Points clés
1. Adoptez le voyage créatif comme une pratique quotidienne
« Chaque jour est comme une page blanche : une fois remplie, vous pouvez la garder, la froisser ou la glisser dans la corbeille de recyclage et la laisser là. Seul le temps vous dira ce qu’elle valait. »
La créativité est une boucle, non un chemin linéaire. La vie créative consiste à se présenter chaque jour, qu’on réussisse ou qu’on échoue. Installez une routine quotidienne qui vous protège du chaos extérieur et vous maintient concentré sur votre travail. Cette routine doit être assez souple pour s’adapter aux exigences de la vie, mais suffisamment structurée pour garantir la régularité.
- Éléments clés d’une routine créative :
- Fixer un moment précis pour le travail créatif
- Aménager un espace dédié à la créativité
- Mettre en place des rituels qui signalent l’heure de créer
- Utiliser des outils comme des listes pour organiser pensées et tâches
Gardez en tête que l’objectif n’est pas la perfection, mais la persévérance. Certains jours seront plus productifs que d’autres, mais c’est la constance qui compte avant tout.
2. Déconnectez-vous pour mieux vous connecter : créez votre havre de paix
« Il faut avoir une pièce, ou une heure par jour, où vous ne savez pas ce qu’il y avait dans les journaux ce matin, où vous ne savez pas qui sont vos amis, où vous ne savez pas ce que vous devez à quelqu’un, ni ce que quelqu’un vous doit. C’est un lieu où vous pouvez simplement être et faire émerger ce que vous êtes et ce que vous pourriez être. »
Créez un espace sacré pour la créativité. Dans notre monde hyperconnecté, il est essentiel de se ménager du temps et un lieu pour se déconnecter. Ce « havre de paix » peut être un endroit physique ou un moment précis de la journée, à l’abri des distractions et des influences extérieures.
- Conseils pour créer votre havre de paix :
- Choisissez un moment où vous êtes le moins susceptible d’être interrompu
- Désactivez les notifications de vos appareils
- Établissez une barrière physique entre vous et les sources de distraction
- Équipez votre espace d’outils qui stimulent votre créativité
Cette pratique de déconnexion vous permet de vous relier plus profondément à votre voix créative intérieure et de vous concentrer sur la réalisation de vos idées sans interférences extérieures.
3. Concentrez-vous sur le verbe, pas sur le nom : faites le travail
« Beaucoup veulent être le nom sans faire le verbe. Ils veulent le titre sans le travail. »
C’est l’action qui définit l’artiste, pas les titres. Plutôt que d’aspirer à être « écrivain » ou « peintre », focalisez-vous sur l’acte d’écrire ou de peindre. Ce changement de perspective enlève la pression de correspondre à un titre et vous permet de vous concentrer sur le processus de création.
- Avantages de se concentrer sur le verbe :
- Réduit l’anxiété de performance
- Encourage l’expérimentation et la progression
- Vous ancre dans l’instant présent
- Permet une identité créative plus fluide
Rappelez-vous que la créativité est une pratique, non une destination. En mettant l’accent sur l’acte de créer plutôt que sur l’identité de créateur, vous vous ouvrez à un éventail plus large de possibilités et d’expériences.
4. Protégez votre créativité des pressions de la monétisation
« Fais ce que tu aimes » + faibles charges = une bonne vie. « Fais ce que tu aimes » + « Je mérite de belles choses » = une bombe à retardement. »
Alliez passion et pragmatisme. Il est tentant de transformer chaque passe-temps en source de revenus, mais cette approche peut épuiser la joie de vos activités créatives. Gardez une distinction claire entre votre travail créatif et vos sources de revenus.
- Stratégies pour protéger votre créativité :
- Conservez un emploi stable pour assurer votre sécurité financière
- Définissez des limites sur les aspects de votre créativité que vous monétisez
- Entretenez des loisirs purement pour le plaisir
- Vivez en dessous de vos moyens pour réduire la pression financière
En protégeant votre créativité des exigences financières, vous préservez la liberté d’explorer, d’expérimenter et de créer sans le poids des attentes économiques.
