Puntos clave
1. Crea una logline convincente para enganchar a tu audiencia
Un buen logline debe tener, el elemento más importante, es: ironía.
La ironía capta la atención. Una logline es un resumen de una o dos frases que sintetiza el concepto de tu película. Debe incluir cuatro elementos clave:
- Ironía: Un gancho emocionalmente intrigante
- Una imagen mental convincente: Implicando toda la película
- Audiencia y costo: Indicando tono, público objetivo y presupuesto
- Un título impactante: Uno que "diga lo que es" de manera ingeniosa
Una logline efectiva te permite comunicar rápidamente la esencia de tu película a productores, ejecutivos y posibles espectadores. Es tu primera oportunidad para captar su interés y hacer que quieran saber más.
2. Comprende y aprovecha los géneros cinematográficos para estructurar tu historia
¡Dame lo mismo... pero diferente!
Conoce tu género. Snyder identifica 10 géneros cinematográficos que abarcan la mayoría de las películas:
- Monstruo en la Casa
- Vellocino de Oro
- Fuera de la Botella
- Tipo con un Problema
- Ritos de Paso
- Amor de Compañero
- ¿Por qué lo hizo?
- El Tonto Triunfante
- Institucionalizado
- Superhéroe
Entender el género de tu película te ayuda a estructurar tu historia de manera efectiva y cumplir con las expectativas del público, mientras encuentras formas de innovar dentro del marco del género. Estudia películas exitosas en tu género elegido para aprender las reglas y encontrar oportunidades para subvertirlas creativamente.
3. Crea un héroe con el que se pueda identificar y con un objetivo primordial
¡Primordial, primordial, primordial!
Hazlo universalmente identificable. Tu héroe debe:
- Ofrecer el mayor conflicto en la situación
- Tener el viaje emocional más largo
- Ser demográficamente atractivo
- Tener un objetivo primordial (supervivencia, hambre, sexo, protección de seres queridos, miedo a la muerte)
Crea un personaje con el que el público pueda identificarse y por el que pueda apoyar. Usa adjetivos en tu logline para describir tanto al héroe como al antagonista, destacando su conflicto. Asegúrate de que el objetivo del héroe sea claro, convincente y primordial, resonando con los deseos y miedos humanos básicos.
4. Usa la Hoja de Ritmos de Blake Snyder para una estructura efectiva del guion
La Hoja de Ritmos de Blake Snyder (BS2) está aquí para ayudar.
Domina los 15 ritmos. La BS2 proporciona una estructura para tu guion, dividiéndolo en 15 momentos clave:
- Imagen de Apertura
- Tema Declarado
- Configuración
- Catalizador
- Debate
- Ruptura en Dos
- Historia B
- Diversión y Juegos
- Punto Medio
- Los Malos Se Acercan
- Todo Está Perdido
- Noche Oscura del Alma
- Ruptura en Tres
- Final
- Imagen Final
Cada ritmo ocurre en números de página específicos en tu guion, asegurando un ritmo y desarrollo de la historia adecuados. Usa esta estructura como guía para crear una narrativa bien equilibrada y atractiva que toque todos los puntos emocionales y de trama necesarios.
5. Visualiza tu historia usando la técnica de "El Tablero"
El Tablero es quizás la pieza más vital de equipo que un guionista necesita tener a su disposición, junto al papel, bolígrafo y laptop.
Planifica antes de escribir. El Tablero es una representación visual de tu guion:
- Divide un tablero en cuatro filas horizontales (Acto 1, Acto 2a, Acto 2b, Acto 3)
- Usa 40 tarjetas para representar escenas
- Incluye en cada tarjeta:
- INT/EXT y ubicación
- Acción básica de la escena
- Cambio emocional (+/-)
- Conflicto (><)
Esta técnica te permite ver toda tu historia de una vez, reorganizar escenas fácilmente e identificar problemas potenciales antes de comenzar a escribir. Es una herramienta poderosa para trazar y refinar la estructura de tu guion.
6. Aplica leyes inmutables de la física del guion para mejorar tu guion
Escribir guiones es como resolver un rompecabezas una y otra vez. Te vuelves más rápido con la práctica.
