نکات کلیدی
1. یک خط داستانی جذاب برای جلب توجه مخاطب بسازید
"این چیست؟" نام بازی است. "این چیست؟" نام فیلم است. یک "این چیست؟" خوب، سکهی رایج این حوزه است.
جوهر یک خط داستانی: یک خط داستانی، یک یا دو جملهای است که کل فیلم شما را در بر میگیرد. باید شامل:
- یک مفهوم جذاب با طعنه
- یک تصویر ذهنی قوی
- پیامدهای واضح برای مخاطب و هزینهها
- یک عنوان جذاب
اجزای یک خط داستانی قوی:
- صفتهایی برای توصیف قهرمان و ضدقهرمان
- یک هدف واضح و ابتدایی برای قهرمان
- اشارهای به تعارض و خطرات
آزمون خط داستانی: آن را به غریبهها ارائه دهید و واکنشهای آنها را بسنجید. بر اساس بازخوردها اصلاح و تنظیم کنید تا به خط داستانی برسید که به طور مداوم توجه را جلب کند و مردم را به دانستن بیشتر ترغیب کند.
2. کنوانسیونهای ژانر را درک کرده و از آنها بهرهبرداری کنید
همان چیز را به من بده... فقط متفاوت!
ده ژانر فیلم:
- هیولا در خانه
- پشم طلایی
- از بطری خارج شده
- مردی با مشکل
- مراسم گذر
- عشق دوستانه
- چرا اینطور شد
- احمق پیروز
- نهادینه شده
- ابرقهرمان
اهمیت ژانر: درک کنوانسیونهای ژانر به شما این امکان را میدهد که:
- انتظارات مخاطب را برآورده کنید
- کلیشهها را به شیوههای تازه زیر پا بگذارید
- داستان خود را به طور مؤثری ساختاربندی کنید
- فیلمنامه خود را به خریداران مناسب بازاریابی کنید
تحقیق در مورد ژانر خود: فیلمهای موفق در ژانر انتخابی خود را تماشا و تحلیل کنید. عناصر مشترک، ساختارهای داستان و آرchetypeهای شخصیت را شناسایی کنید. از این دانش برای اطلاعرسانی به نوشتن خود استفاده کنید و در عین حال راههایی برای افزودن چرخش منحصر به فرد خود به عناصر آشنا پیدا کنید.
3. یک قهرمان قابل ارتباط با هدف ابتدایی بسازید
داستانی دربارهی مردی بگویید که...
ویژگیهای یک قهرمان قوی:
- بیشترین تعارض را در وضعیت داستان ارائه میدهد
- طولانیترین سفر عاطفی را دارد
- از نظر جمعیتی برای مخاطب هدف جذاب است
- هدف واضح و ابتدایی (بقا، عشق، انتقام و غیره) دارد
توسعه قهرمان خود:
- به او صدای منحصر به فرد و شخصیت بدهید
- داستان پسزمینهای ایجاد کنید که اعمال او را توجیه کند
- انگیزهها و خواستههای واضحی را تعیین کنید
- نقصها و زمینههای رشد او را نشان دهید
سفر قهرمان: اطمینان حاصل کنید که قهرمان شما از ابتدای داستان تا انتها تغییرات قابل توجهی را تجربه میکند. این تحول باید مرکزی برای داستان باشد و با مخاطب در سطح عاطفی همخوانی داشته باشد.
4. فیلمنامه خود را با استفاده از ورق ضربه بلک اسنایدر ساختاربندی کنید
ساختار، ساختار، ساختار...
ورق ضربه بلک اسنایدر (BS2):
- تصویر آغازین (1)
- موضوع بیان شده (5)
- آمادهسازی (1-10)
- کاتالیزور (12)
- بحث (12-25)
- ورود به بخش دوم (25)
- داستان فرعی (30)
- سرگرمی و بازی (30-55)
- نقطه میانی (55)
- نزدیک شدن بدها (55-75)
- همه چیز از دست رفته است (75)
- شب تاریک روح (75-85)
- ورود به بخش سوم (85)
- پایانی (85-110)
- تصویر نهایی (110)
توضیح کلیدهای اصلی:
- تصویر آغازین: لحن را تعیین کرده و دنیای قهرمان را معرفی میکند
- کاتالیزور: حادثه تحریکآمیز که داستان را آغاز میکند
- ورود به بخش دوم: قهرمان دنیای آشنا را ترک کرده و وارد دنیای جدید و چالشبرانگیز میشود
- نقطه میانی: یک پیروزی یا شکست کاذب که خطرات را افزایش میدهد
- همه چیز از دست رفته است: پایینترین نقطه قهرمان، که اغلب شامل "بوی مرگ" است
- پایانی: قهرمان درسهای آموخته شده را برای غلبه بر ضدقهرمان و حل داستان به کار میگیرد
استفاده از BS2: قبل از نوشتن، این ورق ضربه را برای ایده فیلمنامه خود پر کنید. این به شما کمک میکند تا مشکلات داستانی احتمالی را شناسایی کرده و از ابتدا ساختار محکمی داشته باشید.
