The $12 Million Stuffed Shark

1. Thế giới nghệ thuật được điều khiển bởi thương hiệu, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật

Đừng bao giờ đánh giá thấp sự bất an của người mua đối với nghệ thuật đương đại, và sự cần thiết của họ về sự xác nhận.

Thương hiệu là điều tối quan trọng. Trong thế giới nghệ thuật đương đại, danh tiếng và thương hiệu của các nghệ sĩ, nhà buôn, nhà đấu giá và nhà sưu tập thường vượt trội hơn những giá trị nội tại của tác phẩm nghệ thuật. Hiệu ứng thương hiệu này có thể làm tăng giá một cách đáng kể và tạo ra cảm giác hợp pháp xung quanh một số nghệ sĩ hoặc tác phẩm nhất định.

Sự xác nhận thông qua liên kết. Các nhà sưu tập thường tìm kiếm sự xác nhận cho những món mua của họ thông qua việc liên kết với những cái tên được tôn trọng trong thế giới nghệ thuật. Điều này có thể bao gồm:

• Mua từ những nhà buôn có thương hiệu như Larry Gagosian hoặc Jay Jopling
• Sở hữu tác phẩm của những nghệ sĩ được đại diện bởi các phòng trưng bày danh tiếng
• Mua nghệ thuật từng thuộc sở hữu của những nhà sưu tập nổi tiếng
• Đấu giá tại các nhà đấu giá nổi tiếng như Christie's hoặc Sotheby's

Sức mạnh của nguồn gốc. Lịch sử sở hữu và triển lãm của một tác phẩm nghệ thuật (nguồn gốc của nó) có thể làm tăng giá trị và sự hấp dẫn của nó một cách đáng kể. Những tác phẩm đã từng thuộc về các bộ sưu tập nổi tiếng hoặc được trưng bày tại các bảo tàng lớn thường có giá cao hơn, bất kể giá trị thẩm mỹ của chúng.

2. Giá nghệ thuật đương đại bị ảnh hưởng bởi các lực lượng thị trường phức tạp

Một mức giá công bằng là mức giá cao nhất mà một nhà sưu tập có thể bị thuyết phục để trả.

Sự méo mó của cung và cầu. Thị trường nghệ thuật đương đại thường đi ngược lại các nguyên tắc kinh tế truyền thống. Các yếu tố ảnh hưởng đến giá bao gồm:

• Sự khan hiếm được cảm nhận, thường bị thao túng bởi các nhà buôn và nghệ sĩ
• Quyết định mua hàng dựa trên cảm xúc và địa vị
• Hiệu ứng "ratchet," nơi giá cả khó giảm xuống
• Đầu cơ và mua sắm dựa trên đầu tư

Cơ chế định giá. Giá cả trong thế giới nghệ thuật đương đại được thiết lập thông qua nhiều phương thức khác nhau:

• Chiến lược định giá của các phòng trưng bày, thường dựa trên danh tiếng của nghệ sĩ hơn là chi phí sản xuất
• Các ước tính và kết quả đấu giá, có thể tạo ra các tiêu chuẩn giá mới
• Bán riêng, nơi giá cả thường không minh bạch và dựa trên thương lượng
• Định giá tại các hội chợ nghệ thuật, có thể khác biệt đáng kể so với giá phòng trưng bày

Thao túng thị trường. Nhiều người chơi trong thế giới nghệ thuật có thể ảnh hưởng đến giá cả:

• Các nhà buôn có thể mua tác phẩm tại các buổi đấu giá để hỗ trợ giá trị thị trường của nghệ sĩ
• Các nhà sưu tập có thể đẩy giá của những nghệ sĩ mà họ đã sở hữu
• Các nhà đấu giá có thể cung cấp bảo đảm để hỗ trợ giá một cách nhân tạo

3. Các nhà đấu giá thống trị thị trường nghệ thuật, thách thức các nhà buôn truyền thống

Tại các buổi đấu giá, những giá trị mới được gán cho và sự khao khát trở thành một thứ fetish.

