Techniques of the Selling Writer

1. Beherrschen Sie die Grundlagen der Erzählstruktur

Eine Geschichte ist eine Erfahrung, die in einen literarischen Prozess übersetzt wird.

Die Drei-Akt-Struktur. Jede fesselnde Geschichte folgt einer grundlegenden Drei-Akt-Struktur: Anfang, Mitte und Ende. Zu Beginn stellen Sie Ihre Hauptfigur vor und etablieren deren Wunsch oder Ziel. Die Mitte besteht aus einer Reihe eskalierender Konflikte und Hindernisse, während die Figur ihr Ziel verfolgt. Das Ende bietet eine Auflösung durch eine klimatische Konfrontation und deren Nachwirkungen.

Wichtige Elemente der Geschichte. Integrieren Sie diese wesentlichen Elemente:

• Ein klarer Protagonist mit einem spezifischen, konkreten Ziel
• Ein beeindruckender Antagonist oder eine gegnerische Kraft
• Steigende Handlung mit zunehmend schwierigen Herausforderungen
• Ein Höhepunkt, bei dem der Protagonist seine größte Prüfung besteht
• Eine Auflösung, die einen zufriedenstellenden Abschluss bietet

Indem Sie dieses grundlegende Gerüst meistern, schaffen Sie eine solide Grundlage für das Erzählen fesselnder Geschichten, die bei den Lesern Anklang finden. Üben Sie, Geschichten mit dieser Struktur zu skizzieren, bis es zur zweiten Natur wird.

2. Kultivieren Sie emotionale Intensität in Ihrem Schreiben

Ihr ganzes Leben lang haben Sie mit Gefühlen gelebt... innere Wahrnehmungen, angenehm oder schmerzhaft, die in Ihnen aufstiegen, als Sie sich das Knie stießen oder in eine Zitrone bissen, ein Mädchen küssten oder ein verletztes Kind trösteten.

Nutzen Sie universelle Emotionen. Großartige Geschichten rufen starke Emotionen bei den Lesern hervor, indem sie auf universelle menschliche Erfahrungen und Gefühle zurückgreifen. Entwickeln Sie Ihr emotionales Bewusstsein und Ihre Fähigkeit, subtile Abstufungen von Gefühlen auszudrücken. Achten Sie darauf, wie Sie und andere emotional auf verschiedene Situationen im Alltag reagieren.

Zeigen, nicht erzählen. Anstatt Emotionen einfach zu benennen, erwecken Sie sie durch lebendige Sinneseindrücke, körperliche Reaktionen, Dialoge und Handlungen zum Leben. Anstatt beispielsweise zu schreiben "John war wütend", könnten Sie seine geballten Fäuste, sein gerötetes Gesicht und seine knappen Worte beschreiben, die durch zusammengebissene Zähne gesprochen werden. Verwenden Sie Metaphern und Vergleiche, um abstrakte Emotionen greifbarer und nachvollziehbarer zu machen. Indem Sie die Leser fühlen lassen, anstatt nur intellektuell zu verstehen, schaffen Sie ein eindringliches, unvergessliches Erlebnis.

3. Entwickeln Sie fesselnde Charaktere, die lebendig werden

Ein Charakter ist eine Person in einer Geschichte.

Schaffen Sie mehrdimensionale Charaktere. Entwickeln Sie Charaktere mit Tiefe, indem Sie ihnen geben:

• Klare Ziele und Motivationen
• Stärken und Schwächen
• Eine unverwechselbare Stimme und Sprechweise
• Eine reiche Hintergrundgeschichte, die ihre Weltanschauung prägt
• Innere Konflikte und Widersprüche

Zeigen Sie Charakter durch Handlung. Zeigen Sie, wer die Charaktere sind, durch ihre Entscheidungen und Verhaltensweisen, besonders unter Druck. Setzen Sie sie in schwierige Situationen, die sie zu aufschlussreichen Entscheidungen zwingen.