5. از "تابلو" برای تجسم و اصلاح داستان خود استفاده کنید
تابلو شاید مهمترین ابزار است که یک فیلمنامهنویس باید در اختیار داشته باشد - در کنار کاغذ، قلم و لپتاپ.
تنظیم تابلو:
- یک تابلو بزرگ را به چهار ردیف افقی تقسیم کنید (نمایانگر بخشهای 1، 2A، 2B و 3)
- از کارتهای نمایه برای نمایندگی صحنههای فردی استفاده کنید
- هدف 40 کارت در مجموع (حدود 10 کارت در هر ردیف) است
استفاده مؤثر از تابلو:
- مکانها و اقدامات اساسی هر صحنه را روی هر کارت بنویسید
- کارتها را برای شخصیتها یا داستانهای مختلف رنگی کنید
- "حفرههای سیاه" (فاصلههای داستان) را شناسایی و پر کنید
- اطمینان حاصل کنید که بخش سوم به طور کامل توسعه یافته است و فقط یک فکر ثانویه نیست
اصلاح داستان خود:
- به دنبال راههایی برای ترکیب یا حذف صحنههای تکراری باشید
- اطمینان حاصل کنید که هر صحنه تغییر عاطفی (+/-) و تعارض واضحی (><) دارد
- یک قدم به عقب بردارید و جریان و ریتم کلی داستان خود را ارزیابی کنید
6. قوانین غیرقابل تغییر فیزیک فیلمنامه را اعمال کنید
قوانین فیزیک که داستانگویی را govern میکند، هر بار، در هر موقعیتی کار میکند.
قوانین کلیدی فیلمنامه:
- نجات گربه: قهرمان خود را در اوایل داستان دوستداشتنی کنید
- پاپ در استخر: به طور خلاقانه توضیحات را ارائه دهید
- جادو دوگانه: به یک قطعه جادو در هر فیلم پایبند باشید
- مطبوعات را دور نگه دارید: صمیمیت را در دنیای داستان خود حفظ کنید
- پیمان قوس: اطمینان حاصل کنید که همه شخصیتها در طول داستان تغییر میکنند
اصول اضافی نوشتن فیلمنامه:
- لولهکشی: مخاطب را با بارگذاری بیش از حد آمادهسازی غرق نکنید
- مراقب یخچال باشید: خطر را فوری و فشرده نگه دارید
- ویت سیاه: از پیچیده کردن بیش از حد مفهوم خود خودداری کنید
اعمال این قوانین: از این اصول به عنوان یک چکلیست هنگام مرور فیلمنامه خود استفاده کنید. این میتواند به شما کمک کند تا مشکلات رایج داستانگویی را شناسایی و اصلاح کنید و اطمینان حاصل کنید که فیلمنامه شما به تکنیکهای روایی اثبات شده پایبند است.
7. فیلمنامه خود را برای حداکثر تأثیر بازبینی و اصلاح کنید
وقتی در شک هستید، انجامش دهید. احتمالاً اگر شما یا گروه اولیه خوانندگان شما مشکلاتی در فیلمنامهتان پیدا کردهاند، دیگران نیز همینطور خواهند بود.
مشکلات رایج فیلمنامه و راهحلها:
- قهرمان غیرفعال: اطمینان حاصل کنید که قهرمان شما عمل را پیش میبرد
- گفتن داستان: نشان دهید، نگوید
- ضدقهرمان ضعیف: بد را بدتر کنید
- عدم تشدید: بچرخید، بچرخید، بچرخید (تعارضات را تشدید کنید)
- احساس یکنواخت: از تمام رنگهای عاطفی استفاده کنید
- دیالوگ مسطح: به هر شخصیت صدای منحصر به فردی بدهید
- شخصیتهای پشتیبانی فراموششدنی: "لنگ و چشمپچ" اضافه کنید
فرآیند بازبینی:
- فیلمنامه خود را برای یک هفته یا بیشتر کنار بگذارید
- آن را در یک نشسته بخوانید و یادداشت بردارید
- تست "آیا شکسته است؟" را برای شناسایی نقاط ضعف اعمال کنید
- مناطق مشکلدار را دوبارهنویسی کنید و بر روی یک مشکل در هر بار تمرکز کنید
- از خوانندگان مورد اعتماد بازخورد بگیرید و این فرآیند را تکرار کنید
نکات اصلاحی:
- کلمات و صحنههای غیرضروری را حذف کنید
- اطمینان حاصل کنید که هر خط دیالوگ هدفی دارد
- فرمت و املای خود را دوباره بررسی کنید
- فیلمنامه خود را بلند بخوانید تا عبارات نامناسب را شناسایی کنید
8. خود و فیلمنامهتان را به طور مؤثر بازاریابی کنید
هر فروش داستانی دارد!
