نکات کلیدی
1. یک خط داستانی جذاب برای جلب توجه مخاطب بسازید
"این چیست؟" نام بازی است. "این چیست؟" نام فیلم است. یک "این چیست؟" خوب، سکه‌ی رایج این حوزه است.
جوهر یک خط داستانی: یک خط داستانی، یک یا دو جمله‌ای است که کل فیلم شما را در بر می‌گیرد. باید شامل:
- یک مفهوم جذاب با طعنه
- یک تصویر ذهنی قوی
- پیامدهای واضح برای مخاطب و هزینه‌ها
- یک عنوان جذاب
اجزای یک خط داستانی قوی:
- صفت‌هایی برای توصیف قهرمان و ضدقهرمان
- یک هدف واضح و ابتدایی برای قهرمان
- اشاره‌ای به تعارض و خطرات
آزمون خط داستانی: آن را به غریبه‌ها ارائه دهید و واکنش‌های آن‌ها را بسنجید. بر اساس بازخوردها اصلاح و تنظیم کنید تا به خط داستانی برسید که به طور مداوم توجه را جلب کند و مردم را به دانستن بیشتر ترغیب کند.
2. کنوانسیون‌های ژانر را درک کرده و از آن‌ها بهره‌برداری کنید
همان چیز را به من بده... فقط متفاوت!
ده ژانر فیلم:
- هیولا در خانه
- پشم طلایی
- از بطری خارج شده
- مردی با مشکل
- مراسم گذر
- عشق دوستانه
- چرا اینطور شد
- احمق پیروز
- نهادینه شده
- ابرقهرمان
اهمیت ژانر: درک کنوانسیون‌های ژانر به شما این امکان را می‌دهد که:
- انتظارات مخاطب را برآورده کنید
- کلیشه‌ها را به شیوه‌های تازه زیر پا بگذارید
- داستان خود را به طور مؤثری ساختاربندی کنید
- فیلمنامه خود را به خریداران مناسب بازاریابی کنید
تحقیق در مورد ژانر خود: فیلم‌های موفق در ژانر انتخابی خود را تماشا و تحلیل کنید. عناصر مشترک، ساختارهای داستان و آرchetypeهای شخصیت را شناسایی کنید. از این دانش برای اطلاع‌رسانی به نوشتن خود استفاده کنید و در عین حال راه‌هایی برای افزودن چرخش منحصر به فرد خود به عناصر آشنا پیدا کنید.
3. یک قهرمان قابل ارتباط با هدف ابتدایی بسازید
داستانی درباره‌ی مردی بگویید که...
ویژگی‌های یک قهرمان قوی:
- بیشترین تعارض را در وضعیت داستان ارائه می‌دهد
- طولانی‌ترین سفر عاطفی را دارد
- از نظر جمعیتی برای مخاطب هدف جذاب است
- هدف واضح و ابتدایی (بقا، عشق، انتقام و غیره) دارد
توسعه قهرمان خود:
- به او صدای منحصر به فرد و شخصیت بدهید
- داستان پس‌زمینه‌ای ایجاد کنید که اعمال او را توجیه کند
- انگیزه‌ها و خواسته‌های واضحی را تعیین کنید
- نقص‌ها و زمینه‌های رشد او را نشان دهید
سفر قهرمان: اطمینان حاصل کنید که قهرمان شما از ابتدای داستان تا انتها تغییرات قابل توجهی را تجربه می‌کند. این تحول باید مرکزی برای داستان باشد و با مخاطب در سطح عاطفی هم‌خوانی داشته باشد.
4. فیلمنامه خود را با استفاده از ورق ضربه بلک اسنایدر ساختاربندی کنید
ساختار، ساختار، ساختار...
