Alfred Hitchcock and the Making of Psycho

1. Ed Geins Schrecken: Die wahre Inspiration für Psycho

Das Gein-Haus zeugte nicht nur von der unermesslichen Fähigkeit des Menschen zum Barbarischen, sondern auch von der Fähigkeit einer ganzen Gemeinschaft, dessen Existenz zu leugnen.

Das dunkle Geheimnis von Plainfield. Ende 1957 geriet das ruhige Städtchen Plainfield in Wisconsin ins nationale Rampenlicht, als die grausamen Verbrechen von Ed Gein ans Licht kamen. Gein, ein Einsiedler, hatte Körperteile aus Gräbern gesammelt und Morde begangen, wodurch er sein Zuhause in ein makabres Museum menschlicher Überreste verwandelte. Diese wahre Horrorgeschichte diente als erschreckende Inspiration für Robert Blochs Roman Psycho.

• Geins Verbrechen umfassten Grabräuberei, Kannibalismus und die Herstellung von Haushaltsgegenständen aus menschlicher Haut und Knochen.
• Die anfängliche Leugnung der Gemeinschaft und der anschließende Schock verdeutlichten die Fähigkeit des Bösen, an scheinbar gewöhnlichen Orten zu existieren.
• Der Fall offenbarte eine dunkle Seite des amerikanischen Lebens und stellte das idealisierte Bild der 1950er Jahre in Frage.

Unaussprechliche Wahrheiten. Die Details von Geins Gräueltaten waren so verstörend, dass sie oft in den Medien unterdrückt oder heruntergespielt wurden. Dies schuf ein Vakuum, das mit Gerüchten und kranken Witzen gefüllt wurde, und offenbarte den Kampf der Gemeinschaft, das Grauen mit ihrem eigenen Gefühl von Normalität zu versöhnen. Der Fall wurde zu einem Symbol für die verborgene Dunkelheit, die unter der Oberfläche des Alltagslebens lauern kann.

• Zeitungen konzentrierten sich auf die Morde und den Kannibalismus und ließen Details über Transvestitismus und Grabräuberei weg.
• Nachbarschaftsgerüchte und kranke Witze füllten das durch die unterdrückten Fakten entstandene Vakuum.
• Die Leugnung der Gemeinschaft und die morbide Faszination von Außenstehenden schufen ein bleibendes Erbe des Unbehagens.

Ein Spiegel der Seele. Der Gein-Fall zwang die Menschen, sich mit den dunkleren Aspekten der menschlichen Natur und dem Potenzial für das Böse in sich selbst auseinanderzusetzen. Er stellte die Vorstellung in Frage, dass solche Schrecken nur „irgendwo anders“ geschehen könnten, und offenbarte die Zerbrechlichkeit der menschlichen Psyche und die Fähigkeit zur Leugnung. Der Fall diente als eindringliche Erinnerung daran, dass die furchtbarsten Monster manchmal an den gewöhnlichsten Orten zu finden sind.

2. Robert Blochs Psycho: Ein Roman, geboren aus der Dunkelheit

Ich fragte mich, wie dieser Mann, von dem nie der Verdacht auf irgendeine Art von Fehlverhalten geäußert wurde, in einer Stadt, in der, wenn jemand auf der Nordseite der Stadt niesen musste, jemand auf der Südseite „Gesundheit“ rief, plötzlich als Massenmörder entlarvt wurde.

Von der Tatsache zur Fiktion. Robert Bloch, der nur 39 Meilen von Plainfield entfernt lebte, war tief betroffen vom Fall Ed Gein. Er nutzte die spärlichen Informationen, die ihm zur Verfügung standen, um eine fiktive Figur zu erschaffen: Norman Bates, einen Motelbesitzer mit einem dunklen Geheimnis. Blochs Roman Psycho erkundete die psychologischen Tiefen eines Mannes, der von einer verzerrten Beziehung zu seiner Mutter getrieben wird.

