Story Engineering

1. Die Struktur einer Geschichte ist das Fundament erfolgreichen Schreibens

Die Struktur einer Geschichte ist für Romane und Drehbücher das, was Flügel – und die Prinzipien des Bernoulli-Gesetzes, die sie zum Fliegen bringen – für Flugzeuge sind.

Die Bedeutung der Struktur. So wie ein Flugzeug Flügel braucht, um zu fliegen, benötigt eine Geschichte eine solide Struktur, um zu glänzen. Diese Struktur ist keine starre Formel, sondern ein Rahmen, der die Erzählung stützt und kohärent hält. Sie bietet sowohl dem Autor als auch dem Leser eine Landkarte, die sicherstellt, dass sich die Geschichte auf eine fesselnde und befriedigende Weise entfaltet.

Das Vier-Teile-Modell der Geschichte. Das grundlegende Modell zur Strukturierung von Geschichten besteht aus vier Teilen:

• Einführung (Teil 1)
• Reaktion (Teil 2)
• Angriff (Teil 3)
• Auflösung (Teil 4)

Jeder Teil hat einen spezifischen Zweck und Kontext, der den Erzählfluss und die Charakterentwicklung leitet. Diese Struktur hilft, das Tempo zu halten, Spannung aufzubauen und einen befriedigenden Bogen für die Geschichte und ihre Charaktere zu schaffen.

2. Die sechs Kernkompetenzen bilden die Säulen des Geschichtenerzählens

Die sechs Kernkompetenzen des erfolgreichen Geschichtenerzählens sind ein Entwicklungsmodell, das Ihnen genau das ermöglicht. Es trennt die wesentlichen kategorischen Elemente des Geschichtenerzählens in diskrete, leicht verständliche Informations- und Kriterienkategorien, die dann zu einer reichen, nahtlosen Geschichte zusammengeführt werden, die tatsächlich funktioniert.

Verständnis der Kernkompetenzen. Die sechs Kernkompetenzen bieten einen umfassenden Rahmen für das Erstellen einer fesselnden Geschichte:

1. Konzept
2. Charakter
3. Thema
4. Struktur
5. Szenenausführung
6. Schreibstimme

Zusammenspiel der Kompetenzen. Diese Elemente sind nicht isoliert; sie arbeiten zusammen, um eine kohärente Erzählung zu schaffen. Ein starkes Konzept unterstützt die Charakterentwicklung, die wiederum das Thema verstärkt. Die Struktur bietet einen Rahmen für die Szenenausführung, während die Schreibstimme alles auf einzigartige und fesselnde Weise zusammenführt.

Durch das Beherrschen dieser Kompetenzen können Autoren Geschichten schaffen, die nicht nur gut gestaltet sind, sondern auch auf mehreren Ebenen bei den Lesern Anklang finden.

3. Konzept: Der Samen, der sich zu einer fesselnden Erzählplattform entwickelt

Ein Konzept ist eine Idee, die so weit entwickelt wurde, dass eine Geschichte möglich wird. Ein Konzept wird zu einer Plattform, einer Bühne, auf der sich eine Geschichte entfalten kann.

Entwicklung eines starken Konzepts. Ein Konzept ist mehr als nur eine Idee; es ist das Fundament, auf dem Ihre gesamte Geschichte aufgebaut ist. Um ein fesselndes Konzept zu entwickeln:

• Beginnen Sie mit einer "Was wäre, wenn?"-Frage
• Stellen Sie sicher, dass es frisch und originell ist
• Machen Sie es von Natur aus dramatisch
• Berücksichtigen Sie sein thematisches Potenzial

Die Kraft eines großartigen Konzepts. Ein starkes Konzept bietet mehr als nur einen Ausgangspunkt für Ihre Geschichte. Es:

• Fesselt das Interesse des Lesers
• Schafft narrative Möglichkeiten
• Bereitet die Bühne für Konflikte und Spannungen
• Bietet einen Rahmen für die Charakterentwicklung

Denken Sie daran, dass ein Konzept prägnant ausgedrückt werden sollte, während es dennoch die Tiefe und Komplexität der kommenden Geschichte andeutet.

4. Charakter: Das Herz und die Seele Ihrer Erzählung

Der Charakter ist der Katalysator, der alles andere in Ihrer Geschichte antreibt.

