نکات کلیدی
1. ایجاد یک خط داستانی جذاب برای جلب توجه مخاطب
یک خط داستانی خوب باید دارای عنصر مهمی به نام: طنز باشد.
طنز توجه را جلب میکند. یک خط داستانی، یک یا دو جملهای است که مفهوم فیلم شما را خلاصه میکند. باید شامل چهار عنصر کلیدی باشد:
- طنز: یک قلاب احساسی جذاب
- تصویر ذهنی قوی: که کل فیلم را القا کند
- مخاطب و هزینه: نشاندهنده لحن، مخاطب هدف و بودجه
- عنوان جذاب: که بهطور هوشمندانهای "آنچه هست" را بگوید
یک خط داستانی مؤثر به شما اجازه میدهد تا به سرعت جوهره فیلم خود را به تهیهکنندگان، مدیران و بینندگان بالقوه منتقل کنید. این اولین فرصت شما برای جلب توجه آنها و ایجاد علاقه به دانستن بیشتر است.
2. درک و استفاده از ژانرهای فیلم برای ساختاردهی داستان
همان چیز را به من بدهید... فقط متفاوت!
ژانر خود را بشناسید. اسنایدر 10 ژانر فیلم را شناسایی میکند که بیشتر فیلمها را در بر میگیرد:
- هیولا در خانه
- پشم طلایی
- از بطری بیرون
- مردی با مشکل
- آیینهای گذر
- عشق دوستانه
- چرا انجام شد
- احمق پیروز
- نهادی
- ابرقهرمان
درک ژانر فیلم شما به شما کمک میکند تا داستان خود را بهطور مؤثر ساختار دهید و انتظارات مخاطب را برآورده کنید، در حالی که راههایی برای نوآوری در چارچوب ژانر پیدا کنید. فیلمهای موفق در ژانر انتخابی خود را مطالعه کنید تا قوانین را بیاموزید و فرصتهایی برای خلاقانه زیر پا گذاشتن آنها پیدا کنید.
3. ایجاد یک قهرمان قابل ارتباط با هدف ابتدایی
ابتدایی، ابتدایی، ابتدایی!
آن را بهطور جهانی قابل ارتباط کنید. قهرمان شما باید:
- بیشترین تعارض را در موقعیت ارائه دهد
- طولانیترین سفر احساسی را داشته باشد
- از نظر جمعیتی جذاب باشد
- هدف ابتدایی داشته باشد (بقا، گرسنگی، جنسیت، حفاظت از عزیزان، ترس از مرگ)
شخصیتی ایجاد کنید که مخاطبان بتوانند با آن همذاتپنداری کنند و برای آن تشویق کنند. از صفات در خط داستانی خود برای توصیف قهرمان و ضدقهرمان استفاده کنید و تعارض آنها را برجسته کنید. اطمینان حاصل کنید که هدف قهرمان واضح، جذاب و ابتدایی است و با خواستهها و ترسهای اساسی انسانی همخوانی دارد.
4. استفاده از برگه ضربان بلیک اسنایدر برای ساختار مؤثر فیلمنامه
برگه ضربان بلیک اسنایدر (BS2) اینجاست تا کمک کند.
بر 15 ضربان مسلط شوید. BS2 ساختاری برای فیلمنامه شما ارائه میدهد و آن را به 15 لحظه کلیدی تقسیم میکند:
- تصویر آغازین
- موضوع بیان شده
- تنظیم
- کاتالیزور
- بحث
- ورود به دو
- داستان B
- سرگرمی و بازیها
- نقطه میانی
- بدها نزدیک میشوند
- همه چیز از دست رفته
- شب تاریک روح
- ورود به سه
- فینال
- تصویر نهایی
هر ضربان در صفحات خاصی از فیلمنامه شما رخ میدهد و اطمینان از سرعت و توسعه داستان مناسب را فراهم میکند. از این ساختار به عنوان راهنمایی برای ایجاد یک روایت متعادل و جذاب استفاده کنید که تمام نقاط احساسی و داستانی لازم را پوشش دهد.
5. تجسم داستان خود با استفاده از تکنیک "تخته"
تخته شاید مهمترین ابزار یک فیلمنامهنویس باشد که باید در اختیار داشته باشد — در کنار کاغذ، قلم و لپتاپ.
قبل از نوشتن برنامهریزی کنید. تخته نمایشی بصری از فیلمنامه شماست:
- تخته را به چهار ردیف افقی تقسیم کنید (عمل 1، عمل 2a، عمل 2b، عمل 3)
- از 40 کارت نمایه برای نمایش صحنهها استفاده کنید
- بر روی هر کارت شامل کنید:
- داخلی/خارجی و مکان
- عمل صحنه اساسی
- تغییر احساسی (+/-)
- تعارض (><)
این تکنیک به شما اجازه میدهد تا کل داستان خود را بهطور یکجا ببینید، صحنهها را بهراحتی جابجا کنید و مشکلات احتمالی را قبل از شروع نوشتن شناسایی کنید. این یک ابزار قدرتمند برای طرحریزی و اصلاح ساختار فیلمنامه شماست.