• Bloch war fasziniert von dem Kontrast zwischen Geins scheinbar normalem Leben und seinen schrecklichen Verbrechen.
• Er schuf Norman Bates als Einsiedler mit einer Mutterfixierung, inspiriert von freudianischen Theorien.
• Der Roman verwandelte die Midwestern-Kulisse in die fiktive Stadt Fairvale im amerikanischen Südwesten.

Tabus brechen. Blochs Roman war ein Abweichen von den höflichen „Salon-Mysterien“ der damaligen Zeit und tauchte tief in Themen wie Transvestitismus, Nekrophilie und Matricid ein. Er verwendete auch die schockierende Taktik, die Heldin früh in der Geschichte zu töten, um die Erwartungen der Leser zu untergraben.

• Der Roman führte die Taxidermie als zentrales Handlungselement ein und überschritt damit die Grenze zum „Schocker“-Territorium.
• Bloch nutzte mehrere Perspektiven, einschließlich der Ich-Erzählung von Norman Bates, um Spannung zu erzeugen.
• Die Duschszene, mit ihrer grafischen Gewalt, war eine schockierende Innovation für die damalige Zeit.

Ein schockierender Erfolg. Trotz anfänglicher Ablehnungen wurde Psycho ein Bestseller, der für seine erschreckende Effektivität und psychologische Tiefe gelobt wurde. Es war ein Genrewerk, das über sein Genre hinausging und spätere Schriftsteller und Filmemacher beeinflusste. Der Erfolg des Romans ebnete den Weg für seine Verfilmung durch Alfred Hitchcock.

• Der Roman erhielt positive Kritiken, darunter eine im New York Times.
• Er wurde für seine erschreckende Effektivität und die Erkundung psychischer Erkrankungen gelobt.
• Der Erfolg des Buches führte zu einer Taschenbuchausgabe und schließlich zu einer Filmadaption.

3. Hitchcocks Vision: Warum Psycho, warum jetzt?

Wenn ich Cinderella gemacht hätte, würde das Publikum auf eine Leiche warten, die im Wagen auftaucht.

Die Herausforderung eines Meisters. Bis 1959 war Alfred Hitchcock ein renommierter Regisseur, fühlte sich jedoch von seinem eigenen Erfolg gefangen. Er suchte ständig nach neuen Wegen, sich selbst und sein Publikum herauszufordern, und Psycho bot einen radikalen Bruch mit seinem üblichen Werk.

• Hitchcock war vorsichtig, sich nicht zu wiederholen, und wollte sich mit neuem Material „aufladen“.
• Er war müde von teuren Produktionen und den Anforderungen großer Stars.
• Er war fasziniert von der Plötzlichkeit des Duschmordes und dem Transvestitismus-Element.

Über das Erwartete hinaus. Hitchcock wurde von den unerwarteten Elementen von Blochs Roman angezogen: dem Arbeitermilieu, den schockierenden Morden und dem überraschenden Ende. Er sah die Möglichkeit, einen Low-Budget-Schocker zu schaffen, der die Erwartungen des Publikums übertreffen würde.

• Er war fasziniert von der Idee einer Geschichte, die als etwas beginnt und sich in etwas anderes verwandelt.
• Er wollte Charaktere schaffen, mit denen das Publikum sich identifizieren und um die es sich kümmern konnte.
• Er war von der Cleverness des Transvestitismus-Elements und dem Schockwert des Duschmordes fasziniert.

Eine Rechnung zu begleichen. Hitchcock sah Psycho auch als Möglichkeit, mit dem französischen Regisseur Henri-Georges Clouzot zu konkurrieren, dessen Film Les Diaboliques ein kritischer und kommerzieller Erfolg gewesen war. Er wollte beweisen, dass er einen spannenden und schockierenden Film schaffen konnte, der Clouzots Werk übertreffen würde.

• Er war von Clouzot im Erwerb der Rechte an einem ähnlichen Spannungsroman überholt worden.
• Er war entschlossen, einen Film zu schaffen, der noch schockierender und spannender sein würde als Les Diaboliques.
• Er verfolgte auch den Erfolg von Low-Budget-Horrorfilmen und sah die Möglichkeit, einen hochwertigen Schocker zu kreieren.