ساخت شبکه خود:
- در جشنوارههای فیلم و رویدادهای صنعتی شرکت کنید
- به گروههای فیلمنامهنویسی بپیوندید (آنلاین و حضوری)
- کلاسها و کارگاهها را بگذرانید
- در نظر داشته باشید که به لس آنجلس نقل مکان کنید
استراتژیهای بازاریابی:
- یک برند شخصی جذاب ایجاد کنید
- حضور آنلاین قوی (وبسایت، رسانههای اجتماعی) توسعه دهید
- برای هر دو سناریوی نوشتاری و حضوری، ارائه خود را کامل کنید
- برای ایدهها و درمانهای مختلف فیلمنامه آماده باشید
یافتن نمایندگی:
- نمایندگان و مدیران بالقوه را تحقیق کنید
- از تماسهای صنعتی ارجاعات بگیرید
- در نظر داشته باشید که با یک آژانس کوچکتر شروع کنید تا شهرت خود را بسازید
کارهایی که باید انجام دهید و کارهایی که نباید انجام دهید:
- انجام دهید: مداوم، حرفهای و مودب باشید
- انجام دهید: بر روی سرنخها پیگیری کنید و روابط را حفظ کنید
- انجام ندهید: از ترفندها یا شوخیها برای جلب توجه استفاده کنید
- انجام ندهید: فقط به مسابقات فیلمنامه برای دیده شدن تکیه کنید
به یاد داشته باشید: موفقیت در فیلمنامهنویسی اغلب از ترکیبی از استعداد، پایداری و شبکهسازی ناشی میشود. به نوشتن ادامه دهید، به بهبود خود ادامه دهید و خود را در معرض دید قرار دهید تا زمانی که به موفقیت برسید.
آخرین بهروزرسانی::
FAQ
What's "Save the Cat: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need" about?
- Comprehensive guide: The book is a comprehensive guide to screenwriting, offering insights and techniques for both novice and professional screenwriters.
- Practical advice: It provides practical advice on how to create compelling stories, develop characters, and structure screenplays effectively.
- Industry insights: Written by Blake Snyder, a successful screenwriter, it includes insider knowledge about the Hollywood system and what it takes to succeed.
- Engaging style: The book is known for its engaging and humorous style, making complex concepts accessible and enjoyable to read.
Why should I read "Save the Cat: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Proven methods: The book offers proven methods and techniques that have helped many screenwriters succeed in Hollywood.
- Unique perspective: Blake Snyder shares his personal experiences and insights, providing a unique perspective on the screenwriting process.
- Practical tools: It includes practical tools like the "Blake Snyder Beat Sheet" to help writers structure their screenplays effectively.
- Broad appeal: Whether you're a beginner or a seasoned writer, the book offers valuable lessons and inspiration for anyone interested in screenwriting.
What are the key takeaways of "Save the Cat: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need"?
- Importance of structure: The book emphasizes the importance of structure in screenwriting, providing a detailed breakdown of the 15 beats in a successful screenplay.
- Character development: It highlights the need for well-developed characters and offers tips on creating relatable and compelling protagonists.
- High concept: Snyder discusses the significance of having a "high concept" idea that can be easily pitched and understood.
- Marketing insights: The book also covers marketing strategies for screenwriters, including how to pitch ideas and sell scripts effectively.
What is the "Save the Cat" method in screenwriting?
- Hero's likability: The "Save the Cat" method involves creating a moment early in the screenplay where the hero does something likable or relatable, making the audience root for them.
- Audience connection: This technique helps establish an emotional connection between the audience and the protagonist, increasing engagement with the story.
- Practical example: Snyder uses examples from popular films to illustrate how this method can be effectively implemented.
- Controversial yet effective: While some may find it formulaic, the method is widely regarded as an effective tool for screenwriters.
How does the "Blake Snyder Beat Sheet" help in structuring a screenplay?
- 15 beats: The Beat Sheet outlines 15 key beats that form the backbone of a well-structured screenplay, guiding writers through the storytelling process.
- Page-specific guidance: It provides specific page numbers for each beat, helping writers maintain pacing and structure throughout their script.
- Visual tool: The Beat Sheet serves as a visual tool for organizing and planning a screenplay, ensuring all essential elements are included.
- Widely used: This method is popular among screenwriters for its clarity and effectiveness in creating engaging and cohesive stories.