5. Trouvez la magie dans l’ordinaire : soyez attentif à votre monde
« Tout ce dont vous avez besoin pour créer un art extraordinaire se trouve dans votre vie quotidienne. »
Cultivez un sens aigu de l’observation. Les grands artistes savent déceler la beauté et l’inspiration dans les circonstances les plus banales. En prêtant une attention soutenue à votre environnement, vous pouvez transformer les expériences ordinaires en art exceptionnel.
- Techniques pour affiner votre observation :
- Pratiquez le « regard lent » sur des œuvres ou des objets
- Tenez un journal de vos observations quotidiennes
- Esquissez ou photographiez des scènes de tous les jours
- Mobilisez tous vos sens pour vivre pleinement votre environnement
Souvenez-vous que l’extraordinaire se cache souvent dans l’ordinaire. En vous entraînant à remarquer et apprécier les détails de votre quotidien, vous ouvrez un vaste réservoir d’inspiration créative.
6. Trouvez l’équilibre entre chaos et ordre dans votre espace créatif
« Gardez vos outils organisés et vos matériaux en désordre. »
Adoptez un désordre productif. Si la propreté a son importance, un excès d’ordre peut étouffer la créativité. L’essentiel est de trouver un équilibre entre chaos et organisation dans votre espace de travail, permettant à la fois structure et spontanéité.
- Recommandations pour un espace créatif productif :
- Rangez outils et équipements pour un accès facile
- Laissez matériaux et idées se mêler librement
- Utilisez la « procrastination productive » pour ranger quand vous êtes bloqué
- Considérez le rangement comme une exploration et une redécouverte
Gardez en tête que l’objectif n’est pas la perfection, mais la préparation. Votre espace doit être prêt à accueillir le travail tout en laissant place aux connexions et découvertes inattendues qui nourrissent la créativité.
7. Bougez pour penser : le pouvoir de la marche pour la créativité
« Solvitur ambulando », disait Diogène le Cynique il y a deux millénaires. « Cela se résout en marchant. »
Le mouvement physique stimule le mouvement mental. La marche est un outil puissant pour la pensée créative depuis des siècles. Elle combine activité physique, stimulation mentale et connexion à l’environnement, ouvrant la voie à de nouvelles idées et perspectives.
- Bienfaits de la marche pour la créativité :
- Augmente le flux sanguin vers le cerveau
- Offre un changement de décor et de point de vue
- Permet un temps de réflexion ininterrompu
- Vous relie à votre environnement physique
Intégrez la marche régulièrement dans votre routine créative. Qu’il s’agisse d’une promenade matinale ou d’une pause en milieu de journée, ce simple geste aide à clarifier l’esprit, générer des idées et résoudre des problèmes créatifs.
8. Adaptez-vous et grandissez : accueillez le changement dans votre vie créative
« Vous avez le droit de changer d’avis. »
La flexibilité nourrit la créativité. Savoir s’adapter et évoluer est essentiel pour réussir durablement dans la création. Accueillez l’incertitude et restez ouvert aux nouvelles idées, techniques et perspectives.
- Moyens de cultiver l’adaptabilité :
- Remettez régulièrement en question vos propres certitudes
- Cherchez des influences et collaborations diverses
- Soyez prêt à abandonner les idées qui ne vous servent plus
- Considérez les erreurs comme des occasions d’apprentissage et de croissance
Rappelez-vous que le changement n’est ni faiblesse ni incohérence, mais une étape naturelle du processus créatif. En restant ouvert, vous permettez à votre créativité d’évoluer et de s’épanouir avec le temps.
9. Créez des cadeaux, pas seulement des produits
« Là où il n’y a pas de don, il n’y a pas d’art. »
Insufflez de la générosité dans votre travail. Abordez votre création avec l’esprit du don plutôt que celui de la production. Ce changement de regard peut raviver votre passion et vous reconnecter à la joie de créer.
