Điểm chính
1. Thách thức huyền thoại "Nghệ sĩ nghèo đói": Chấp nhận tư duy kinh doanh
Nghệ sĩ kiên trì làm những điều này theo thời gian có cơ hội lớn để trở thành nghệ sĩ có khả năng tài chính.
Phá vỡ huyền thoại. Khái niệm lãng mạn về "nghệ sĩ nghèo đói" là một cấu trúc văn hóa, không phải là điều tất yếu. Lịch sử đầy rẫy những nghệ sĩ đạt được thành công tài chính trong suốt cuộc đời của họ, như Picasso, El Greco và Matisse. Chìa khóa là tiếp cận nghệ thuật của bạn như một doanh nghiệp, hiểu rằng khả năng tài chính là điều có thể với tư duy và chiến lược đúng đắn.
Kinh doanh như một sự trao đổi giá trị. Cốt lõi của kinh doanh chỉ đơn giản là sự trao đổi giá trị. Là một nghệ sĩ, bạn cung cấp tầm nhìn sáng tạo và kỹ năng độc đáo của mình, và các nhà sưu tập cung cấp sự hỗ trợ tài chính để đổi lại. Việc tách biệt việc sáng tạo nghệ thuật của bạn với việc bán nó là điều rất quan trọng. Tác động cảm xúc mà nghệ thuật của bạn mang lại cho nhà sưu tập mới là điều quyết định giá trị của nó, chứ không nhất thiết là thời gian và công sức bạn đã đầu tư vào việc tạo ra nó.
Thay đổi góc nhìn. Để thành công về mặt tài chính, nghệ sĩ cần chấp nhận tư duy của một doanh nhân. Điều này bao gồm việc trang bị các kỹ năng kinh doanh cơ bản, hiểu các nguyên tắc tiếp thị và thực hiện các hành động nhất quán hướng tới mục tiêu của bạn. Bằng cách thách thức những niềm tin hạn chế và áp dụng cách tiếp cận chủ động, bạn có thể thoát khỏi huyền thoại "nghệ sĩ nghèo đói" và xây dựng một sự nghiệp bền vững.
2. Nuôi dưỡng tư duy hướng tới thành công: Vượt qua những niềm tin hạn chế
Tư duy của bạn là yếu tố quan trọng trong thành công của bạn. Nó quan trọng không kém gì kỹ năng kinh doanh.
Tư duy là điều tối quan trọng. Tư duy hướng tới thành công quan trọng không kém gì kỹ năng kỹ thuật. Nhiều nghệ sĩ bị kìm hãm bởi những niềm tin hạn chế, chẳng hạn như nỗi sợ rằng nghệ thuật của họ không đủ tốt hoặc rằng kiếm tiền là một cách "bán rẻ" bản thân. Nhận thức và thách thức những niềm tin này là bước đầu tiên để đạt được khả năng tài chính.
Xác định ngôn ngữ hạn chế. Hãy chú ý đến ngôn ngữ bạn sử dụng để mô tả nghệ thuật và sự nghiệp của mình. Những cụm từ như "nghệ sĩ nghèo đói", "tôi không phải là người kinh doanh", hay "nền kinh tế tồi tệ" có thể củng cố những niềm tin tiêu cực và hạn chế tiềm năng của bạn. Thay thế chúng bằng những khẳng định tích cực và cách tiếp cận chủ động trong việc giải quyết vấn đề.
Hành động quan trọng hơn tài năng. Đạo đức làm việc quan trọng hơn tài năng bẩm sinh. Những nghệ sĩ thành công nhất thường là những người làm việc chăm chỉ nhất, liên tục rèn giũa kỹ năng và tìm kiếm cơ hội mới. Hãy bao quanh mình bằng những ảnh hưởng tích cực, giao lưu, tập thể dục và tạo ra một "Tệp khen ngợi" để chống lại sự tiêu cực và củng cố niềm tin vào khả năng của chính mình.
3. Khám phá sự độc đáo của bạn: Định nghĩa bản sắc nghệ thuật độc nhất của bạn
Việc bạn chơi nhỏ không phục vụ cho thế giới. Không có gì là khai sáng khi thu nhỏ bản thân để người khác không cảm thấy không an toàn xung quanh bạn.
