Points clés
1. Le design, c’est avant tout une question de sens, pas seulement d’esthétique.
Je voulais créer des choses avec un but, des choses que l’on verrait partout, des choses qui parlent d’autre chose qu’elles-mêmes.
Trouver un sens dès le départ. Dès son plus jeune âge, l’auteur a été fasciné par la capacité du design graphique à transmettre des idées et à exister dans le monde réel, comme le logo du chariot élévateur Clark ou l’affiche d’une pièce de théâtre au lycée. Cela se distinguait de l’art pur, souvent solitaire et figé. L’excitation venait de la production de masse et de la création pour quelque chose ou quelqu’un d’autre.
Au-delà de l’esthétique. Le design graphique n’est pas qu’une simple couche décorative ; c’est un outil de communication et de résolution de problèmes. Le fameux bulletin de vote papillon du comté de Palm Beach lors de l’élection américaine de 2000 a montré de manière dramatique comment un mauvais design peut avoir des conséquences réelles et profondes, affectant des millions de personnes et même modifiant le cours de l’histoire.
Rendre les choses efficaces. Les bons designers graphiques savent comment faire des mots et des images des outils efficaces. Qu’il s’agisse de vendre des produits, d’expliquer des informations complexes ou même d’influencer des résultats politiques, la clarté et l’efficacité du design sont primordiales. Il s’agit autant d’impact et de fonction que de forme.
2. Pensez avec vos mains : le processus et l’itération sont essentiels.
Je ne peux pas entrer dans une réunion ni commencer un appel sans mon carnet.
Une habitude de toujours. Avoir un carnet sur soi et dessiner ou noter constamment est devenu une part fondamentale du processus de l’auteur. Même si les dessins ne sont pas toujours aboutis, le fait de penser sur papier aide à traiter l’information et à générer des idées initiales, même si elles sont brutes ou jamais utilisées directement.
Au-delà du numérique. Dans un monde digital, l’acte physique de dessiner ou d’écrire à la main conserve toute sa valeur. Les carnets servent de journal, de carnet de croquis et de refuge, capturant des idées embryonnaires qui précèdent souvent des mois de travail. Ils sont le témoignage tangible du processus créatif chaotique et non linéaire.
Anticiper les solutions. En relisant de vieux carnets, on découvre que de rapides schémas ou notes griffonnées anticipaient souvent des solutions de design ultérieures. L’acte physique de poser le stylo sur le papier aide à extérioriser la pensée et permet aux idées visuelles de commencer à prendre forme, même au milieu de listes banales et de calculs.
3. Les idées et le contenu priment sur le style ou la forme.
C’est en griffonnant que j’ai compris que le contenu est plus important que la forme.
Le pouvoir d’une idée. Travaillant sous des contraintes stylistiques strictes (comme n’utiliser que Bodoni et le rouge chaud PMS pour IDCNY), l’auteur a dû se concentrer sur l’idée sous-jacente. Un dessin simple combinant une table et une fusée pour une invitation à un événement mêlant mobilier et vaisseau spatial a prouvé qu’un concept fort, même rudimentairement exécuté, pouvait surprendre et captiver.
Transcender le style. Si le style est inhérent au design, se concentrer sur l’idée permet de dépasser la simple esthétique. Pour l’affiche de l’American Center for Design, au lieu de choisir une police tendance, l’auteur a demandé à sa fille de quatre ans d’écrire à la main le texte, laissant l’innocence de la forme élever un contenu cynique.
La simplicité l’emporte. Les problèmes complexes ont souvent des solutions simples et élégantes. Pour l’identité du Museum of Arts and Design (MAD), les idées initiales complexes ont échoué, mais en se concentrant sur la géométrie basique des carrés et cercles inhérents au nom et à l’emplacement, une solution simple et efficace s’est imposée d’elle-même.
4. Acceptez les contraintes ; elles sont des opportunités d’innovation.
Là où d’autres designers rêvent de missions sans contraintes, je donne le meilleur de moi-même en luttant contre des problèmes épineux, des histoires lourdes et des exigences impossibles à concilier.