4. Der Deal: Hitchcocks kalkuliertes Risiko und kreative Kontrolle

Paramount fungiert praktisch als Studioeinrichtung für ihn.

Paramounts Zögern. Die Paramount-Executives waren zunächst gegen Hitchcocks Plan, Psycho zu adaptieren, da sie ihn als zu widerlich und schockierend ansahen. Sie waren auch skeptisch gegenüber seinem Wunsch, einen Low-Budget-Film zu machen, aus Angst, es könnte seinem Ruf schaden.

• Die Studio-Executives waren mit der Geschichte, dem Titel und dem Gesamtkonzept unzufrieden.
• Sie weigerten sich, das Projekt zu finanzieren, was Hitchcock zwang, das finanzielle Risiko selbst zu übernehmen.
• Sie verweigerten ihm auch den Zugang zu den Studio-Soundstages, was ihn zwang, bei Universal zu drehen.

Hitchcocks Gegenbewegung. Hitchcock, entschlossen, den Film zu machen, stimmte zu, Psycho persönlich zu finanzieren und bei Universal-International zu drehen, wenn Paramount den Film vertreiben würde. Er verzichtete auch auf seine Regiegebühr im Austausch für 60% Eigentum an dem Negativ.

• Er nutzte sein Fernsehteam, um die Kosten zu minimieren und die Produktion zu beschleunigen.
• Er stimmte zu, den Film persönlich zu finanzieren und übernahm das finanzielle Risiko.
• Er sicherte sich einen Deal mit Paramount zur Verteilung des Films und behielt die kreative Kontrolle.

Ein Meisterstreich der Kontrolle. Durch die persönliche Finanzierung des Films erlangte Hitchcock die vollständige kreative Kontrolle über das Projekt. Er konnte den Film machen, den er wollte, ohne Eingriffe von Studio-Executives. Dies ermöglichte es ihm, Grenzen zu überschreiten und einen wirklich einzigartigen und schockierenden Film zu schaffen.

• Er hatte die vollständige Kontrolle über die Auswahl der Geschichte, den Drehbuchautor, die Besetzung, den Schnitt und die Öffentlichkeitsarbeit.
• Er konnte den Film schnell und kostengünstig drehen, wie eine erweiterte Episode seiner TV-Serie.
• Er bewies, dass er einen Qualitätsfilm machen konnte, ohne viel Geld auszugeben.

5. Drehbuchschreiben: Von Cavanagh zu Stefanos dunkler Brillanz

Schreiben ist umschreiben.

Cavanaghs gescheiterter Versuch. Hitchcock hatte zunächst James P. Cavanagh, einen Schriftsteller aus seiner TV-Serie, engagiert, um Psycho zu adaptieren. Cavanaghs Drehbuch wurde jedoch als unzureichend erachtet, da es an notwendigem Humor und psychologischer Tiefe fehlte.

• Cavanaghs Drehbuch wurde als zögerlich und detailarm beschrieben.
• Es gelang nicht, die Komplexität der Charaktere und die Spannung der Geschichte einzufangen.
• Hitchcock entließ letztendlich Cavanagh und zahlte ihm 7.166 Dollar für seine Bemühungen.

Stefanos Vision. Joseph Stefano, ein junger Schriftsteller mit einem Gespür für Charakterisierung, wurde engagiert, um das Drehbuch neu zu schreiben. Er brachte eine frische Perspektive in die Geschichte und konzentrierte sich auf die psychologischen Aspekte der Charaktere und die visuellen Elemente des Films.

• Stefano war zunächst von dem Roman enttäuscht, sah jedoch Potenzial in den Charakteren.
• Er verlagerte den Fokus auf Marion Crane und machte sie zu einer sympathischen Figur.
• Er betonte die visuellen Aspekte der Geschichte und schuf einen Plan für Hitchcocks Kameraführung.

Ein kollaborativer Prozess. Hitchcock und Stefano arbeiteten eng zusammen und entwickelten die Geschichte Stück für Stück. Hitchcock konzentrierte sich auf die technischen Aspekte des Films, während Stefano sich auf Charakterisierung und Dialog konzentrierte.