Sự thay đổi trong động lực quyền lực. Các nhà đấu giá như Christie's và Sotheby's ngày càng xâm lấn vào lãnh thổ của các nhà buôn truyền thống:

• Cung cấp các giao dịch riêng
• Cung cấp tài chính cho người mua
• Mua lại các phòng trưng bày và chuyển sang bán hàng thị trường sơ cấp

Sự huyền bí và minh bạch. Các buổi đấu giá tạo ra một môi trường độc đáo có thể thúc đẩy giá cả:

• Tính công khai của việc đấu giá tạo ra sự cạnh tranh và nỗi sợ bỏ lỡ
• Giá cả minh bạch trở thành các tiêu chuẩn mới cho giá trị của nghệ sĩ
• Các buổi bán vào buổi tối trở thành sự kiện nổi bật, thu hút sự chú ý của truyền thông

Đổi mới tài chính. Các nhà đấu giá đã giới thiệu các công cụ tài chính mới:

• Bảo đảm cho người gửi hàng, đôi khi chia sẻ với các nhà đầu tư bên thứ ba
• Tạm ứng và cho vay cho người mua và người bán
• Những công cụ này mang lại lợi thế cho các nhà đấu giá so với các nhà buôn truyền thống trong việc đảm bảo hàng hóa

4. Các hội chợ nghệ thuật đã trở thành sự kiện quan trọng định hình cảnh nghệ thuật đương đại

Các hội chợ nghệ thuật đã vượt qua các buổi đấu giá như là sự kiện hàng đầu cho người mua trong các tầng lớp cao của thị trường.

Thị trường tập trung. Các hội chợ nghệ thuật lớn như Art Basel, Frieze và TEFAF Maastricht đã trở thành những sự kiện thiết yếu:

• Tập hợp hàng trăm phòng trưng bày tại một địa điểm
• Thu hút các nhà sưu tập và nhà phê bình quốc tế
• Tạo ra doanh thu đáng kể trong thời gian ngắn

Thay đổi mô hình mua sắm. Các hội chợ nghệ thuật đang thay đổi cách các nhà sưu tập tương tác với thị trường:

• Khuyến khích quyết định nhanh chóng và mua sắm theo cảm hứng
• Giảm tầm quan trọng của các mối quan hệ lâu dài với phòng trưng bày
• Tạo ra một khía cạnh xã hội, sự kiện hơn cho việc sưu tập

Phạm vi toàn cầu. Các hội chợ đã mở rộng phạm vi địa lý của thị trường nghệ thuật:

• Tạo điều kiện cho việc bán hàng và kết nối quốc tế
• Giới thiệu các nhà sưu tập với những nghệ sĩ và phòng trưng bày mới
• Tạo ra các sự kiện vệ tinh tại các thị trường mới nổi (ví dụ: Art Basel Miami Beach, Art Basel Hong Kong)

5. Các bảo tàng đóng vai trò quan trọng trong việc xác thực nghệ sĩ và thúc đẩy giá cả

Bảo tàng đã phần nào thay thế nhà thờ như là biểu tượng trung tâm của thành phố Mỹ.

Xác thực từ tổ chức. Việc bảo tàng mua sắm và triển lãm có thể tác động mạnh mẽ đến sự nghiệp và giá trị thị trường của một nghệ sĩ:

• Triển lãm cá nhân tại các bảo tàng lớn có thể thiết lập danh tiếng cho một nghệ sĩ
• Việc mua sắm của bảo tàng thường thiết lập các tiêu chuẩn giá mới
• Sự tham gia vào các bộ sưu tập danh tiếng làm tăng nguồn gốc của một tác phẩm nghệ thuật

Chiến lược mua sắm đang thay đổi. Các bảo tàng ngày càng tham gia vào thị trường đương đại:

• Mua các tác phẩm của các nghệ sĩ mới nổi, đôi khi trực tiếp từ các trường nghệ thuật
• Cạnh tranh với các nhà sưu tập tư nhân cho các tác phẩm nổi bật
• Hợp tác với các nhà buôn và nhà sưu tập để đảm bảo các khoản quyên góp

Thương hiệu kiến trúc. Nhiều bảo tàng sử dụng kiến trúc biểu tượng để tăng cường hồ sơ của họ:

• Các tòa nhà do các kiến trúc sư nổi tiếng thiết kế trở thành điểm thu hút riêng
• Các bảo tàng mới ở các nền kinh tế mới nổi sử dụng kiến trúc để thiết lập tính hợp pháp
• Những tuyên bố kiến trúc này có thể làm lu mờ các bộ sưu tập nghệ thuật

6. Khái niệm về tính xác thực trong nghệ thuật ngày càng phức tạp

Điều mà ít chuyên gia nghệ thuật nào dám thừa nhận là thế giới nghệ thuật mà chúng ta đang sống hôm nay là một thế giới mới, hoạt động mạnh mẽ, không nguyên tắc của sự giả mạo nghệ thuật.