Travailler avec des limites. L’auteur s’épanouit face à des contraintes difficiles, les voyant comme des catalyseurs de créativité. Le rebranding de Saks Fifth Avenue, initialement une page blanche, est devenu passionnant lorsque la contrainte d’utiliser un logo cursif daté a été introduite, menant à un motif modulaire innovant.
Trouver l’inspiration dans les défauts. Le logo des New York Jets, décrit comme un « petit déjeuner de chat » d’éléments contradictoires, est devenu la source d’un système graphique complet. En disséquant ses défauts, l’équipe de design a extrapolé un alphabet propriétaire, des logos alternatifs et même une mascotte, prouvant que l’inspiration peut naître des contraintes les plus improbables.
Designer dans des règles strictes. Placer un grand panneau sur la façade vitrée du New York Times sans obstruer la vue nécessitait une solution précise et contrainte. La plaque iconique a été découpée en petits morceaux angulaires appliqués sur les tiges en céramique du bâtiment, apparaissant opaques depuis le bas mais transparents de l’intérieur, une réponse directe aux limites architecturales et signalétiques.
5. L’authenticité et une voix claire construisent des identités durables.
Le conseil de Dolly Parton aux jeunes chanteurs est aussi la meilleure philosophie de marque que j’aie jamais entendue : « Découvre qui tu es, et fais-le exprès. »
Être soi-même. Une identité graphique est plus qu’un logo ; c’est l’expression du cœur authentique d’une organisation. Mohawk Fine Papers, entreprise au passé innovant et engagée dans l’artisanat, avait besoin d’une identité reflétant cette réalité, donnant naissance à un symbole « M » dynamique et adaptable, et un thème centré sur la fabrication.
Synthétiser les contradictions. La Cathedral Church of St. John the Divine, une structure en pierre vieille de plusieurs siècles avec une vie moderne vibrante, nécessitait une voix capturant ce contraste. Associer un langage contemporain, voire humoristique, à une police gothique historique redessinée (« Divine ») a créé une personnalité unique reflétant la relation symbiotique entre ancien et nouveau.
La personnalité guide le design. Pour Nuts.com, la personnalité informelle et drôle de la famille fondatrice a été le moteur du design des emballages. L’écriture à la main et les portraits en bande dessinée ont créé une marque authentique et ludique, reflétant directement les personnes derrière l’entreprise et contribuant significativement à la croissance des ventes.
6. L’identité se construit par une expérience cohérente, pas seulement un logo.
Les grands restaurateurs savent qu’une expérience culinaire doit solliciter les cinq sens ; que la manière dont on vous accueille à la porte est aussi importante (voire plus) que le goût des plats ; et que l’expérience du repas est fondamentalement théâtrale, avec des convives à la fois spectateurs et acteurs.
Au-delà du visuel. L’identité d’une marque se façonne à travers chaque interaction client, pas seulement le logo ou la publicité. Pour United Airlines, l’attention s’est portée sur l’expérience passager – des distributeurs de billets aux menus, en passant par les couvertures et les tasses à café – construisant méthodiquement ce que doit ressentir une compagnie aérienne moderne de l’intérieur vers l’extérieur.
La cohérence plutôt que la similitude. La Brooklyn Academy of Music (BAM) a cherché une identité sans logo, obtenue par un traitement distinctif et cohérent d’une seule police (News Gothic), tronquée comme si elle débordait du cadre. Cette approche a créé un profil visuel indélébile suggérant la nature transgressive de l’institution tout en restant immédiatement reconnaissable.
Adapter l’expérience. Les restaurants de Bobby Flay montrent comment le design soutient l’expérience client voulue. Bobby’s Burger Palace utilise des graphismes vifs et énergiques et un logo empilé comme un burger pour signaler une ambiance décontractée et rapide, tandis que le chic Gato emploie des graphismes sobres et une typographie « tough-luxe » pour correspondre à son expérience culinaire inventive et personnalisée.
7. Un design d’information puissant clarifie la complexité et a un impact réel.
Quel morceau de communication remarquable, clair et concis !
