and spacing is crucial for believable animation.
- Importance of Planning: Effective animation requires careful planning, including rough sketches, key poses, and in-between drawings.
- Expressive Acting: Animators must think like actors, using body language, facial expressions, and timing to convey emotion and personality.
- Technical Know-How: The book demystifies technical aspects like exposure sheets, camera setups, and the use of cels and backgrounds.
4. How does Richard Williams define and teach character construction in "The Animator's Survival Kit"?
- Start with Simple Shapes: Williams emphasizes building characters from circular and rounded forms for ease of animation and consistency.
- Proportion and Personality: He explains how different body proportions (e.g., head size, limb thickness) create distinct character types like "cute," "goofy," or "pugnacious."
- Skeleton Foundation: Animators are encouraged to sketch rough skeletons and build up the character with masses and details, refining through multiple drafts.
- Consistency Tools: Techniques like measuring character height in "heads" and using reference drawings help maintain consistency across scenes.
5. What is the "line of action" and why is it important in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Defines Movement Flow: The "line of action" is an imaginary line that runs through a character’s pose, indicating the main direction and energy of the movement.
- Foundation for Rhythm: Williams teaches that starting with a strong line of action gives animation rhythm, simplicity, and directness.
- Enhances Drama: Accentuating the line of action strengthens the dramatic effect and makes poses more dynamic and readable.
- Planning Tool: Animators are advised to plan every figure and detail around the line of action to unify the character’s movement.
6. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams explain timing and spacing in animation?
- Timing Equals Believability: Williams stresses that timing (the number of frames for an action) determines the weight, speed, and emotion of movement.
- Spacing Patterns: The book details how even and uneven spacing between drawings affects the feel of an action—slow-in, slow-out, and staggered patterns are all explored.
- Practical Tools: He recommends using metronomes, frame counts, and spacing charts to plan and test timing before finalizing animation.
- Holds and Accents: The importance of "holds" (lingering on a pose) and accents (sudden changes in movement) is discussed for adding impact and clarity.
7. What are the core animation principles covered in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Squash and Stretch: Essential for conveying weight, flexibility, and impact in animated characters and objects.
- Anticipation, Action, Reaction: Williams explains how to set up, execute, and recover from movements for clarity and realism.
- Overlapping and Follow-Through: He teaches that different parts of a character should move at different times, creating more natural and lively animation.
- Arcs and Paths of Action: Movements should follow natural arcs rather than straight lines, and the book provides guidance on planning these paths.
8. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams approach character movement and cycles?
- Walks, Runs, and More: The book breaks down the mechanics of walking, running, sneaking, skipping, and strutting, with detailed cycle charts and key poses.
- Two-Legged and Four-Legged: Williams covers both human and animal movement, including differences in gait and body mass distribution.
- In-Betweens and Extremes: He explains how to create smooth cycles by drawing key extremes and then filling in the in-between frames.
- Adapting to Backgrounds: The book discusses how to synchronize character movement with moving backgrounds and camera pans.
9. What advice does Richard Williams give on acting, emotion, and facial expressions in "The Animator's Survival Kit"?
- Animator as Actor: Williams insists animators must "act" through their drawings, using body language and facial expressions to convey emotion and intent.
- Study Real Life: He recommends observing real people, using mirrors, and acting out scenes to understand gestures and expressions.
- Hold and Register: Key emotional poses should be held long enough for the audience to register the feeling.
- Asymmetry and Overlap: Expressions are often more dynamic and believable when they are asymmetrical and when different facial features move with slight delays.
10. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams teach dialogue and mouth movements?
- Phonetic Breakdown: The book provides charts and diagrams for mouth shapes corresponding to vowels, consonants, and diphthongs.
- Overlapping Action: Williams explains that mouth, eyes, eyebrows, and head tilts should all work together, with overlapping timing for realism.
- Timing with Sound: He covers how to sync mouth movements with recorded dialogue using exposure sheets and frame counts.
- Acting the Dialogue: Animators are encouraged to act out lines themselves, paying attention to body language and facial expressions that accompany speech.
11. What technical processes and studio setups are described in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Storyboards and Layouts: The book details how storyboards, background layouts, and exposure sheets are used to plan and coordinate animation.
- Cel Animation Process: Williams explains the step-by-step process of transferring drawings to cels, painting, and photographing them over backgrounds.
- Camera and Compound: He describes the setup and operation of animation cameras, including field sizes, pegs, and camera moves like pans and trucks.
- DIY Studio Tips: Practical advice is given for building a home animation setup, including camera stands, lighting, and inexpensive alternatives to professional equipment.
12. What are the best quotes from "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams and what do they mean?
- "The animator is the actor of the film cartoon." — Emphasizes that animators must think and perform like actors, bringing characters to life through movement and expression.
- "Never move or 'freeze' without meaning." — Stresses the importance of intentionality in every pose and action; nothing should be arbitrary.
- "Squash and stretch—your character is an elastic mass, not rigid like a glass statue." — Highlights the need for flexibility and exaggeration to create lively, believable animation.
- "Appreciate the value of a good silhouette in your key drawings." — Reminds animators that clear, readable poses are essential for storytelling and audience understanding.
- "Use these pointers to learn how to animate characters that live, have feelings, and show emotion—characters who act convincingly and sway the viewer with suspense, enchantment, and humor." — Summarizes the ultimate goal of animation: to create compelling, emotionally resonant characters.
Отзывы
«Атлас выживания аниматора» — настоящая находка для всех, кто занимается анимацией, от новичков до профессионалов. Читатели отмечают его всестороннее освещение техник анимации, понятные иллюстрации и глубокие знания автора, Ричарда Уильямса. Многие считают эту книгу эталонным учебником по анимации, который одинаково полезен как для традиционной, так и для цифровой анимации. Особенно ценятся подробные объяснения таких важных аспектов, как тайминг, интервалы и движение персонажей. Некоторые замечают, что книга отражает мужскую точку зрения и содержит устаревшие примеры, но это нисколько не умаляет её огромной ценности и вдохновляющего содержания. Без сомнений — must-have для каждого аниматора!