Định nghĩa đang thay đổi. Ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật "xác thực" đã phát triển:

• Nhiều nghệ sĩ đương đại sử dụng trợ lý hoặc nhà sản xuất để tạo ra tác phẩm của họ
• Nghệ thuật khái niệm thường ưu tiên ý tưởng hơn là đối tượng vật lý
• Một số nghệ sĩ, như Damien Hirst, đã thay thế các thành phần bị hư hỏng trong tác phẩm của họ

Hệ quả thị trường. Các câu hỏi về tính xác thực có thể có hậu quả tài chính đáng kể:

• Các hội đồng xác thực nắm giữ quyền lực lớn đối với thị trường của một nghệ sĩ
• Các tranh chấp về tính xác thực có thể dẫn đến kiện tụng và sự không chắc chắn trên thị trường
• Việc phát hiện ra hàng giả có thể tác động mạnh mẽ đến toàn bộ sự nghiệp của một nghệ sĩ

Thách thức công nghệ. Các công nghệ mới vừa làm phức tạp vừa hỗ trợ các câu hỏi về tính xác thực:

• Các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và có thể tái sản xuất thách thức các khái niệm truyền thống về tính nguyên bản
• Các kỹ thuật khoa học tiên tiến có thể hỗ trợ trong việc phát hiện hàng giả
• Nhưng những kẻ làm giả tinh vi cũng đang sử dụng công nghệ để tạo ra hàng giả thuyết phục

7. Nghệ thuật đương đại như một khoản đầu tư là rủi ro và thường bị hiểu lầm

Hãy mua nghệ thuật giá rẻ nếu bạn yêu thích nó và muốn sống cùng nó, nhưng đừng hy vọng nó sẽ tăng giá trị.

Những câu chuyện thành công gây hiểu lầm. Các giao dịch nổi bật của nghệ thuật đương đại thường tạo ra kỳ vọng không thực tế:

• Sự chú ý của truyền thông vào những mức giá kỷ lục làm mờ đi thực tế thị trường rộng lớn hơn
• Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật không tăng giá trị đáng kể
• Chi phí giao dịch (hoa hồng, bảo hiểm, lưu trữ) có thể làm giảm lợi nhuận tiềm năng

Biến động thị trường. Thị trường nghệ thuật đương đại chịu sự thay đổi nhanh chóng:

• Danh tiếng của nghệ sĩ có thể tăng hoặc giảm nhanh chóng
• Suy thoái kinh tế có thể tác động mạnh mẽ đến giá trị nghệ thuật
• Sở thích và xu hướng sưu tập thay đổi theo thời gian

Tính thanh khoản hạn chế. Khác với nhiều khoản đầu tư tài chính, nghệ thuật có thể khó bán:

• Tìm kiếm người mua cho các tác phẩm cụ thể có thể là một thách thức
• Các nhà đấu giá và phòng trưng bày có thể từ chối xử lý các tác phẩm đã mất giá
• Thời điểm bán có thể tác động đáng kể đến giá trị thực hiện

8. Các thị trường mới nổi và sự giàu có mới đang định hình lại cảnh quan nghệ thuật

Những người mua nghệ thuật lần đầu thường bắt đầu với những món mua khiêm tốn, nhưng nhiều người mua từ Nga và các nước phương Đông hiện đang gia nhập thị trường nghệ thuật đương đại ở mức cao nhất.