Sự độc đáo được định nghĩa. "Sự độc đáo" là sự kết hợp độc nhất của cảm hứng, chủ đề và cá tính khiến bạn khác biệt so với các nghệ sĩ khác. Đó là đề xuất bán hàng độc đáo của bạn, lợi thế cạnh tranh của bạn, và chìa khóa để nổi bật trong một thị trường đông đúc.
Công thức sự độc đáo:
- Cảm hứng: Điều gì thúc đẩy bạn sáng tạo?
- Chủ đề: Bạn khám phá những chủ đề và vấn đề nào?
- Cá tính: Điều gì làm nên bạn?
Tìm kiếm ngách của bạn. Đừng cố gắng thu hút mọi người. Thay vào đó, hãy xác định những nhà sưu tập lý tưởng của bạn – những người có khả năng kết nối với nghệ thuật của bạn và đánh giá tầm nhìn độc đáo của bạn. Hiểu rõ nhân khẩu học, sở thích và giá trị của họ, và điều chỉnh nỗ lực tiếp thị của bạn để tiếp cận họ một cách hiệu quả.
4. Kết nối qua kể chuyện: Chia sẻ câu chuyện về nghệ thuật của bạn
Những câu chuyện rất quan trọng. Những câu chuyện có ý nghĩa. Những câu chuyện bán nghệ thuật tốt hơn bất cứ điều gì khác.
Câu chuyện bán hàng. Con người kết nối với nghệ thuật ở mức độ cảm xúc. Chia sẻ những câu chuyện đằng sau tác phẩm của bạn – cảm hứng, quy trình, những khó khăn và thành công của bạn – có thể tạo ra một mối liên kết mạnh mẽ với các nhà sưu tập tiềm năng.
Các yếu tố của một câu chuyện hấp dẫn:
- Ghi chép: Ghi lại quy trình sáng tạo của bạn, nắm bắt suy nghĩ và cảm xúc của bạn.
- Hình ảnh trong quá trình làm việc: Chia sẻ những cái nhìn hậu trường về nghệ thuật của bạn đang trong quá trình hoàn thiện.
- Đảm bảo các yếu tố: Ký tên, đặt tiêu đề, ghi ngày, số lượng và giải thích tác phẩm của bạn.
Huyền thoại đơn. Cấu trúc câu chuyện của bạn bằng cách sử dụng khung của Huyền thoại đơn (hành trình của người hùng). Điều này bao gồm việc làm nổi bật lời kêu gọi phiêu lưu, những trở ngại bạn đã vượt qua, những người hướng dẫn đã chỉ dẫn bạn, và sự chuyển mình mà bạn đã trải qua như một nghệ sĩ.
5. Xây dựng một trang web bán hàng: Tạo một salon nghệ thuật trực tuyến
Salon nghệ thuật ít phổ biến hơn bây giờ so với thời kỳ sau Thế chiến II, nhưng tôi nghĩ rằng chúng ta có thể mang nó trở lại – với trang web của bạn.
Trang web như một trung tâm. Trang web của bạn là salon nghệ thuật trực tuyến của bạn – nơi để trưng bày tác phẩm, kết nối với các nhà sưu tập và xây dựng thương hiệu của bạn. Việc có một trang web chuyên nghiệp, thân thiện với người dùng phản ánh bản sắc nghệ thuật độc đáo của bạn là điều cần thiết.
Tránh các trung tâm nghệ thuật. Kháng cự lại cám dỗ chỉ dựa vào các trang web trung tâm nghệ thuật, điều này có thể khiến bạn trông như một người nghiệp dư và hạn chế quyền kiểm soát thương hiệu của bạn. Thay vào đó, hãy đầu tư vào trang web của riêng bạn với tên miền tùy chỉnh và thiết kế phản ánh phong cách của bạn.
Các yếu tố chính của trang web:
- Độ dễ đọc: Sử dụng phông chữ, kích thước và màu sắc dễ đọc.
- Thiết kế bố cục: Giữ cho nó đơn giản và tập trung vào nghệ thuật của bạn.
- Thư viện hình ảnh: Sử dụng tiêu đề mô tả và thuộc tính alt.
- Nút chia sẻ xã hội: Giúp khách truy cập dễ dàng chia sẻ tác phẩm của bạn.