Verwenden Sie lebendige, spezifische Details. Erwecken Sie Charaktere mit konkreten, sinnlichen Details über ihr Aussehen, ihre Manierismen und ihre Umgebung zum Leben. Anstatt generische Beschreibungen zu verwenden, konzentrieren Sie sich auf einzigartige, einprägsame Merkmale. Anstatt beispielsweise zu sagen, ein Charakter sei "groß", könnten Sie beschreiben, wie er sich ducken muss, um nicht mit dem Kopf an Türrahmen zu stoßen.

4. Erstellen Sie lebendige Szenen und Sequenzen

Eine Szene ist eine Einheit des Konflikts, die von Charakter und Leser durchlebt wird.

Szenenstruktur. Gestalten Sie dynamische Szenen mit diesem Rahmen:

1. Ziel: Was will der POV-Charakter?
2. Konflikt: Was/wen stellt sich ihm entgegen?
3. Katastrophe: Wie scheitert er oder erleidet einen Rückschlag?

Sequenzstruktur. Folgen Sie intensiven Szenen mit Sequenzen, die die Reaktion des Charakters zeigen:

1. Emotionale Reaktion auf das Ergebnis der Szene
2. Überprüfung und Analyse dessen, was passiert ist
3. Entscheidung, was als Nächstes zu tun ist

Der Wechsel zwischen Szenen und Sequenzen schafft einen natürlichen Spannungsbogen, der die Leser fesselt. Szenen bieten Aktion und Konflikt, während Sequenzen Introspektion und Charakterentwicklung bieten. Meistern Sie diesen Rhythmus, um Ihre Geschichte effektiv zu gestalten.

5. Bauen Sie Spannung und Konflikt in Ihrer Geschichte auf

Eine Geschichte ist das Protokoll, wie jemand mit Gefahr umgeht.

Eskalieren Sie Konflikte. Beginnen Sie mit kleineren Konflikten und steigern Sie stetig die Einsätze und Schwierigkeiten, während die Geschichte fortschreitet. Jedes Hindernis sollte herausfordernder sein als das vorherige und den Protagonisten zwingen, zu wachsen und sich anzupassen.

Schaffen Sie vielschichtige Opposition. Entwickeln Sie Konflikte auf mehreren Ebenen:

• Externer Konflikt: Physische Hindernisse und Antagonisten
• Interner Konflikt: Die inneren Kämpfe und Schwächen des Protagonisten
• Zwischenmenschlicher Konflikt: Spannungen in Beziehungen

Nutzen Sie Zeitdruck. Fügen Sie Dringlichkeit hinzu, indem Sie Fristen oder Zeitlimits für die Ziele des Protagonisten setzen. Dies erhöht die Spannung und zwingt zu entschlossenem Handeln.

Führen Sie unerwartete Komplikationen ein. Werfen Sie Ihren Charakteren Kurvenbälle, indem Sie unvorhergesehene Probleme oder Wendungen einführen. Dies hält die Geschichte unvorhersehbar und erhält das Interesse der Leser.

6. Gestalten Sie eine befriedigende Auflösung

Eine Geschichte ist Bewegung durch das ewige Jetzt, von der Vergangenheit in die Zukunft.

Klimatische Konfrontation. Bauen Sie zu einer finalen, entscheidenden Konfrontation zwischen dem Protagonisten und der Hauptgegnerkraft auf. Dies sollte die intensivste und am höchsten angesetzte Szene der Geschichte sein.

Charakterwachstum. Zeigen Sie, wie der Protagonist sich durch seine Reise verändert oder gewachsen ist. Die letzte Herausforderung sollte erfordern, dass er das Gelernte anwendet oder seine Hauptschwäche überwindet.

Lösen Sie lose Enden. Lösen Sie wichtige Handlungsstränge und Charakterbögen auf. Während einige Mehrdeutigkeiten effektiv sein können, lassen Sie die Leser nicht durch große ungelöste Fragen betrogen fühlen.

Emotionaler Ausgleich. Bieten Sie den Lesern Katharsis, indem Sie ein emotional befriedigendes Ende liefern, sei es glücklich, bittersüß oder tragisch. Das Ende sollte sich verdient anfühlen, basierend auf allem, was vorher geschah.

7. Etablieren Sie effektive Schreibgewohnheiten und Rituale

Schreiben ist mörderisch harte, einsame, frustrierende Arbeit, gelegentlich.