- Façons d’adopter l’esprit du don :
- Créez quelque chose spécialement pour un être cher
- Partagez vos compétences en enseignant aux autres
- Offrez votre travail à des causes qui vous tiennent à cœur
- Concentrez-vous sur l’impact de votre œuvre plutôt que sur sa valeur marchande
En créant avec l’intention d’offrir, vous puisez dans une source plus profonde de motivation et de sens, capable de soutenir votre pratique créative même dans les moments difficiles.
10. Honorez les saisons de la créativité
« Comme un arbre, le travail créatif a ses saisons. Une partie du travail consiste à savoir dans quelle saison vous êtes, et à agir en conséquence. »
Reconnaissez et respectez les cycles créatifs. La créativité, à l’image de la nature, suit ses propres rythmes et saisons. Comprendre et travailler avec ces cycles vous aide à maintenir une pratique créative durable et épanouissante.
- Caractéristiques des saisons créatives :
- Printemps : jaillissements d’idées nouvelles et d’inspiration
- Été : pic de productivité et de production
- Automne : réflexion et évaluation
- Hiver : repos et incubation de nouvelles idées
Apprenez à reconnaître la saison dans laquelle vous vous trouvez et ajustez vos attentes et pratiques en conséquence. Souvenez-vous que les périodes de repos sont aussi essentielles au processus créatif que les phases de grande activité. En honorant ces cycles naturels, vous préservez votre créativité sur le long terme et évitez l’épuisement.
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FAQ
What's "Keep Going: 10 Ways to Stay Creative in Good Times and Bad" about?
- Author's Background: Austin Kleon, known for his previous bestsellers "Steal Like an Artist" and "Show Your Work!", offers guidance on maintaining creativity.
- Core Message: The book provides ten simple rules to help individuals stay creative, focused, and true to themselves throughout their lives.
- Non-linear Journey: Kleon emphasizes that the creative life is not a straight path but a loop, encouraging readers to find a daily routine and focus on the present.
- Practical Advice: The book includes tips on disconnecting from the world, paying attention to what matters, and leaving things better than found.
Why should I read "Keep Going"?
- Sustaining Creativity: It offers practical advice for anyone looking to maintain a creative and meaningful life, regardless of their profession.
- Timeless Principles: The book's principles are applicable in both good and bad times, making it a valuable resource for navigating life's challenges.
- Inspiration and Motivation: Kleon's writing is designed to inspire readers to keep creating and find joy in the process.
- Broad Audience Appeal: While primarily for artists and writers, the book's lessons are relevant to entrepreneurs, teachers, students, retirees, and activists.
What are the key takeaways of "Keep Going"?
- Daily Routine: Establishing a daily routine can help defend against chaos and make the most of each day.
- Disconnect to Connect: Sometimes, disconnecting from the world is necessary to connect with oneself and foster creativity.
- Focus on the Process: Emphasize doing the work (the verb) rather than focusing on titles or outcomes (the noun).
- Leave a Positive Impact: Aim to leave things better than you found them, focusing on the worth of your actions.
How does Austin Kleon suggest staying creative?
- Groundhog Day Approach: Treat each day as a new opportunity, similar to the movie "Groundhog Day," where the protagonist relives the same day repeatedly.
- Bliss Station: Create a dedicated time or space for creativity, free from distractions and external obligations.
- Play and Experiment: Engage in playful activities and experiment without worrying about the results to maintain a sense of creativity.
- Ignore Metrics: Avoid getting caught up in numbers and metrics, focusing instead on the qualitative aspects of your work.
What is the "Bliss Station" concept in "Keep Going"?
- Sacred Space or Time: A bliss station can be a physical space or a specific time dedicated to creative work, free from distractions.
- Disconnect from the World: It's a place where you can disconnect from daily obligations and focus on what you are and might become.
- Creative Incubation: The idea is to have a space or time for creative incubation, where something eventually will happen if used regularly.