6. اعمال قوانین تغییرناپذیر فیزیک فیلمنامه برای بهبود فیلمنامه
فیلمنامهنویسی مانند حل یک پازل بارها و بارها است. با تمرین سریعتر میشوید.
قوانین را بیاموزید تا آنها را بشکنید. برخی از قوانین کلیدی عبارتند از:
- نجات گربه: قهرمان خود را زود دوستداشتنی کنید
- پاپ در استخر: بهطور خلاقانهای توضیحات را ارائه دهید
- دو جادو: عناصر جادویی را به یک مورد در هر فیلم محدود کنید
- لولهگذاری: با داستان پسزمینه بیش از حد بار نکنید
- مطبوعات را بیرون نگه دارید: تمرکز را بر روی شخصیتهای اصلی خود حفظ کنید
درک این "قوانین" به شما کمک میکند تا داستانی جذابتر و باورپذیرتر بسازید. آنها راهنماییهایی برای چالشهای رایج فیلمنامهنویسی ارائه میدهند و به شما کمک میکنند از مشکلاتی که میتواند فیلمنامه شما را تضعیف کند، اجتناب کنید.
7. شناسایی و رفع مشکلات رایج فیلمنامه
آیا ابتدایی است؟
این مسائل را بررسی کنید:
- قهرمان غیرفعال: اطمینان حاصل کنید که قهرمان شما عمل را هدایت میکند
- صحبت کردن درباره طرح: نشان دهید، نگویید
- ضدقهرمان ضعیف: بدی را بدتر کنید
- پیشرفت طرح مسطح: سرعت و افشا را در حین پیشرفت افزایش دهید
- احساس یکنواخت: از چرخ رنگ احساسی کامل استفاده کنید
- شخصیتهای غیرقابل تشخیص: به هر یک صدای و ویژگیهای منحصر به فرد بدهید
- شروع خیلی دیر در سفر شخصیت: یک قدم به عقب بردارید
بهطور منظم فیلمنامه خود را برای این مشکلات رایج ارزیابی کنید. از خود بپرسید که آیا هر عنصر به داستان خدمت میکند و در سطح ابتدایی طنینانداز میشود. آماده باشید تا تغییرات قابل توجهی برای تقویت فیلمنامه خود ایجاد کنید.
8. خود و فیلمنامه خود را بهطور مؤثر بازاریابی کنید
هر فروش داستانی دارد!
روابط بسازید. برای فروش فیلمنامه خود:
- لیستی از عوامل و تهیهکنندگان بالقوه تهیه کنید
- در صورت امکان ارتباطات شخصی برقرار کنید
- در جشنوارههای فیلم، کلاسها و رویدادهای صنعتی شرکت کنید
- ایجاد یک وبسایت شخصی را در نظر بگیرید
- پیگیر اما حرفهای باشید
به یاد داشته باشید که فروش خود به اندازه فروش فیلمنامه شما مهم است. بر ایجاد روابط بلندمدت در صنعت تمرکز کنید. مفید، ملاحظهکار و همیشه آماده برای ارائه ایدههای خود باشید. رویکرد خود را بهطور مداوم اصلاح کنید و از رد شدنها ناامید نشوید – آنها بخشی از فرآیند هستند.
آخرین بهروزرسانی::
FAQ
What's "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need" about?
- Comprehensive guide: "Save the Cat!" by Blake Snyder is a comprehensive guide to screenwriting, offering insights and techniques for both novice and professional screenwriters.
- Focus on structure: The book emphasizes the importance of structure in screenwriting, providing a detailed breakdown of the elements that make a screenplay successful.
- Practical advice: It includes practical advice on creating compelling loglines, developing characters, and understanding genre conventions.
- Industry insights: Snyder shares insider knowledge from his own experiences in Hollywood, making it a valuable resource for aspiring screenwriters.
Why should I read "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Proven methods: The book offers proven methods and techniques that have helped many screenwriters succeed in Hollywood.
- Accessible language: Snyder uses accessible language and humor to make complex screenwriting concepts easy to understand.
- Real-world examples: It includes real-world examples and case studies from successful films to illustrate key points.
- Career advancement: Reading this book can help screenwriters improve their craft and increase their chances of selling a screenplay.
What are the key takeaways of "Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Importance of structure: A well-structured screenplay is crucial for success, and Snyder provides a detailed beat sheet to guide writers.
- Creating compelling loglines: A strong logline is essential for pitching a screenplay, and the book offers tips on crafting one.
- Character development: The book emphasizes the need for relatable and dynamic characters that drive the story forward.
- Understanding genre: Knowing the conventions of different genres can help writers create more marketable screenplays.
What is the "Save the Cat" method in screenwriting?
- Hero's likability: The "Save the Cat" method involves creating a moment early in the screenplay where the hero does something likable or relatable to gain audience sympathy.
- Audience connection: This technique helps establish a connection between the audience and the protagonist, making them more invested in the story.
- Practical examples: Snyder provides examples from films like "Aladdin" to illustrate how this method can be effectively used.