ورق ضربه بلک اسنایدر (BS2):
- تصویر آغازین (1)
- موضوع بیان شده (5)
- آماده‌سازی (1-10)
- کاتالیزور (12)
- بحث (12-25)
- ورود به بخش دوم (25)
- داستان فرعی (30)
- سرگرمی و بازی (30-55)
- نقطه میانی (55)
- نزدیک شدن بدها (55-75)
- همه چیز از دست رفته است (75)
- شب تاریک روح (75-85)
- ورود به بخش سوم (85)
- پایانی (85-110)
- تصویر نهایی (110)
توضیح کلیدهای اصلی:
- تصویر آغازین: لحن را تعیین کرده و دنیای قهرمان را معرفی می‌کند
- کاتالیزور: حادثه تحریک‌آمیز که داستان را آغاز می‌کند
- ورود به بخش دوم: قهرمان دنیای آشنا را ترک کرده و وارد دنیای جدید و چالش‌برانگیز می‌شود
- نقطه میانی: یک پیروزی یا شکست کاذب که خطرات را افزایش می‌دهد
- همه چیز از دست رفته است: پایین‌ترین نقطه قهرمان، که اغلب شامل "بوی مرگ" است
- پایانی: قهرمان درس‌های آموخته شده را برای غلبه بر ضدقهرمان و حل داستان به کار می‌گیرد
استفاده از BS2: قبل از نوشتن، این ورق ضربه را برای ایده فیلمنامه خود پر کنید. این به شما کمک می‌کند تا مشکلات داستانی احتمالی را شناسایی کرده و از ابتدا ساختار محکمی داشته باشید.
5. از "تابلو" برای تجسم و اصلاح داستان خود استفاده کنید
تابلو شاید مهم‌ترین ابزار است که یک فیلمنامه‌نویس باید در اختیار داشته باشد - در کنار کاغذ، قلم و لپ‌تاپ.
تنظیم تابلو:
- یک تابلو بزرگ را به چهار ردیف افقی تقسیم کنید (نمایانگر بخش‌های 1، 2A، 2B و 3)
- از کارت‌های نمایه برای نمایندگی صحنه‌های فردی استفاده کنید
- هدف 40 کارت در مجموع (حدود 10 کارت در هر ردیف) است
استفاده مؤثر از تابلو:
- مکان‌ها و اقدامات اساسی هر صحنه را روی هر کارت بنویسید
- کارت‌ها را برای شخصیت‌ها یا داستان‌های مختلف رنگی کنید
- "حفره‌های سیاه" (فاصله‌های داستان) را شناسایی و پر کنید
- اطمینان حاصل کنید که بخش سوم به طور کامل توسعه یافته است و فقط یک فکر ثانویه نیست
اصلاح داستان خود:
- به دنبال راه‌هایی برای ترکیب یا حذف صحنه‌های تکراری باشید
- اطمینان حاصل کنید که هر صحنه تغییر عاطفی (+/-) و تعارض واضحی (><) دارد
- یک قدم به عقب بردارید و جریان و ریتم کلی داستان خود را ارزیابی کنید
6. قوانین غیرقابل تغییر فیزیک فیلمنامه را اعمال کنید
قوانین فیزیک که داستان‌گویی را govern می‌کند، هر بار، در هر موقعیتی کار می‌کند.
قوانین کلیدی فیلمنامه:
- نجات گربه: قهرمان خود را در اوایل داستان دوست‌داشتنی کنید
- پاپ در استخر: به طور خلاقانه توضیحات را ارائه دهید
- جادو دوگانه: به یک قطعه جادو در هر فیلم پایبند باشید
- مطبوعات را دور نگه دارید: صمیمیت را در دنیای داستان خود حفظ کنید
- پیمان قوس: اطمینان حاصل کنید که همه شخصیت‌ها در طول داستان تغییر می‌کنند
اصول اضافی نوشتن فیلمنامه:
- لوله‌کشی: مخاطب را با بارگذاری بیش از حد آماده‌سازی غرق نکنید
- مراقب یخچال باشید: خطر را فوری و فشرده نگه دارید
- ویت سیاه: از پیچیده کردن بیش از حد مفهوم خود خودداری کنید
اعمال این قوانین: از این اصول به عنوان یک چک‌لیست هنگام مرور فیلمنامه خود استفاده کنید. این می‌تواند به شما کمک کند تا مشکلات رایج داستان‌گویی را شناسایی و اصلاح کنید و اطمینان حاصل کنید که فیلمنامه شما به تکنیک‌های روایی اثبات شده پایبند است.
7. فیلمنامه خود را برای حداکثر تأثیر بازبینی و اصلاح کنید
وقتی در شک هستید، انجامش دهید. احتمالاً اگر شما یا گروه اولیه خوانندگان شما مشکلاتی در فیلمنامه‌تان پیدا کرده‌اند، دیگران نیز همین‌طور خواهند بود.