Simplicité issue de la complexité. L’horloge de l’Apocalypse, créée par la peintre paysagiste Martyl Langsdorf pour le Bulletin of the Atomic Scientists, est un exemple puissant de design d’information. Elle traduit la question complexe et controversée de la prolifération nucléaire en une analogie visuelle brutale, simple et universellement comprise, rendant une évaluation critique accessible à un large public.
Rendre les données lisibles. Pour le magazine Billboard, la refonte des classements visait à restaurer leur autorité et leur lisibilité à l’ère numérique. En se concentrant sur une grille claire, une typographie noire et blanche audacieuse, et des indices visuels subtils pour suivre la progression des chansons, les données encombrées sont devenues un design d’information digne d’être encadré, apprécié par artistes et fans.
Guider la navigation urbaine. Le système WalkNYC pour New York City aborde la complexité de la navigation urbaine avec des cartes et panneaux clairs et bien conçus. En traduisant des données cartographiques denses en cartes analogiques imitant les expériences numériques (comme la « cartographie tête haute »), le système aide des millions de personnes à se repérer, prouvant l’impact réel d’un design d’information efficace.
8. Les relations à long terme mènent à une compréhension plus profonde et un meilleur travail.
Cette course de fond est la relation la plus durable que j’aie jamais eue dans ma vie professionnelle.
Travailler de l’intérieur. La relation de plusieurs décennies de l’auteur avec l’Architectural League of New York lui a permis de travailler de l’intérieur, développant un portrait visuel évolutif de l’organisation plutôt que d’imposer une identité statique. Cet engagement continu a favorisé une compréhension profonde et permis des expérimentations permanentes.
Communication télépathique. Après des années de collaboration, comme avec Rosalie Genevro et Anne Rieselbach de la League, la communication devient presque télépathique. Cette confiance et cette compréhension mutuelle permettent des propositions plus audacieuses et la volonté d’abandonner des idées imparfaites, conduisant à des résultats finaux plus solides.
Soutien continu. Les clients de longue date, comme Robert A. M. Stern à Yale Architecture, offrent un soutien constant qui inspire tout au long d’une carrière. Ces relations permettent aux designers de repousser les limites et de développer des langages graphiques uniques sur de nombreuses années, comme les affiches de Yale utilisant une police différente pour chaque événement.
9. Écouter attentivement vos clients ; la réponse peut être sous vos yeux.
C’était ce qu’il demandait depuis le début, et que j’étais trop occupé pour entendre.
Au-delà des demandes explicites. Parfois, les clients ont du mal à exprimer ce dont ils ont besoin, ou les designers sont trop concentrés sur leurs propres idées pour vraiment écouter. Pour le logo de la New World Symphony, l’auteur a d’abord manqué la demande du chef d’orchestre Michael Tilson Thomas pour quelque chose qui « coulait », ne s’en rendant compte qu’en regardant enfin de près ses croquis rudimentaires.
Trouver la clé. Les apports du client, même apparemment incompréhensibles au départ, peuvent fournir l’éclairage crucial pour débloquer une solution. Les croquis de Tilson Thomas, reliant les lettres NWS en une seule ligne, ont directement conduit au logo final, qui capturait le sens de fluidité désiré par le chef.
Valoriser la perspective client. Reconnaître que le client possède des insights uniques sur ses besoins et sa vision est essentiel. L’exemple de NWS souligne l’importance de mettre de côté son ego et ses préjugés pour comprendre et répondre véritablement aux désirs profonds du client, même s’ils sont exprimés imparfaitement.
10. Convaincre passe par le récit et l’empathie.
Pour amener nos congrégations réticentes au salut, nous devons souvent transformer les salles de réunion en tentes de réveil spirituel.
Vendre l’idée. Trouver une excellente solution de design n’est que la moitié du combat ; l’autre moitié consiste à persuader les clients, souvent de grands groupes prudents, que c’est la bonne voie. Cela demande plus que de présenter le design ; il faut construire un récit convaincant.