• Hitchcock war sehr spezifisch in Bezug auf Kamerabewegungen und Soundeffekte.
• Stefano fügte schwarzen Humor hinzu und vertiefte die Charakterisierung.
• Die Zusammenarbeit führte zu einem Drehbuch, das sowohl schockierend als auch psychologisch komplex war.

6. Pre-Production: Ein akribischer Plan für den Schock

Meine Filme werden auf Papier gemacht.

Aufmerksamkeit für Details. Hitchcock war ein akribischer Planer, und sein Pre-Production-Prozess für Psycho war keine Ausnahme. Er wählte sorgfältig sein technisches Team aus, einschließlich seiner Fernsehmitarbeiter, und begann, jeden Aspekt des Films zu skizzieren.

• Er wählte sein TV-Team aufgrund ihrer Erfahrung mit kürzeren Zeitplänen und niedrigeren Budgets.
• Er erkundete Drehorte, recherchierte Details und erstellte detaillierte Storyboards.
• Er arbeitete eng mit seinen Art-Direktoren zusammen, um das Bates-Haus und das Motel zu gestalten.

Kostenbewusste Entscheidungen. Hitchcock traf während der Pre-Production mehrere kostenbewusste Entscheidungen, darunter die Dreharbeiten in Schwarz-Weiß und die Verwendung seines Fernsehteams. Er ließ auch mehrere aufwendige Kameraführungen, die im Drehbuch beschrieben waren, weg.

• Er strich einen Hubschrauberschuss und eine 360-Grad-Kamerafahrt aus budgetären Gründen.
• Er verwendete Stock-Unit-Abschnitte und baute Sets von anderen Produktionen um.
• Er beschränkte die Anzahl der Drehorte und hielt die Innenräume einfach.

Casting für Wirkung. Hitchcock wählte seine Besetzung sorgfältig aus und entschied sich für Schauspieler, die normalerweise nicht mit Horrorfilmen in Verbindung gebracht wurden. Er wollte den Schockwert der Geschichte maximieren, indem er vertraute Gesichter in unerwarteten Rollen besetzte.

• Er besetzte Anthony Perkins als Norman Bates, einen verletzlichen jungen Mann mit einer dunklen Seite.
• Er besetzte Janet Leigh als Marion Crane, eine Star-Schauspielerin, die früh im Film getötet werden würde.
• Er besetzte Vera Miles als Lila Crane, eine ehemalige Schülerin, die in Ungnade gefallen war.

7. Dreharbeiten: Ein geteilter Set, entfesselte Innovation

Er genoss es, das Publikum so zu täuschen.

Eine schnelllebige Produktion. Hitchcock drehte Psycho in nur 36 Tagen und nutzte sein Fernsehteam sowie einen optimierten Produktionsprozess. Er war entschlossen zu beweisen, dass er einen Qualitätsfilm machen konnte, ohne viel Geld auszugeben.

• Er drehte zwischen 14 und 18 Einstellungen pro Tag, was für einen Spielfilm ein schnelles Tempo war.
• Er verwendete sein Fernsehteam, das an kürzere Zeitpläne gewöhnt war.
• Er hielt die Produktion schnell in Bewegung und vermied unnötige Verzögerungen.

Technische Innovation. Trotz des niedrigen Budgets setzte Hitchcock mehrere innovative Techniken ein, um die Spannung und den Horror des Films zu verstärken. Er verwendete eine Kombination aus Kamerawinkeln, Beleuchtung und Ton, um ein Gefühl von Unbehagen und Angst zu erzeugen.

• Er verwendete 50-Millimeter-Objektive, um ein Gefühl von Realismus zu schaffen.
• Er verwendete ein rotierendes Lichtrad, um vorbeifahrende Autolichter zu simulieren.
• Er verwendete ein hydraulisches Gerät, um das Auto im Sumpf versinken zu lassen.

Ein geteilter Set. Hitchcock schuf ein Gefühl der Spannung am Set, indem er die Besetzung in zwei Lager teilte: diejenigen, die am ersten Teil des Films beteiligt waren, und diejenigen, die am zweiten Teil beteiligt waren. Er hielt auch das Ende für die meisten Mitglieder der Besetzung und Crew geheim.

