Save the Cat!

1. ایجاد یک خط داستانی جذاب برای جلب توجه مخاطب

یک خط داستانی خوب باید دارای عنصر مهمی به نام: طنز باشد.

طنز توجه را جلب می‌کند. یک خط داستانی، یک یا دو جمله‌ای است که مفهوم فیلم شما را خلاصه می‌کند. باید شامل چهار عنصر کلیدی باشد:

• طنز: یک قلاب احساسی جذاب
• تصویر ذهنی قوی: که کل فیلم را القا کند
• مخاطب و هزینه: نشان‌دهنده لحن، مخاطب هدف و بودجه
• عنوان جذاب: که به‌طور هوشمندانه‌ای "آنچه هست" را بگوید

یک خط داستانی مؤثر به شما اجازه می‌دهد تا به سرعت جوهره فیلم خود را به تهیه‌کنندگان، مدیران و بینندگان بالقوه منتقل کنید. این اولین فرصت شما برای جلب توجه آن‌ها و ایجاد علاقه به دانستن بیشتر است.

2. درک و استفاده از ژانرهای فیلم برای ساختاردهی داستان

همان چیز را به من بدهید... فقط متفاوت!

ژانر خود را بشناسید. اسنایدر 10 ژانر فیلم را شناسایی می‌کند که بیشتر فیلم‌ها را در بر می‌گیرد:

1. هیولا در خانه
2. پشم طلایی
3. از بطری بیرون
4. مردی با مشکل
5. آیین‌های گذر
6. عشق دوستانه
7. چرا انجام شد
8. احمق پیروز
9. نهادی
10. ابرقهرمان

درک ژانر فیلم شما به شما کمک می‌کند تا داستان خود را به‌طور مؤثر ساختار دهید و انتظارات مخاطب را برآورده کنید، در حالی که راه‌هایی برای نوآوری در چارچوب ژانر پیدا کنید. فیلم‌های موفق در ژانر انتخابی خود را مطالعه کنید تا قوانین را بیاموزید و فرصت‌هایی برای خلاقانه زیر پا گذاشتن آن‌ها پیدا کنید.

3. ایجاد یک قهرمان قابل ارتباط با هدف ابتدایی

ابتدایی، ابتدایی، ابتدایی!

آن را به‌طور جهانی قابل ارتباط کنید. قهرمان شما باید:

• بیشترین تعارض را در موقعیت ارائه دهد
• طولانی‌ترین سفر احساسی را داشته باشد
• از نظر جمعیتی جذاب باشد
• هدف ابتدایی داشته باشد (بقا، گرسنگی، جنسیت، حفاظت از عزیزان، ترس از مرگ)

شخصیتی ایجاد کنید که مخاطبان بتوانند با آن همذات‌پنداری کنند و برای آن تشویق کنند. از صفات در خط داستانی خود برای توصیف قهرمان و ضدقهرمان استفاده کنید و تعارض آن‌ها را برجسته کنید. اطمینان حاصل کنید که هدف قهرمان واضح، جذاب و ابتدایی است و با خواسته‌ها و ترس‌های اساسی انسانی همخوانی دارد.

4. استفاده از برگه ضربان بلیک اسنایدر برای ساختار مؤثر فیلمنامه

برگه ضربان بلیک اسنایدر (BS2) اینجاست تا کمک کند.

بر 15 ضربان مسلط شوید. BS2 ساختاری برای فیلمنامه شما ارائه می‌دهد و آن را به 15 لحظه کلیدی تقسیم می‌کند:

1. تصویر آغازین
2. موضوع بیان شده
3. تنظیم
4. کاتالیزور
5. بحث
6. ورود به دو
7. داستان B
8. سرگرمی و بازی‌ها
9. نقطه میانی
10. بدها نزدیک می‌شوند
11. همه چیز از دست رفته
12. شب تاریک روح
13. ورود به سه
14. فینال
15. تصویر نهایی

هر ضربان در صفحات خاصی از فیلمنامه شما رخ می‌دهد و اطمینان از سرعت و توسعه داستان مناسب را فراهم می‌کند. از این ساختار به عنوان راهنمایی برای ایجاد یک روایت متعادل و جذاب استفاده کنید که تمام نقاط احساسی و داستانی لازم را پوشش دهد.

5. تجسم داستان خود با استفاده از تکنیک "تخته"

تخته شاید مهم‌ترین ابزار یک فیلمنامه‌نویس باشد که باید در اختیار داشته باشد — در کنار کاغذ، قلم و لپ‌تاپ.