- Controversial yet effective: While some may find it formulaic, the method is widely regarded as an effective tool for engaging audiences.
How does Blake Snyder define a "logline" in "Save the Cat!"?
- One-sentence summary: A logline is a one-sentence summary of a screenplay that captures its essence and hooks the audience.
- Four key components: Snyder emphasizes that a good logline should include irony, a compelling mental picture, a sense of audience and cost, and a killer title.
- Importance in pitching: A strong logline is crucial for pitching a screenplay to agents, producers, and studios.
- Examples provided: The book provides examples of successful loglines to help writers craft their own.
What is the "Blake Snyder Beat Sheet" and how is it used?
- 15 beats structure: The Blake Snyder Beat Sheet is a 15-beat structure that outlines the key moments in a successful screenplay.
- Guides storytelling: It serves as a roadmap for writers, ensuring that their screenplay has a solid structure and pacing.
- Detailed breakdown: Each beat is explained in detail, with examples from popular films to illustrate their importance.
- Universal application: The beat sheet can be applied to any genre, making it a versatile tool for screenwriters.
How does "Save the Cat!" address character development?
- Hero's journey: The book emphasizes the importance of a hero's journey and the need for characters to undergo significant change.
- Primal goals: Characters should have primal goals that resonate with audiences, such as survival, love, or revenge.
- Adjectives for clarity: Snyder suggests using adjectives to clearly define characters and their motivations in the logline.
- Archetypes and originality: While acknowledging common archetypes, the book encourages writers to put a fresh spin on characters to avoid clichés.
What are the "Immutable Laws of Screenplay Physics" according to Blake Snyder?
- Save the Cat: The hero must do something likable early on to gain audience sympathy.
- Pope in the Pool: Bury exposition in an interesting scene to keep the audience engaged.
- Double Mumbo Jumbo: Avoid introducing more than one piece of magic or suspension of disbelief in a story.
- Laying Pipe: Be cautious of overloading the screenplay with too much setup or backstory.
How does "Save the Cat!" help with understanding genre conventions?
- 10 genres identified: Snyder categorizes films into 10 genres, each with its own rules and conventions.
- Genre-specific advice: The book provides specific advice for writing within each genre, helping writers meet audience expectations.
- Examples from films: Snyder uses examples from successful films to illustrate how genre conventions can be effectively employed.
- Encourages innovation: While understanding genre is important, the book also encourages writers to innovate and put a fresh spin on familiar tropes.
What are some of the best quotes from "Save the Cat!" and what do they mean?
- "Give me the same thing… only different!": This quote emphasizes the need for originality within familiar story structures, encouraging writers to innovate while respecting genre conventions.
- "The hero has to do something when we meet him so that we like him and want him to win.": This highlights the importance of making the protagonist relatable and likable to engage the audience.
- "What is it?" is the name of the game.: This underscores the importance of a clear and compelling logline that captures the essence of the screenplay.
- "It's not enough for the plot to go forward, it must go forward faster, and with more complexity, to the climax.": This quote stresses the need for increasing tension and stakes throughout the screenplay to maintain audience interest.
How does "Save the Cat!" address the rewriting process?
- Identifying problems: The book provides guidance on identifying common issues in a screenplay, such as inactive heroes or flat dialogue.
- Practical solutions: Snyder offers practical solutions for fixing these problems, including making the bad guy badder or ensuring every character has an arc.
- Emphasis on structure: The importance of revisiting the screenplay's structure during the rewrite process is emphasized.
- Encouragement to persevere: Snyder encourages writers to persevere through the rewriting process, as it is a crucial step in crafting a successful screenplay.
What marketing and pitching advice does "Save the Cat!" offer to screenwriters?
- Crafting a killer logline: A strong logline is essential for pitching a screenplay, and the book provides tips on creating one.
- Understanding the market: Snyder emphasizes the importance of understanding the market and tailoring pitches to meet industry needs.
- Networking strategies: The book offers advice on networking and building relationships with agents, producers, and other industry professionals.
- Innovative pitching: Snyder shares examples of innovative pitching techniques that have successfully captured the attention of Hollywood executives.
نقد و بررسی
کتاب Save the Cat! نقدهای متفاوتی دریافت میکند. برخی از آن به خاطر مشاورههای عملی در زمینه ساختار فیلمنامه و بازاریابی تمجید میکنند و آن را برای فیلمنامهنویسان و رماننویسان مفید میدانند. دیگران رویکرد فرمولی اسنایدر و نگرش تحقیرآمیز او نسبت به فیلمهای غیرمتعارف را مورد انتقاد قرار میدهند. لحن کتاب هم جذاب و هم بیش از حد مطمئن توصیف میشود. در حالی که بسیاری از بینشهای اسنایدر در مورد کارکردهای هالیوود قدردانی میکنند، برخی به اعتبار او با توجه به تعداد محدود فیلمنامههای تولید شدهاش شک دارند. با وجود نقصهایش، بسیاری از خوانندگان ارزشهایی در راهنماییهای مستقیم کتاب در مورد ساختار داستان و پیمایش در صنعت پیدا میکنند.