Erstellung mehrdimensionaler Charaktere. Effektive Charaktere sind mehr als nur Namen auf einer Seite. Sie sollten sein:

• Komplex und nachvollziehbar
• Getrieben von klaren Motivationen
• Mit inneren und äußeren Konflikten konfrontiert
• Fähig zu Wachstum und Veränderung

Die drei Dimensionen des Charakters:

1. Oberflächliche Eigenschaften, Eigenheiten und Gewohnheiten (Erste Dimension)
2. Hintergrundgeschichte und innere Dämonen (Zweite Dimension)
3. Wahrer Charakter, der durch Entscheidungen und Handlungen offenbart wird (Dritte Dimension)

Durch die Entwicklung von Charakteren über diese Dimensionen hinweg können Autoren fesselnde, realistische Individuen schaffen, die die Geschichte vorantreiben und die Leser auf emotionaler Ebene ansprechen.

5. Thema: Was Ihre Geschichte bedeutet und wie sie sich auf das Leben bezieht

Das Thema ist das Leben selbst, wie es in unseren Geschichten manifestiert wird, wie es durch unsere Charaktere gesehen und durch unsere Handlungen erlebt wird.

Verständnis des Themas. Das Thema ist die zugrunde liegende Botschaft oder Bedeutung Ihrer Geschichte. Es ist das, was Ihre Erzählung über das Leben, die menschliche Natur oder die Welt im Allgemeinen aussagt. Ein starkes Thema:

• Fügt Ihrer Geschichte Tiefe und Resonanz hinzu
• Verbindet sich emotional und intellektuell mit den Lesern
• Bietet einen einheitlichen Faden durch die Erzählung

Umsetzung des Themas. Das Thema sollte nicht aufdringlich oder belehrend sein. Stattdessen:

• Lassen Sie es organisch durch die Handlungen der Charaktere und die Entwicklungen der Handlung entstehen
• Verwenden Sie Symbole und Metaphern, um thematische Elemente zu verstärken
• Erkunden Sie verschiedene Facetten Ihres Themas durch Nebenhandlungen und Nebencharaktere

Denken Sie daran, dass ein gut umgesetztes Thema Ihre Geschichte von bloßer Unterhaltung zu einem nachdenklichen und unvergesslichen Erlebnis erheben kann.

6. Handlung und Struktur: Der Bauplan für die Architektur Ihrer Geschichte

Geschichtenerzählen kann so präzise sein, wie Sie es zulassen.

Die Bedeutung von Handlungspunkten. Wichtige Handlungspunkte dienen als Rückgrat Ihrer Geschichtsstruktur:

• Erster Handlungspunkt (25%-Marke): Führt den Hauptkonflikt ein und setzt die Geschichte in Bewegung
• Mittelpunkt (50%-Marke): Verändert den Kontext und erhöht die Einsätze
• Zweiter Handlungspunkt (75%-Marke): Letztes Stück neuer Informationen vor der Auflösung

Vier-Teile-Geschichtsstruktur:

1. Einführung (Teil 1): Stellt Charaktere vor und legt die Einsätze fest
2. Reaktion (Teil 2): Der Held reagiert auf die neue Situation
3. Angriff (Teil 3): Der Held wird proaktiv bei der Bewältigung des Konflikts
4. Auflösung (Teil 4): Höhepunkt und Auflösung der Geschichte

Durch die Einhaltung dieser Struktur können Autoren sicherstellen, dass ihre Geschichte das richtige Tempo beibehält, Spannung effektiv aufbaut und eine befriedigende Schlussfolgerung liefert.

7. Szenenausführung: Die Bausteine Ihrer Erzählung

Jede Szene in jeder Geschichte hat spezifische Aufgaben und Verpflichtungen, denen sie gerecht werden muss.

Missionsgetriebene Szenen. Jede Szene sollte einen klaren Zweck haben, der die Geschichte vorantreibt. Um effektive Szenen zu erstellen:

• Identifizieren Sie das spezifische Ziel oder die Mission der Szene
• Beginnen Sie die Szene so spät wie möglich
• Liefern Sie ein einziges Stück Story-Information
• Beenden Sie mit einem Haken, der den Leser in die nächste Szene zieht

Zu berücksichtigende Szenenelemente:

• Setting und Atmosphäre
• Charakterentwicklung
• Dialog
• Aktion und Konflikt
• Tempo und Rhythmus

Durch das Erstellen von Szenen mit klaren Absichten und starker Ausführung können Autoren das Leserinteresse aufrechterhalten und die Geschichte mit Ziel und Schwung vorantreiben.