مشکلات رایج فیلمنامه و راه‌حل‌ها:
- قهرمان غیرفعال: اطمینان حاصل کنید که قهرمان شما عمل را پیش می‌برد
- گفتن داستان: نشان دهید، نگوید
- ضدقهرمان ضعیف: بد را بدتر کنید
- عدم تشدید: بچرخید، بچرخید، بچرخید (تعارضات را تشدید کنید)
- احساس یک‌نواخت: از تمام رنگ‌های عاطفی استفاده کنید
- دیالوگ مسطح: به هر شخصیت صدای منحصر به فردی بدهید
- شخصیت‌های پشتیبانی فراموش‌شدنی: "لنگ و چشم‌پچ" اضافه کنید
فرآیند بازبینی:
- فیلمنامه خود را برای یک هفته یا بیشتر کنار بگذارید
- آن را در یک نشسته بخوانید و یادداشت بردارید
- تست "آیا شکسته است؟" را برای شناسایی نقاط ضعف اعمال کنید
- مناطق مشکل‌دار را دوباره‌نویسی کنید و بر روی یک مشکل در هر بار تمرکز کنید
- از خوانندگان مورد اعتماد بازخورد بگیرید و این فرآیند را تکرار کنید
نکات اصلاحی:
- کلمات و صحنه‌های غیرضروری را حذف کنید
- اطمینان حاصل کنید که هر خط دیالوگ هدفی دارد
- فرمت و املای خود را دوباره بررسی کنید
- فیلمنامه خود را بلند بخوانید تا عبارات نامناسب را شناسایی کنید
8. خود و فیلمنامه‌تان را به طور مؤثر بازاریابی کنید
هر فروش داستانی دارد!
ساخت شبکه خود:
- در جشنواره‌های فیلم و رویدادهای صنعتی شرکت کنید
- به گروه‌های فیلمنامه‌نویسی بپیوندید (آنلاین و حضوری)
- کلاس‌ها و کارگاه‌ها را بگذرانید
- در نظر داشته باشید که به لس آنجلس نقل مکان کنید
استراتژی‌های بازاریابی:
- یک برند شخصی جذاب ایجاد کنید
- حضور آنلاین قوی (وب‌سایت، رسانه‌های اجتماعی) توسعه دهید
- برای هر دو سناریوی نوشتاری و حضوری، ارائه خود را کامل کنید
- برای ایده‌ها و درمان‌های مختلف فیلمنامه آماده باشید
یافتن نمایندگی:
- نمایندگان و مدیران بالقوه را تحقیق کنید
- از تماس‌های صنعتی ارجاعات بگیرید
- در نظر داشته باشید که با یک آژانس کوچک‌تر شروع کنید تا شهرت خود را بسازید
کارهایی که باید انجام دهید و کارهایی که نباید انجام دهید:
- انجام دهید: مداوم، حرفه‌ای و مودب باشید
- انجام دهید: بر روی سرنخ‌ها پیگیری کنید و روابط را حفظ کنید
- انجام ندهید: از ترفندها یا شوخی‌ها برای جلب توجه استفاده کنید
- انجام ندهید: فقط به مسابقات فیلمنامه برای دیده شدن تکیه کنید
به یاد داشته باشید: موفقیت در فیلمنامه‌نویسی اغلب از ترکیبی از استعداد، پایداری و شبکه‌سازی ناشی می‌شود. به نوشتن ادامه دهید، به بهبود خود ادامه دهید و خود را در معرض دید قرار دهید تا زمانی که به موفقیت برسید.
آخرین به‌روزرسانی::
نقد و بررسی
کتاب Save the Cat! نظرات متفاوتی را به خود جلب کرده است. برخی از افراد به خاطر مشاوره‌های عملی آن در زمینه ساختار فیلمنامه و بازاریابی، آن را برای نویسندگان فیلمنامه و رمان‌نویسان مفید می‌دانند. در مقابل، برخی دیگر به رویکرد فرمولی اسنایدر و نگرش تحقیرآمیز او نسبت به فیلم‌های غیرمتعارف انتقاد می‌کنند. نقاط قوت این کتاب شامل سبک نوشتاری قابل دسترس، مثال‌های عینی و بینش‌های صنعتی است. با این حال، برخی از خوانندگان به اعتبار اسنایدر به دلیل موفقیت محدودش در هالیوود شک دارند. با وجود این نواقص، بسیاری از افراد این کتاب را برای درک اصول فیلمنامه‌نویسی و ذهنیت تجاری هالیوود ارزشمند می‌دانند، هرچند که لزوماً به عنوان یک راهنمای قطعی برای خلق فیلمنامه‌های اصلی و با کیفیت بالا محسوب نمی‌شود.
