Puntos clave
1. Crea una logline convincente para enganchar a tu audiencia
Un buen logline debe tener, el elemento más importante, es: ironía.
La ironía capta la atención. Una logline es un resumen de una o dos frases que sintetiza el concepto de tu película. Debe incluir cuatro elementos clave:
- Ironía: Un gancho emocionalmente intrigante
- Una imagen mental convincente: Implicando toda la película
- Audiencia y costo: Indicando tono, público objetivo y presupuesto
- Un título impactante: Uno que "diga lo que es" de manera ingeniosa
Una logline efectiva te permite comunicar rápidamente la esencia de tu película a productores, ejecutivos y posibles espectadores. Es tu primera oportunidad para captar su interés y hacer que quieran saber más.
2. Comprende y aprovecha los géneros cinematográficos para estructurar tu historia
¡Dame lo mismo... pero diferente!
Conoce tu género. Snyder identifica 10 géneros cinematográficos que abarcan la mayoría de las películas:
- Monstruo en la Casa
- Vellocino de Oro
- Fuera de la Botella
- Tipo con un Problema
- Ritos de Paso
- Amor de Compañero
- ¿Por qué lo hizo?
- El Tonto Triunfante
- Institucionalizado
- Superhéroe
Entender el género de tu película te ayuda a estructurar tu historia de manera efectiva y cumplir con las expectativas del público, mientras encuentras formas de innovar dentro del marco del género. Estudia películas exitosas en tu género elegido para aprender las reglas y encontrar oportunidades para subvertirlas creativamente.
3. Crea un héroe con el que se pueda identificar y con un objetivo primordial
¡Primordial, primordial, primordial!
Hazlo universalmente identificable. Tu héroe debe:
- Ofrecer el mayor conflicto en la situación
- Tener el viaje emocional más largo
- Ser demográficamente atractivo
- Tener un objetivo primordial (supervivencia, hambre, sexo, protección de seres queridos, miedo a la muerte)
Crea un personaje con el que el público pueda identificarse y por el que pueda apoyar. Usa adjetivos en tu logline para describir tanto al héroe como al antagonista, destacando su conflicto. Asegúrate de que el objetivo del héroe sea claro, convincente y primordial, resonando con los deseos y miedos humanos básicos.
4. Usa la Hoja de Ritmos de Blake Snyder para una estructura efectiva del guion
La Hoja de Ritmos de Blake Snyder (BS2) está aquí para ayudar.
Domina los 15 ritmos. La BS2 proporciona una estructura para tu guion, dividiéndolo en 15 momentos clave:
- Imagen de Apertura
- Tema Declarado
- Configuración
- Catalizador
- Debate
- Ruptura en Dos
- Historia B
- Diversión y Juegos
- Punto Medio
- Los Malos Se Acercan
- Todo Está Perdido
- Noche Oscura del Alma
- Ruptura en Tres
- Final
- Imagen Final
Cada ritmo ocurre en números de página específicos en tu guion, asegurando un ritmo y desarrollo de la historia adecuados. Usa esta estructura como guía para crear una narrativa bien equilibrada y atractiva que toque todos los puntos emocionales y de trama necesarios.
5. Visualiza tu historia usando la técnica de "El Tablero"
El Tablero es quizás la pieza más vital de equipo que un guionista necesita tener a su disposición, junto al papel, bolígrafo y laptop.
Planifica antes de escribir. El Tablero es una representación visual de tu guion:
- Divide un tablero en cuatro filas horizontales (Acto 1, Acto 2a, Acto 2b, Acto 3)
- Usa 40 tarjetas para representar escenas
- Incluye en cada tarjeta:
- INT/EXT y ubicación
- Acción básica de la escena
- Cambio emocional (+/-)
- Conflicto (><)
Esta técnica te permite ver toda tu historia de una vez, reorganizar escenas fácilmente e identificar problemas potenciales antes de comenzar a escribir. Es una herramienta poderosa para trazar y refinar la estructura de tu guion.
6. Aplica leyes inmutables de la física del guion para mejorar tu guion
Escribir guiones es como resolver un rompecabezas una y otra vez. Te vuelves más rápido con la práctica.
Aprende las reglas para romperlas. Algunas leyes clave incluyen:
- Salva al Gato: Haz que tu héroe sea simpático desde el principio
- El Papa en la Piscina: Entrega exposición de manera creativa
- Doble Mumbo Jumbo: Limita los elementos mágicos a uno por película
- Tendido de Tuberías: No sobrecargues con trasfondo
- Mantén a la Prensa Fuera: Mantén el enfoque en tus personajes principales
Entender estas "leyes" te ayuda a crear una historia más atractiva y creíble. Proporcionan pautas para desafíos comunes de escritura de guiones y te ayudan a evitar trampas que pueden debilitar tu guion.
7. Identifica y soluciona problemas comunes de guion
¿Es primordial?
Revisa estos problemas:
- Héroe inactivo: Asegúrate de que tu protagonista impulse la acción
- Hablar la trama: Muestra, no cuentes
- Antagonista débil: Haz que el villano sea más malo
- Progresión de trama plana: Acelera y revela a medida que avanzas
- Emoción de una sola nota: Usa toda la rueda de colores emocionales
- Personajes indistinguibles: Dale a cada uno una voz y rasgos únicos
- Comenzar demasiado tarde en el viaje del personaje: Da un paso atrás
Evalúa regularmente tu guion en busca de estos problemas comunes. Pregúntate si cada elemento sirve a la historia y resuena a un nivel primordial. Esté dispuesto a hacer cambios significativos para fortalecer tu guion.
8. Comercialízate a ti mismo y a tu guion de manera efectiva
¡Cada venta tiene una historia!
Construye relaciones. Para vender tu guion:
- Desarrolla una lista de posibles agentes y productores
- Haz conexiones personales cuando sea posible
- Asiste a festivales de cine, clases y eventos de la industria
- Considera crear un sitio web personal
- Sé persistente pero profesional
Recuerda que venderte a ti mismo es tan importante como vender tu guion. Enfócate en construir relaciones a largo plazo en la industria. Sé servicial, considerado y siempre listo para presentar tus ideas. Sigue refinando tu enfoque y no te desanimes por los rechazos, son parte del proceso.
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Reseñas
¡Salva al Gato! recibe críticas mixtas. Algunos elogian su consejo práctico sobre la estructura de guiones y el marketing, considerándolo útil tanto para guionistas como para novelistas. Otros critican el enfoque formulista de Snyder y su actitud desdeñosa hacia las películas no convencionales. El tono del libro se describe como tanto atractivo como excesivamente seguro de sí mismo. Aunque muchos aprecian las ideas de Snyder sobre el funcionamiento de Hollywood, algunos cuestionan sus credenciales dado su limitado número de guiones producidos. A pesar de sus defectos, muchos lectores encuentran valor en la orientación directa del libro sobre la estructura de historias y la navegación en la industria.