What are the "10 genres" discussed in "Save the Cat"?
- Unique categorization: Snyder categorizes movies into 10 unique genres, such as "Monster in the House," "Golden Fleece," and "Buddy Love."
- Genre rules: Each genre has specific rules and conventions that writers should understand and follow to create successful screenplays.
- Examples provided: The book provides examples of films within each genre, illustrating how these categories can be applied in practice.
- Genre flexibility: While the genres provide a framework, Snyder encourages writers to innovate and put their own spin on traditional storytelling.
What is the significance of a "logline" in screenwriting according to Blake Snyder?
- Concise summary: A logline is a one or two-sentence summary of a screenplay that captures its essence and appeal.
- Essential elements: It should include the protagonist, their goal, and the central conflict, often with an ironic twist to intrigue the audience.
- Marketing tool: Loglines are crucial for pitching a screenplay, as they quickly convey the story's concept to potential buyers or producers.
- Crafting tips: Snyder offers tips on crafting effective loglines, emphasizing the importance of clarity, brevity, and impact.
How does Blake Snyder address character development in "Save the Cat"?
- Hero's journey: Snyder emphasizes the importance of a well-defined hero's journey, with clear goals and obstacles to overcome.
- Adjectives for characters: He suggests using adjectives to describe both the hero and the antagonist, helping to create distinct and memorable characters.
- Primal motivations: Characters should have primal motivations, such as survival or love, to resonate with audiences on a fundamental level.
- Character arcs: The book discusses the need for character arcs, where characters grow and change throughout the story, adding depth and engagement.
What are some of the "Immutable Laws of Screenplay Physics" mentioned in the book?
- Save the Cat: The hero must do something likable early on to gain audience sympathy.
- Pope in the Pool: Bury exposition in engaging scenes to keep the audience interested.
- Double Mumbo Jumbo: Avoid introducing multiple fantastical elements that strain credibility.
- Covenant of the Arc: Ensure all characters experience growth and change throughout the story.
What marketing strategies does Blake Snyder suggest for screenwriters?
- Pitching techniques: Snyder offers advice on crafting compelling pitches that capture the essence of a screenplay.
- Networking: He emphasizes the importance of networking and building relationships within the industry.
- Test marketing: The book suggests test marketing ideas by pitching them to friends and strangers to gauge interest and refine concepts.
- Agent advice: Snyder provides tips on finding and working with agents to help sell scripts and advance a screenwriting career.
What are the best quotes from "Save the Cat: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need" and what do they mean?
- "Give me the same thing... only different!": This quote highlights the need for originality within familiar story structures, encouraging writers to innovate while respecting genre conventions.
- "It's never as good as it seems at the midpoint and it's never as bad as it seems at the All Is Lost point.": This emphasizes the importance of pacing and tension in storytelling, ensuring that the narrative remains engaging and dynamic.
- "The hero must be proactive.": This underscores the necessity for a strong, active protagonist who drives the story forward and engages the audience.
- "Is it primal?": This question encourages writers to focus on fundamental human motivations and emotions, ensuring their stories resonate with audiences on a deep level.
How does "Save the Cat" address the challenges of rewriting a screenplay?
- Identifying issues: Snyder provides guidance on identifying common issues in first drafts, such as inactive heroes or flat dialogue.
- Practical solutions: The book offers practical solutions for fixing these problems, including enhancing character motivations and refining plot structure.
- Emotional engagement: Emphasizes the importance of emotional engagement, ensuring that the screenplay resonates with audiences through well-developed characters and compelling arcs.
- Iterative process: Rewriting is presented as an iterative process, where writers continually refine and improve their work to achieve the best possible outcome.
نقد و بررسی
کتاب Save the Cat! نظرات متفاوتی را به خود جلب کرده است. برخی از افراد به خاطر مشاورههای عملی آن در زمینه ساختار فیلمنامه و بازاریابی، آن را برای نویسندگان فیلمنامه و رماننویسان مفید میدانند. در مقابل، برخی دیگر به رویکرد فرمولی اسنایدر و نگرش تحقیرآمیز او نسبت به فیلمهای غیرمتعارف انتقاد میکنند. نقاط قوت این کتاب شامل سبک نوشتاری قابل دسترس، مثالهای عینی و بینشهای صنعتی است. با این حال، برخی از خوانندگان به اعتبار اسنایدر به دلیل موفقیت محدودش در هالیوود شک دارند. با وجود این نواقص، بسیاری از افراد این کتاب را برای درک اصول فیلمنامهنویسی و ذهنیت تجاری هالیوود ارزشمند میدانند، هرچند که لزوماً به عنوان یک راهنمای قطعی برای خلق فیلمنامههای اصلی و با کیفیت بالا محسوب نمیشود.