قبل از نوشتن برنامه‌ریزی کنید. تخته نمایشی بصری از فیلمنامه شماست:

• تخته را به چهار ردیف افقی تقسیم کنید (عمل 1، عمل 2a، عمل 2b، عمل 3)
• از 40 کارت نمایه برای نمایش صحنه‌ها استفاده کنید
• بر روی هر کارت شامل کنید:
  • داخلی/خارجی و مکان
  • عمل صحنه اساسی
  • تغییر احساسی (+/-)
  • تعارض (><)

این تکنیک به شما اجازه می‌دهد تا کل داستان خود را به‌طور یکجا ببینید، صحنه‌ها را به‌راحتی جابجا کنید و مشکلات احتمالی را قبل از شروع نوشتن شناسایی کنید. این یک ابزار قدرتمند برای طرح‌ریزی و اصلاح ساختار فیلمنامه شماست.

6. اعمال قوانین تغییرناپذیر فیزیک فیلمنامه برای بهبود فیلمنامه

فیلمنامه‌نویسی مانند حل یک پازل بارها و بارها است. با تمرین سریع‌تر می‌شوید.

قوانین را بیاموزید تا آن‌ها را بشکنید. برخی از قوانین کلیدی عبارتند از:

• نجات گربه: قهرمان خود را زود دوست‌داشتنی کنید
• پاپ در استخر: به‌طور خلاقانه‌ای توضیحات را ارائه دهید
• دو جادو: عناصر جادویی را به یک مورد در هر فیلم محدود کنید
• لوله‌گذاری: با داستان پس‌زمینه بیش از حد بار نکنید
• مطبوعات را بیرون نگه دارید: تمرکز را بر روی شخصیت‌های اصلی خود حفظ کنید

درک این "قوانین" به شما کمک می‌کند تا داستانی جذاب‌تر و باورپذیرتر بسازید. آن‌ها راهنمایی‌هایی برای چالش‌های رایج فیلمنامه‌نویسی ارائه می‌دهند و به شما کمک می‌کنند از مشکلاتی که می‌تواند فیلمنامه شما را تضعیف کند، اجتناب کنید.

7. شناسایی و رفع مشکلات رایج فیلمنامه

آیا ابتدایی است؟

این مسائل را بررسی کنید:

• قهرمان غیرفعال: اطمینان حاصل کنید که قهرمان شما عمل را هدایت می‌کند
• صحبت کردن درباره طرح: نشان دهید، نگویید
• ضدقهرمان ضعیف: بدی را بدتر کنید
• پیشرفت طرح مسطح: سرعت و افشا را در حین پیشرفت افزایش دهید
• احساس یک‌نواخت: از چرخ رنگ احساسی کامل استفاده کنید
• شخصیت‌های غیرقابل تشخیص: به هر یک صدای و ویژگی‌های منحصر به فرد بدهید
• شروع خیلی دیر در سفر شخصیت: یک قدم به عقب بردارید

به‌طور منظم فیلمنامه خود را برای این مشکلات رایج ارزیابی کنید. از خود بپرسید که آیا هر عنصر به داستان خدمت می‌کند و در سطح ابتدایی طنین‌انداز می‌شود. آماده باشید تا تغییرات قابل توجهی برای تقویت فیلمنامه خود ایجاد کنید.

8. خود و فیلمنامه خود را به‌طور مؤثر بازاریابی کنید

هر فروش داستانی دارد!

روابط بسازید. برای فروش فیلمنامه خود:

• لیستی از عوامل و تهیه‌کنندگان بالقوه تهیه کنید
• در صورت امکان ارتباطات شخصی برقرار کنید
• در جشنواره‌های فیلم، کلاس‌ها و رویدادهای صنعتی شرکت کنید
• ایجاد یک وب‌سایت شخصی را در نظر بگیرید
• پیگیر اما حرفه‌ای باشید

به یاد داشته باشید که فروش خود به اندازه فروش فیلمنامه شما مهم است. بر ایجاد روابط بلندمدت در صنعت تمرکز کنید. مفید، ملاحظه‌کار و همیشه آماده برای ارائه ایده‌های خود باشید. رویکرد خود را به‌طور مداوم اصلاح کنید و از رد شدن‌ها ناامید نشوید – آن‌ها بخشی از فرآیند هستند.

آخرین به‌روزرسانی:: August 8, 2024