Nhà sưu tập mới. Sự gia tăng của sự giàu có ở các nền kinh tế mới nổi đang thay đổi thị trường nghệ thuật:

• Các nhà sưu tập từ Trung Quốc, Nga và Trung Đông là những lực lượng chính tại các buổi đấu giá
• Các bảo tàng mới ở những khu vực này đang tích cực mua sắm nghệ thuật phương Tây
• Những người mua này thường tập trung vào các tác phẩm danh tiếng của những cái tên đã được khẳng định

Trung tâm quyền lực đang thay đổi. Địa lý của thế giới nghệ thuật đang mở rộng:

• Các hội chợ nghệ thuật và biennale ở những địa điểm mới đang ngày càng trở nên quan trọng
• Các nhà đấu giá và phòng trưng bày lớn đang mở văn phòng tại các thị trường mới nổi
• Các nghệ sĩ địa phương từ những khu vực này đang nhận được sự công nhận quốc tế

Cân nhắc văn hóa. Sự gia tăng của các nhà sưu tập mới đặt ra câu hỏi về các giá trị văn hóa:

• Nghệ thuật đương đại phương Tây thường được coi là biểu tượng địa vị
• Có sự quan tâm ngày càng tăng trong việc thúc đẩy các truyền thống nghệ thuật địa phương
• Các câu hỏi về việc hồi hương và di sản văn hóa đang trở nên nổi bật hơn

9. Vai trò của các nhà phê bình nghệ thuật đã giảm sút trong thế giới nghệ thuật đương đại

Trong suốt năm mươi năm qua, những gì mà một nhà phê bình nghệ thuật viết ra chưa bao giờ có ít ảnh hưởng đến thị trường như bây giờ.

Ảnh hưởng giảm sút. Phê bình nghệ thuật truyền thống có ít tác động đến thị trường hơn bao giờ hết:

• Các nhà sưu tập thường dựa vào các cố vấn và chuyên gia đấu giá hơn là các nhà phê bình
• Các bài đánh giá tích cực hiếm khi chuyển thành doanh số bán hàng hoặc tăng giá
• Phê bình tiêu cực ít có tác động đến thị trường của các nghệ sĩ đã được khẳng định

Cảnh quan truyền thông đang thay đổi. Các nền tảng cho phê bình nghệ thuật đã phát triển:

• Các tạp chí nghệ thuật có ít ảnh hưởng hơn so với các thập kỷ trước
• Mạng xã hội và các nền tảng trực tuyến đã tạo ra các hình thức bình luận mới
• Nhiều nhà phê bình hiện làm việc như những người tổ chức hoặc cố vấn, làm mờ ranh giới truyền thống

Tập trung vào mô tả. Nhiều bài viết nghệ thuật đương đại tránh các đánh giá giá trị mạnh mẽ:

• Các nhà phê bình thường giải thích hoặc đặt tác phẩm vào bối cảnh hơn là đánh giá nó
• Các bài đánh giá tích cực thường phổ biến hơn so với phê bình tiêu cực
• Sự chuyển mình này phản ánh mối quan hệ gần gũi giữa các nhà phê bình, phòng trưng bày và các tổ chức

10. Damien Hirst là hình mẫu của nghệ sĩ- doanh nhân thương hiệu hiện đại

Trở thành một thương hiệu là một phần quan trọng của cuộc sống. Đó là thế giới mà chúng ta đang sống.

Khả năng tiếp thị. Hirst đã tận dụng sự chú ý của truyền thông và giá trị gây sốc để xây dựng thương hiệu của mình:

• Những tác phẩm nổi bật như con cá mập trong formaldehyde tạo ra sự công khai lớn
• Ông xây dựng mối quan hệ với các nhà sưu tập và nhà buôn để duy trì động lực thị trường
• Hirst chủ động quản lý hình ảnh công chúng của mình thông qua các cuộc phỏng vấn và trò chơi

Sản xuất đa dạng. Sản phẩm nghệ thuật của Hirst trải dài qua nhiều loạt và phương tiện:

• Các bức tranh chấm, tranh xoay và tác phẩm bướm được sản xuất với số lượng lớn
• Ông sử dụng nhiều trợ lý để tạo ra các tác phẩm dưới sự chỉ đạo của mình
• Cách tiếp cận này cho phép cung cấp một nguồn cung "Hirst" ổn định cho thị trường

Khả năng kinh doanh. Hirst đã kiểm soát nhiều khía cạnh trong sự nghiệp của mình:

• Ông đã bỏ qua các phòng trưng bày để bán trực tiếp cho các nhà sưu tập
• Hirst đã tạo ra nhãn hiệu xuất bản riêng và các dự án nhà hàng
• Ông chiến lược thời điểm các động thái trên thị trường của mình, chẳng hạn như buổi đấu giá kỷ lục

Cập nhật lần cuối: December 3, 2024