8. Schreibstimme: Der einzigartige Geschmack Ihres Erzählens

Die Schreibstimme ist wie Luft: Wenn man sie riechen kann, wird etwas gekocht, und es mag nicht jedem schmecken.

Entwicklung Ihrer Stimme. Ihre Schreibstimme ist der einzigartige Stil und die Persönlichkeit, die in Ihrem Prosa zum Ausdruck kommen. Um eine effektive Stimme zu entwickeln:

• Schreiben Sie natürlich und authentisch
• Vermeiden Sie Übertreibungen oder erzwungene Eloquenz
• Streben Sie nach Klarheit und Effizienz in Ihrer Prosa
• Lassen Sie Ihre Stimme im Laufe der Zeit wachsen

Balance zwischen Stil und Substanz. Während eine starke Stimme Ihr Schreiben verbessern kann, sollte sie die Geschichte selbst nicht überlagern. Denken Sie daran:

• Priorisieren Sie klare Kommunikation über stilistische Verzierungen
• Verwenden Sie die Stimme, um Stimmung und Atmosphäre zu verbessern
• Stellen Sie sicher, dass Ihre Stimme für Ihr Genre und Ihr Publikum geeignet ist

Eine gut entwickelte Schreibstimme kann Ihre Arbeit hervorheben und ein unvergessliches Leseerlebnis schaffen, aber sie sollte immer der Geschichte dienen und sie nicht dominieren.

9. Balance zwischen organischem Schreiben und strukturierter Planung

Organische Schriftsteller, die diese Grundlagen nicht verstehen und versuchen, auf die gleiche Weise zu schreiben? Nicht so sehr. Es strömt aus ihrem Kopf und verschüttet sich im Grunde überall.

Das Planungsspektrum. Schriftsteller fallen oft irgendwo zwischen zwei Extreme:

• Organische ("Pantser"): Schreiben ohne Plan und entdecken die Geschichte im Verlauf
• Planer ("Plotter"): Erstellen umfangreiche Gliederungen vor dem Schreiben

Finden Sie Ihr Gleichgewicht. Der Schlüssel ist, einen Ansatz zu finden, der für Sie funktioniert, während Sie dennoch sicherstellen, dass Ihre Geschichte eine solide Struktur hat:

• Verstehen Sie die Prinzipien der Geschichtsstruktur, auch wenn Sie es vorziehen, organisch zu schreiben
• Verwenden Sie flexible Planungstools wie Beat-Sheets oder Storyboards
• Seien Sie bereit, Ihren Plan anzupassen, während Sie schreiben und neue Ideen entstehen

Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, eine fesselnde Geschichte zu schaffen, nicht starr an einer bestimmten Schreibmethode festzuhalten. Finden Sie das Gleichgewicht, das es Ihnen ermöglicht, kreativ zu sein und gleichzeitig eine gut strukturierte Erzählung zu produzieren.

10. Die Kraft missionsgetriebener Szenen im Geschichtenerzählen

Optimalerweise sollte jede Szene nur ein solches Stück Exposition enthalten. Die Mission jeder Szene besteht darin, dem Leser ein einziges, herausragendes, wichtiges Stück der Geschichte zu liefern.

Zweckgerichtete Szenen erstellen. Jede Szene sollte eine klare Mission haben, die die Geschichte vorantreibt. Um missionsgetriebene Szenen zu erstellen:

• Identifizieren Sie das Schlüsselstück der Information oder Entwicklung, das die Szene vermitteln muss
• Beginnen Sie die Szene so spät wie möglich und beenden Sie sie, sobald die Mission erfüllt ist
• Stellen Sie sicher, dass die Szene logisch mit den vorhergehenden und nachfolgenden Szenen verbunden ist
• Verwenden Sie die Szene, um Charaktere zu entwickeln, die Handlung voranzutreiben oder das Thema zu erkunden

Die Cut-and-Thrust-Technik. Beenden Sie Szenen mit einem Haken oder einer Frage, die den Leser in die nächste Szene zieht. Dies kann sein:

• Eine Enthüllung oder Überraschung
• Eine Entscheidung oder Handlung mit bedeutenden Konsequenzen
• Ein Moment erhöhter Spannung oder Konflikt

Durch die Fokussierung auf die Mission jeder Szene und die Verwendung von Techniken wie Cut-and-Thrust können Autoren das narrative Momentum aufrechterhalten und die Leser durch die gesamte Geschichte fesseln.

Zuletzt aktualisiert: September 5, 2024