- Thương mại điện tử: Bán nghệ thuật của bạn trực tiếp từ trang web.
6. Khai thác sức mạnh của email: Xây dựng danh sách nhà sưu tập của bạn
Tài sản kinh doanh quý giá nhất mà bạn có thể tạo ra với tư cách là một nghệ sĩ là danh sách những người đã mua từ bạn hoặc những người quan tâm đến việc mua từ bạn.
Email là điều cần thiết. Xây dựng danh sách email là rất quan trọng cho sự thành công lâu dài. Nó cho phép bạn kết nối trực tiếp với các nhà sưu tập quan tâm, quảng bá tác phẩm mới và xây dựng mối quan hệ lâu dài.
Cung cấp một món quà hấp dẫn. Khuyến khích khách truy cập đăng ký danh sách email của bạn bằng cách cung cấp một món quà miễn phí có giá trị, chẳng hạn như giảm giá, hướng dẫn hoặc nội dung độc quyền. "Món quà hấp dẫn" này nên được điều chỉnh cho đối tượng mục tiêu của bạn và liên quan đến nghệ thuật của bạn.
Sử dụng dịch vụ quản lý email (EMS). Các dịch vụ như MailChimp giúp bạn dễ dàng quản lý danh sách của mình, gửi email chuyên nghiệp và theo dõi kết quả. Chúng cũng đảm bảo tuân thủ các luật chống spam.
Phân khúc danh sách của bạn. Chia danh sách người đăng ký của bạn thành các danh mục khác nhau (ví dụ: nhà sưu tập, người mua, người hâm mộ) và điều chỉnh thông điệp của bạn cho phù hợp. Điều này cho phép bạn gửi email có liên quan và cá nhân hóa hơn, tăng cường sự tương tác và doanh số bán hàng.
7. Làm chủ mạng xã hội: Tương tác một cách chân thành và chiến lược
Mạng xã hội giống như một bữa tiệc cocktail luôn diễn ra. Bạn có thể tìm thấy những nhóm người khác nhau để tương tác, nhưng bạn có thể rời đi và quay lại bất cứ khi nào bạn muốn.
Mạng xã hội như một salon. Mạng xã hội là một công cụ mạnh mẽ để kết nối với các nhà sưu tập tiềm năng, xây dựng thương hiệu của bạn và quảng bá tác phẩm của bạn. Tuy nhiên, điều quan trọng là tiếp cận nó một cách chiến lược và chân thành.
Tương tác, đừng chỉ phát sóng. Mạng xã hội là về việc xây dựng mối quan hệ, không chỉ là đẩy nghệ thuật của bạn. Tham gia vào các cuộc trò chuyện, đặt câu hỏi và chia sẻ nội dung có giá trị và liên quan đến khán giả của bạn.
Chọn nền tảng phù hợp. Tập trung nỗ lực của bạn vào các nền tảng phổ biến nhất với đối tượng mục tiêu của bạn. Instagram và Facebook thường là hiệu quả nhất cho các nghệ sĩ, nhưng các nền tảng khác có thể phù hợp tùy thuộc vào ngách của bạn.
Đảm bảo tính nhất quán và tạo cảm giác cấp bách. Phát triển một lịch trình đăng bài và tạo cảm giác cấp bách xung quanh tác phẩm của bạn bằng cách cung cấp các ưu đãi giảm giá có thời hạn hoặc nội dung độc quyền.
8. Nghĩ như một nhà tiếp thị: Theo dõi, thử nghiệm và tối ưu hóa nỗ lực của bạn
Một nửa số tiền tôi chi cho quảng cáo là lãng phí; vấn đề là tôi không biết nửa nào.
Tiếp thị như một cuộc thử nghiệm. Tiếp thị không phải là một giải pháp duy nhất cho tất cả. Đó là một quá trình liên tục của việc thử nghiệm, kiểm tra và tối ưu hóa. Theo dõi kết quả của bạn, phân tích dữ liệu và điều chỉnh chiến lược của bạn cho phù hợp.
Quy tắc 50/50. Dành 50% thời gian của bạn để tạo ra nghệ thuật và 50% để tiếp thị doanh nghiệp của bạn. Sự cân bằng này là điều cần thiết cho sự thành công lâu dài.