Schaffen Sie einen dedizierten Schreibraum. Bestimmen Sie einen spezifischen Bereich ausschließlich zum Schreiben, um Ihr Gehirn darauf zu trainieren, sich zu konzentrieren, wenn Sie dort sind. Minimieren Sie Ablenkungen in diesem Raum.

Entwickeln Sie eine konsistente Routine. Legen Sie regelmäßige Schreibzeiten fest und halten Sie sich daran. Behandeln Sie das Schreiben wie einen Job mit festen Arbeitszeiten.

Setzen Sie erreichbare Ziele. Legen Sie realistische tägliche Wortzahl- oder zeitbasierte Ziele fest. Beginnen Sie klein und steigern Sie sich allmählich, während Sie die Gewohnheit aufbauen.

Überwinden Sie Widerstände. Überwinden Sie anfängliche Widerstände, indem Sie sich verpflichten, nur 5-10 Minuten zu schreiben. Oft finden Sie Schwung und schreiben darüber hinaus weiter.

Balancieren Sie Disziplin und Flexibilität. Während Konsistenz der Schlüssel ist, erlauben Sie gelegentliche Pausen und Anpassungen, um Burnout zu vermeiden. Hören Sie auf die Bedürfnisse Ihres Körpers und Geistes.

8. Recherchieren Sie strategisch, um Authentizität zu verbessern

Als Fiktionär haben Sie jedoch spezielle Probleme.

Konzentrieren Sie sich auf relevante Details. Recherchieren Sie selektiv und sammeln Sie Informationen, die Ihre Geschichte direkt bereichern, anstatt sich in Nebensächlichkeiten zu verlieren.

Verwenden Sie Primärquellen. Konsultieren Sie, wann immer möglich, Augenzeugenberichte, Interviews und direkte Beobachtungen für die lebendigsten und genauesten Details.

Balancieren Sie Recherche und Schreiben. Lassen Sie nicht zu, dass Recherche zu einer Form der Prokrastination wird. Sammeln Sie genügend Informationen, um selbstbewusst zu schreiben, und beginnen Sie dann mit dem Entwurf. Sie können später immer noch Lücken füllen.

Integrieren Sie Recherche nahtlos. Weben Sie recherchierte Details natürlich in die Erzählung ein, ohne auf Informationsüberflutungen oder das Zurschaustellen Ihres Wissens zurückzugreifen.

9. Überarbeiten und polieren Sie Ihre Arbeit unermüdlich

Schreiben ist wie das Spielen im Varieté, außer dass Sie für jede Aufführung einen neuen Akt entwickeln müssen.

Lassen Sie es ruhen. Legen Sie Ihren ersten Entwurf für eine Weile beiseite, bevor Sie ihn überarbeiten. Dies ermöglicht es Ihnen, ihn mit frischen Augen zu betrachten.

Lesen Sie laut vor. Das laute Vorlesen Ihrer Arbeit hilft, ungeschickte Formulierungen, unnatürlich klingende Dialoge und Tempo-Probleme zu identifizieren.

Schneiden Sie gnadenlos. Entfernen Sie alle Szenen, Beschreibungen oder Dialoge, die die Geschichte nicht voranbringen oder den Charakter nicht enthüllen. Seien Sie bereit, "Ihre Lieblinge zu töten."

Suchen Sie Feedback. Teilen Sie Ihre Arbeit mit vertrauenswürdigen Lesern oder einer Schreibgruppe. Berücksichtigen Sie deren Input, aber vertrauen Sie letztendlich Ihrer Vision für die Geschichte.

Polieren Sie auf mehreren Ebenen. Überarbeiten Sie für:

• Gesamte Erzählstruktur und Tempo
• Charakterentwicklung und Konsistenz
• Spannung und Konflikt auf Szenenebene
• Absatz- und Satzfluss
• Wortwahl und Klarheit

Denken Sie daran, dass großartiges Schreiben Umschreiben ist. Umarmen Sie den Überarbeitungsprozess als Gelegenheit, Ihre Arbeit auf ihr höchstes Potenzial zu heben.

Zuletzt aktualisiert: October 7, 2024