• Er schuf eine Trennung zwischen Janet Leigh und Anthony Perkins und dem Rest der Besetzung.
• Er hielt das Ende für die meisten Mitglieder der Besetzung und Crew geheim.
• Er nutzte die Spannung am Set, um die Spannung des Films zu verstärken.

8. Post-Production: Den Klang des Schreckens gestalten

Ich denke, dass das, was mich ansprach und mich dazu brachte, den Film zu machen, die Plötzlichkeit des Mordes in der Dusche war, der, sozusagen, aus dem Nichts kam.

Sounddesign. Hitchcock war ein Meister des Sounddesigns und nutzte es in Psycho äußerst effektiv. Er gestaltete die Soundeffekte und die Musik sorgfältig, um ein Gefühl von Unbehagen und Angst zu erzeugen.

• Er verwendete das Geräusch der Dusche, um ein Gefühl von Spannung zu erzeugen.
• Er verwendete das Geräusch einer Casaba-Melone, die erstochen wurde, um das Geräusch eines Messers zu simulieren, das in Fleisch eindringt.
• Er verwendete eine Kombination von Stimmen, um die beunruhigende Stimme von Mutter zu erzeugen.

Bernard Herrmanns Score. Bernard Herrmanns Musik für Psycho war ein Meisterwerk der Spannung und des Horrors. Er verwendete nur Streicher, um einen dissonanten und beunruhigenden Klang zu erzeugen, der perfekt mit den schwarz-weißen Bildern des Films harmonierte.

• Er verwendete nur Streicher, um einen schwarz-weißen Klang zu erzeugen.
• Er schuf eine Partitur, die sowohl schön als auch erschreckend war.
• Er ignorierte Hitchcocks Bitte, keine Musik in der Duschszene zu verwenden, und schuf einen der ikonischsten musikalischen Momente in der Filmgeschichte.

Schnitt für Wirkung. Hitchcock und der Editor George Tomasini arbeiteten eng zusammen, um einen schnelllebigen und spannenden Film zu schaffen. Sie verwendeten schnelle Schnitte und ruckartige Übergänge, um den Schockwert der Gewalt zu erhöhen.

• Sie verwendeten einen staccatoartigen Schnittstil, um ein Gefühl von Unbehagen zu erzeugen.
• Sie verwendeten Nahaufnahmen und extreme Winkel, um die Spannung zu erhöhen.
• Sie verwendeten eine Kombination aus visuellen und akustischen Techniken, um ein wirklich erschreckendes Erlebnis zu schaffen.

9. Öffentlichkeitsarbeit: Die Kunst der kontrollierten Hysterie

Ich bin mir bewusst, dass ich mit dem ausgestattet bin, was andere Menschen als einen teuflischen Sinn für Humor bezeichnet haben.

Hitchcocks Meisterplan. Hitchcock war ein Meister der Öffentlichkeitsarbeit und nutzte seine Fähigkeiten, um ein Gefühl von Geheimnis und Vorfreude um Psycho zu schaffen. Er weigerte sich, den Film im Voraus Kritikern zu zeigen, und verhängte strenge Regeln für den Eintritt in die Kinos.

• Er weigerte sich, den Film im Voraus Kritikern zu zeigen, was ein Gefühl von Geheimnis erzeugte.
• Er verhängte strenge Regeln für den Eintritt in die Kinos, was ein Gefühl von Exklusivität erzeugte.
• Er nutzte seine eigene Persona, um den Film zu bewerben, und spielte sein Image als Meister des Schreckens aus.

Ausbeutungs-Gimmicks. Hitchcock und Paramount verwendeten eine Vielzahl von Ausbeutungs-Gimmicks, um Psycho zu bewerben, darunter eine „kein Zutritt nach Beginn“-Politik, eine „das Ende nicht verraten“-Kampagne und eine Reihe makabrer Trailer.

• Sie verwendeten eine „kein Zutritt nach Beginn“-Polit

Zuletzt aktualisiert: January 27, 2025