Aprende las reglas para romperlas. Algunas leyes clave incluyen:
- Salva al Gato: Haz que tu héroe sea simpático desde el principio
- El Papa en la Piscina: Entrega exposición de manera creativa
- Doble Mumbo Jumbo: Limita los elementos mágicos a uno por película
- Tendido de Tuberías: No sobrecargues con trasfondo
- Mantén a la Prensa Fuera: Mantén el enfoque en tus personajes principales
Entender estas "leyes" te ayuda a crear una historia más atractiva y creíble. Proporcionan pautas para desafíos comunes de escritura de guiones y te ayudan a evitar trampas que pueden debilitar tu guion.
7. Identifica y soluciona problemas comunes de guion
¿Es primordial?
Revisa estos problemas:
- Héroe inactivo: Asegúrate de que tu protagonista impulse la acción
- Hablar la trama: Muestra, no cuentes
- Antagonista débil: Haz que el villano sea más malo
- Progresión de trama plana: Acelera y revela a medida que avanzas
- Emoción de una sola nota: Usa toda la rueda de colores emocionales
- Personajes indistinguibles: Dale a cada uno una voz y rasgos únicos
- Comenzar demasiado tarde en el viaje del personaje: Da un paso atrás
Evalúa regularmente tu guion en busca de estos problemas comunes. Pregúntate si cada elemento sirve a la historia y resuena a un nivel primordial. Esté dispuesto a hacer cambios significativos para fortalecer tu guion.
8. Comercialízate a ti mismo y a tu guion de manera efectiva
¡Cada venta tiene una historia!
Construye relaciones. Para vender tu guion:
- Desarrolla una lista de posibles agentes y productores
- Haz conexiones personales cuando sea posible
- Asiste a festivales de cine, clases y eventos de la industria
- Considera crear un sitio web personal
- Sé persistente pero profesional
Recuerda que venderte a ti mismo es tan importante como vender tu guion. Enfócate en construir relaciones a largo plazo en la industria. Sé servicial, considerado y siempre listo para presentar tus ideas. Sigue refinando tu enfoque y no te desanimes por los rechazos, son parte del proceso.
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FAQ
What's "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need" about?
- Comprehensive guide: "Save the Cat!" by Blake Snyder is a comprehensive guide to screenwriting, offering insights and techniques for both novice and professional screenwriters.
- Focus on structure: The book emphasizes the importance of structure in screenwriting, providing a detailed breakdown of the elements that make a screenplay successful.
- Practical advice: It includes practical advice on creating compelling loglines, developing characters, and understanding genre conventions.
- Industry insights: Snyder shares insider knowledge from his own experiences in Hollywood, making it a valuable resource for aspiring screenwriters.
Why should I read "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Proven methods: The book offers proven methods and techniques that have helped many screenwriters succeed in Hollywood.
- Accessible language: Snyder uses accessible language and humor to make complex screenwriting concepts easy to understand.
- Real-world examples: It includes real-world examples and case studies from successful films to illustrate key points.
- Career advancement: Reading this book can help screenwriters improve their craft and increase their chances of selling a screenplay.
What are the key takeaways of "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Importance of structure: A well-structured screenplay is crucial for success, and Snyder provides a detailed beat sheet to guide writers.
- Creating compelling loglines: A strong logline is essential for pitching a screenplay, and the book offers tips on crafting one.
- Character development: The book emphasizes the need for relatable and dynamic characters that drive the story forward.
- Understanding genre: Knowing the conventions of different genres can help writers create more marketable screenplays.
What is the "Save the Cat" method in screenwriting?
- Hero's likability: The "Save the Cat" method involves creating a moment early in the screenplay where the hero does something likable or relatable to gain audience sympathy.
- Audience connection: This technique helps establish a connection between the audience and the protagonist, making them more invested in the story.
- Practical examples: Snyder provides examples from films like "Aladdin" to illustrate how this method can be effectively used.
- Controversial yet effective: While some may find it formulaic, the method is widely regarded as an effective tool for engaging audiences.
How does Blake Snyder define a "logline" in "Save the Cat!"?
- One-sentence summary: A logline is a one-sentence summary of a screenplay that captures its essence and hooks the audience.
- Four key components: Snyder emphasizes that a good logline should include irony, a compelling mental picture, a sense of audience and cost, and a killer title.
- Importance in pitching: A strong logline is crucial for pitching a screenplay to agents, producers, and studios.