- Flexibility: If a dedicated space isn't possible, a specific time can suffice, and vice versa.
How does "Keep Going" address dealing with external pressures?
- Say No: Learn to decline invitations and requests that interfere with your creative time and space.
- Ignore the Numbers: Avoid letting online metrics dictate your creative direction or self-worth.
- Focus on Gifts: Make art as a gift for others, which can help reconnect with the joy of creating.
- Leave Things Better: Aim to improve the world around you, focusing on positive contributions rather than making a mark.
What are some of the best quotes from "Keep Going" and what do they mean?
- "Every day is Groundhog Day": Emphasizes the importance of treating each day as a fresh start, focusing on daily routines and practices.
- "Demons hate fresh air": Suggests that getting outside and taking walks can help clear the mind and foster creativity.
- "Art is for life, not the other way around": Highlights that art should enhance life, not detract from it, and should not be pursued at the expense of well-being.
- "Leave things better than you found them": Encourages making positive contributions to the world through creative work.
How does Austin Kleon suggest handling creative blocks?
- Tidy Up: Use tidying as a form of productive procrastination to clear the mind and potentially discover new ideas.
- Make Lists: Create lists to organize thoughts, reduce anxiety, and provide a starting point for creative work.
- Take Naps: Use naps as a way to refresh the mind and potentially spark new ideas.
- Change Your Mind: Be open to changing your mind and exploring new ideas, as uncertainty can lead to discovery.
What role does routine play in "Keep Going"?
- Defends Against Chaos: A routine helps protect against the unpredictability of life and provides structure.
- Maximizes Time: It ensures that even limited time is used effectively for creative pursuits.
- Adaptability: While routines are important, they should be flexible and adaptable to changing circumstances.
- Foundation for Creativity: A consistent routine can serve as a foundation for creative work, allowing for regular practice and exploration.
How does "Keep Going" suggest balancing creativity and monetization?
- Protect Your Valuables: Be cautious about turning every creative pursuit into a source of income, as it can diminish the joy of creating.
- Keep Some for Yourself: Ensure that some aspects of your creative practice remain off-limits to monetization.
- Low Overhead: Maintain a lifestyle that allows for maximum artistic freedom by keeping expenses low.
- Mindful Monetization: Consider the impact of monetizing your passions and whether it aligns with your desired lifestyle.
How does "Keep Going" address the concept of change?
- Embrace Change: Change is a natural part of life and creativity, and being open to it can lead to growth and discovery.
- Off-Brand Thinking: Allow yourself to think and explore ideas without worrying about staying "on-brand."
- Seek Like-Hearted People: Surround yourself with people who are open and thoughtful, rather than just like-minded.
- Learn from the Past: Read old books and learn from history to gain perspective and insight.
What is the significance of "Plant Your Garden" in "Keep Going"?
- Metaphor for Creativity: Gardening is used as a metaphor for nurturing creativity and allowing it to grow over time.
- Patience and Attention: Like gardening, creativity requires patience and attention to flourish.
- Seasons of Creativity: Recognize that creativity has seasons, and different phases require different approaches.
- Hope and Growth: Planting seeds today can lead to future growth and beauty, even in challenging times.
Avis
Keep Going est salué pour ses conseils à la fois motivants et pratiques, qui encouragent à entretenir sa créativité au quotidien. Les lecteurs apprécient le style accessible de Kleon, se reconnaissant dans ses propos et puisant inspiration dans ses chapitres courts et percutants. Beaucoup considèrent cet ouvrage comme une lecture rapide mais profonde, idéale pour raviver son énergie créative. Le livre trouve un écho particulier auprès des artistes, écrivains et de tous ceux qui souhaitent cultiver leur esprit créatif. Si certains estiment qu’il reprend des idées déjà abordées, la majorité y voit un précieux rappel de l’importance de se déconnecter, de faire des listes et d’accepter l’incertitude. Dans l’ensemble, les lecteurs saluent la capacité de Kleon à condenser une sagesse accessible et stimulante.
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