Façonner le récit. Pour le nom et la marque de la compagnie Ted, une présentation détaillée a été élaborée pour rendre la décision non seulement logique, mais aussi amusante et inévitable. En présentant le nouveau transporteur comme une extension naturelle de la marque United et en soulignant la valeur cachée du nom « Ted », la présentation a construit une histoire persuasive.
L’empathie dans la présentation. Comprendre la perspective du client, ses peurs et ses objectifs est la clé d’une persuasion efficace. La présentation Ted a abordé directement les inquiétudes potentielles et utilisé des analogies accessibles (comme comparer la valeur du nom à un investissement publicitaire) pour connecter avec l’audience et la guider vers la conclusion souhaitée.
11. Apprenez en faisant, surtout quand vous ne savez pas comment.
Votre meilleure chance de progresser est de faire quelque chose que vous ne savez pas faire.
S’aventurer dans l’inconnu. Prendre en charge des projets dans des domaines inconnus, comme la collecte de fonds universitaire pour Princeton, oblige les designers à apprendre et à grandir. Ne pas connaître les méthodes conventionnelles peut mener à des approches innovantes, simplement en représentant le sujet avec authenticité et en demandant directement du soutien.
Embrasser le processus. Le Voting Booth Project, né des suites de l’élection de 2000, impliquait de modifier physiquement des isoloirs. La décision de l’auteur et de son partenaire de passer un rouleau compresseur sur un isoloir fut un acte brutal et cathartique qui a donné naissance à une œuvre sculpturale puissante et un commentaire fort, résultat d’un engagement direct avec les objets physiques et les émotions liées à l’événement.
Résoudre les problèmes par la pratique. Parfois, la meilleure façon de comprendre un problème et de trouver une solution est de s’y confronter physiquement. Le processus pour aplatir l’isoloir étonnamment résistant avec un rouleau compresseur fut une investigation pratique qui a produit un résultat inattendu et marquant.
12. L’inspiration se trouve partout, même dans le banal.
Regardez comment ils ont écrit « Clark »... Voyez comment la lettre L soulève la lettre A ? C’est ce que fait le camion. » C’était comme si un secret incroyable venait d’être révélé, là, sous nos yeux.
Révélations précoces. La fascination initiale de l’auteur pour le design graphique est née en remarquant un détail astucieux sur le logo d’un chariot élévateur enfant. Cette expérience précoce a montré que le design ne se limite pas aux musées, mais est ancré dans le monde quotidien, rempli de petits miracles cachés.
Voir au-delà de l’évidence. Pour la signalétique de Governors Island, la difficulté initiale à concevoir des panneaux volumineux et cylindriques a été surmontée grâce à l’inspiration venue des énormes portiques squelettiques du port. Leur structure transparente a fourni la clé pour concevoir des panneaux ne bloquant pas la vue splendide, prouvant que les solutions peuvent venir d’éléments fonctionnels inattendus dans l’environnement.
Les détails comptent. Même les détails apparemment insignifiants dans l’environnement peuvent détenir la clé d’une solution de design. Le projet de signalétique Lever House a nécessité d’extrapoler une police entière à partir de quelques formes de lettres survivantes sur d’anciens panneaux, démontrant comment une observation attentive des détails existants peut informer et inspirer un nouveau design parfaitement adapté à son contexte.
Dernière mise à jour:
Avis
Comment utiliser le design graphique pour vendre, expliquer, faire rire, émouvoir, et (de temps en temps) changer le monde reçoit majoritairement des critiques positives, les lecteurs appréciant l’approche directe de Bierut ainsi que la diversité de son portfolio. Beaucoup trouvent ce livre inspirant et riche en enseignements, offrant un regard inédit sur les coulisses des processus de création. Certains espéraient davantage de conseils pratiques, mais ont tout de même tiré profit des exemples et des anecdotes présentés. L’ouvrage est salué pour son attrait visuel et le style d’écriture de Bierut. Les critiques soulignent qu’il s’agit davantage d’une vitrine de son travail que d’un manuel, mais le recommandent néanmoins tant aux designers expérimentés qu’aux curieux du domaine.