Tập trung vào những điều đúng đắn. Đừng lãng phí thời gian vào những hoạt động không tạo ra kết quả. Thay vào đó, hãy tập trung vào các chiến lược hiệu quả nhất để tiếp cận đối tượng mục tiêu và thúc đẩy doanh số bán hàng.
Theo dõi tiến trình của bạn. Giám sát lưu lượng truy cập trang web, tỷ lệ mở email, mức độ tương tác trên mạng xã hội và số liệu bán hàng. Dữ liệu này sẽ giúp bạn xác định điều gì đang hoạt động và điều gì không, cho phép bạn đưa ra quyết định thông minh và tối ưu hóa nỗ lực tiếp thị của mình.
Cập nhật lần cuối:
FAQ
What’s "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff about?
- Debunking the Starving Artist Myth: The book challenges the long-standing belief that artists must suffer financially, showing that a successful, profitable art career is possible.
- Practical Guide for Artists: It provides step-by-step advice for artists to build their own businesses, market themselves, and sell art online without relying solely on galleries.
- Modern Marketing Focus: The book emphasizes using the internet, social media, and direct-to-collector strategies to reach and grow an audience.
- Mindset and Business Skills: It covers both the mindset shifts and the practical business skills artists need to thrive in today’s art market.
Why should I read "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff?
- Actionable Strategies: The book offers concrete, actionable steps for artists to start selling their work online, making it ideal for those who want to move beyond theory.
- Real-World Examples: Huff includes case studies and stories from successful independent artists, making the advice relatable and proven.
- Addresses Common Fears: It tackles the fears and limiting beliefs that hold artists back, providing encouragement and practical solutions.
- Comprehensive Coverage: From mindset to marketing, website building to mailing lists, the book covers all major aspects of building an art business online.
What are the key takeaways from "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff?
- Good Art Doesn’t Sell Itself: Marketing and storytelling are essential; simply creating great art is not enough.
- Direct Relationships Matter: Building direct relationships with collectors and fans is more sustainable than relying on galleries or gatekeepers.
- Mindset is Crucial: Overcoming limiting beliefs and adopting a business mindset is as important as artistic skill.
- Leverage Online Tools: Artists must use websites, mailing lists, and social media strategically to grow their audience and sales.
How does Cory Huff define and debunk the "starving artist" myth in "How to Sell Your Art Online"?
- Historical Origins: Huff traces the myth to 19th-century Bohemian culture and figures like Henri Murger and Van Gogh, showing it was never meant to be a permanent or desirable state.
- Myth vs. Reality: He demonstrates that many successful artists throughout history, like Picasso and El Greco, were financially savvy and built wealth.
- Modern Implications: The myth persists in art education and culture, discouraging artists from pursuing business skills or financial success.
- Empowering Artists: Huff argues that artists can and should make a living from their work, and provides tools to do so.
What mindset shifts does Cory Huff recommend for artists in "How to Sell Your Art Online"?
- Embrace Business as Art: Artists should see running a business as a creative act, not a betrayal of their art.
- Overcome Limiting Beliefs: Common beliefs like “I’m not a business person” or “money is evil” must be challenged and replaced with empowering thoughts.
- Value Your Work: Artists need to recognize the value they provide and not undercharge or undervalue their art.
- Take Consistent Action: Success comes from daily, focused effort on both art creation and business development.
How does "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff help artists find their niche and ideal collectors?
- Discover Your "Uniquity": Huff introduces the concept of "Uniquity"—the unique combination of inspiration, subject, and personality that sets an artist apart.
- Research and Feedback: He recommends using analytics, social media, and direct feedback from collectors to identify what resonates most.
- Targeted Marketing: Artists are encouraged to focus on specific audiences rather than trying to appeal to everyone.
- Work in Series: Creating art in series helps deepen exploration of themes and makes marketing and sales more effective.
What are the main ways to sell art according to "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff?
- Galleries: Traditional but rare and often unreliable; not the only or best path for most artists.
- Direct to Collectors: Building relationships and selling directly, often through personal websites or at events.
- Prints and Products: Using print-on-demand services or self-printing to offer affordable versions of art.
- Commissions and Licensing: Taking on custom work or licensing art for products, each with its own pros and cons.