- Examples provided: The book provides examples of successful loglines to help writers craft their own.
What is the "Blake Snyder Beat Sheet" and how is it used?
- 15 beats structure: The Blake Snyder Beat Sheet is a 15-beat structure that outlines the key moments in a successful screenplay.
- Guides storytelling: It serves as a roadmap for writers, ensuring that their screenplay has a solid structure and pacing.
- Detailed breakdown: Each beat is explained in detail, with examples from popular films to illustrate their importance.
- Universal application: The beat sheet can be applied to any genre, making it a versatile tool for screenwriters.
How does "Save the Cat!" address character development?
- Hero's journey: The book emphasizes the importance of a hero's journey and the need for characters to undergo significant change.
- Primal goals: Characters should have primal goals that resonate with audiences, such as survival, love, or revenge.
- Adjectives for clarity: Snyder suggests using adjectives to clearly define characters and their motivations in the logline.
- Archetypes and originality: While acknowledging common archetypes, the book encourages writers to put a fresh spin on characters to avoid clichés.
What are the "Immutable Laws of Screenplay Physics" according to Blake Snyder?
- Save the Cat: The hero must do something likable early on to gain audience sympathy.
- Pope in the Pool: Bury exposition in an interesting scene to keep the audience engaged.
- Double Mumbo Jumbo: Avoid introducing more than one piece of magic or suspension of disbelief in a story.
- Laying Pipe: Be cautious of overloading the screenplay with too much setup or backstory.
How does "Save the Cat!" help with understanding genre conventions?
- 10 genres identified: Snyder categorizes films into 10 genres, each with its own rules and conventions.
- Genre-specific advice: The book provides specific advice for writing within each genre, helping writers meet audience expectations.
- Examples from films: Snyder uses examples from successful films to illustrate how genre conventions can be effectively employed.
- Encourages innovation: While understanding genre is important, the book also encourages writers to innovate and put a fresh spin on familiar tropes.
What are some of the best quotes from "Save the Cat!" and what do they mean?
- "Give me the same thing… only different!": This quote emphasizes the need for originality within familiar story structures, encouraging writers to innovate while respecting genre conventions.
- "The hero has to do something when we meet him so that we like him and want him to win.": This highlights the importance of making the protagonist relatable and likable to engage the audience.
- "What is it?" is the name of the game.: This underscores the importance of a clear and compelling logline that captures the essence of the screenplay.
- "It's not enough for the plot to go forward, it must go forward faster, and with more complexity, to the climax.": This quote stresses the need for increasing tension and stakes throughout the screenplay to maintain audience interest.
How does "Save the Cat!" address the rewriting process?
- Identifying problems: The book provides guidance on identifying common issues in a screenplay, such as inactive heroes or flat dialogue.
- Practical solutions: Snyder offers practical solutions for fixing these problems, including making the bad guy badder or ensuring every character has an arc.
- Emphasis on structure: The importance of revisiting the screenplay's structure during the rewrite process is emphasized.
- Encouragement to persevere: Snyder encourages writers to persevere through the rewriting process, as it is a crucial step in crafting a successful screenplay.
What marketing and pitching advice does "Save the Cat!" offer to screenwriters?
- Crafting a killer logline: A strong logline is essential for pitching a screenplay, and the book provides tips on creating one.
- Understanding the market: Snyder emphasizes the importance of understanding the market and tailoring pitches to meet industry needs.
- Networking strategies: The book offers advice on networking and building relationships with agents, producers, and other industry professionals.
- Innovative pitching: Snyder shares examples of innovative pitching techniques that have successfully captured the attention of Hollywood executives.
Reseñas
¡Salva al Gato! recibe críticas mixtas. Algunos elogian su consejo práctico sobre la estructura de guiones y el marketing, considerándolo útil tanto para guionistas como para novelistas. Otros critican el enfoque formulista de Snyder y su actitud desdeñosa hacia las películas no convencionales. El tono del libro se describe como tanto atractivo como excesivamente seguro de sí mismo. Aunque muchos aprecian las ideas de Snyder sobre el funcionamiento de Hollywood, algunos cuestionan sus credenciales dado su limitado número de guiones producidos. A pesar de sus defectos, muchos lectores encuentran valor en la orientación directa del libro sobre la estructura de historias y la navegación en la industria.