- Combining Methods: Many successful artists use a mix of these strategies to diversify income.
How does storytelling help sell art, according to Cory Huff in "How to Sell Your Art Online"?
- Stories Build Connection: Sharing the story behind the art, the artist’s journey, and the creative process helps collectors form emotional bonds.
- Context Adds Value: Providing context, titles, and explanations makes art more accessible and desirable to buyers.
- Marketing Content: Stories can be used in blog posts, social media, and newsletters to engage and grow an audience.
- Structure Your Story: Huff suggests using the "Monomyth" or hero’s journey structure to make your story compelling and relatable.
What are Cory Huff’s recommendations for building an effective artist website in "How to Sell Your Art Online"?
- Own Your Platform: Use your own domain and avoid relying solely on "art mall" sites or third-party platforms.
- Professional Presentation: Ensure the website is clean, readable, and focused on showcasing art with high-quality images and clear navigation.
- E-commerce Ready: Make it easy for visitors to buy art directly through integrated shopping carts or buy buttons.
- Tell Your Story: Include an engaging About page, stories behind the art, and ways for visitors to connect or join your mailing list.
Why does Cory Huff emphasize building a mailing list in "How to Sell Your Art Online," and how should artists do it?
- Most Valuable Asset: A mailing list allows direct communication with interested buyers and fans, independent of social media algorithms.
- List Building Tactics: Collect emails at shows, on your website, and through opt-in offers like exclusive content or discounts.
- Segment and Nurture: Divide your list into collectors, buyers, and fans, and tailor communication to each group.
- Consistent Communication: Use email to share stories, new work, and offers, building trust and increasing sales over time.
How should artists use social media and PR, according to "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff?
- Be Social, Not Just Promotional: Engage with followers, share behind-the-scenes content, and participate in conversations rather than just posting sales pitches.
- Platform Focus: Prioritize platforms like Facebook and Instagram, where art is highly visual and collectors are active.
- Consistency and Urgency: Post regularly, create limited-time offers, and use contests or events to drive engagement.
- Leverage PR: Reach out to blogs, online magazines, and local media with personalized pitches and press releases to expand your reach.
What are the most important marketing and business habits for artists in "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff?
- Follow the 50/50 Rule: Spend half your art business time on marketing and business development, not just creating art.
- Set Goals and Track Results: Use analytics and email metrics to measure what’s working and adjust strategies accordingly.
- Ask for the Sale: Don’t be afraid to make clear offers and calls to action, both online and in person.
- Price Confidently and Consistently: Develop a clear pricing structure, research the market, and avoid undercharging for your work.
What are the best quotes from "How to Sell Your Art Online" by Cory Huff and what do they mean?
- “Good art does not sell itself.” – Emphasizes the necessity of marketing and proactive sales efforts, not just relying on talent.
- “Your mindset is a vital element of your success. It’s just as important as business skills.” – Highlights the importance of overcoming limiting beliefs and adopting a growth mindset.
- “You are your art’s story. You are the thing that matters when it comes to selling your art.” – Stresses the value of personal storytelling in connecting with collectors.
- “The most valuable business asset that you can create as an artist is a list of people who have bought from you or who are interested in buying from you.” – Underlines the critical role of building and nurturing a mailing list for long-term success.
Đánh giá
Độc giả đánh giá cao Cách Bán Nghệ Thuật Của Bạn Trực Tuyến vì những lời khuyên thực tiễn, phong cách viết rõ ràng và các chiến lược có thể áp dụng cho nghệ sĩ. Nhiều người thấy nó hữu ích trong việc xây dựng sự hiện diện trực tuyến và tiếp thị tác phẩm của mình. Mặc dù một số người nhận xét rằng nó có phần hơi lỗi thời, nhưng hầu hết đều đồng ý rằng nó vẫn còn phù hợp và có giá trị. Cuốn sách được khen ngợi vì cách tiếp cận thực tế, khuyến khích nghệ sĩ nắm bắt sự nghiệp của chính mình. Một số người đánh giá rằng nó đặc biệt hữu ích cho những người mới bắt đầu, trong khi những người khác trân trọng những hiểu biết mà nó mang lại ngay cả với những nghệ sĩ đã có kinh nghiệm.
