Points clés
1. Personne ne veut lire vos conneries : Adoptez la perspective du lecteur
Lorsque vous comprenez que personne ne veut lire vos conneries, votre esprit devient puissamment concentré.
Approche centrée sur le lecteur. Le message central est que les lecteurs sont occupés et indifférents à votre travail. Cette compréhension vous oblige à vous concentrer sur la valeur, le divertissement ou l'information que vous offrez, justifiant ainsi leur temps et leur attention. Il s'agit d'empathie et de reconnaissance de la transaction entre l'écrivain et le lecteur.
L'écriture comme transaction. Écrire est une transaction où le lecteur donne son temps et son attention précieux. En retour, l'écrivain doit fournir quelque chose de valable. Cela peut être du divertissement, de l'information, des idées ou une connexion émotionnelle.
Changement de perspective. En adoptant le point de vue du lecteur, vous pouvez vous demander : « Est-ce intéressant ? Est-ce amusant, stimulant ou inventif ? Est-ce que je donne suffisamment au lecteur ? » Cette auto-évaluation constante garantit que votre écriture reste engageante et pertinente.
2. Principes de la publicité : Concepts avant les annonces
La première chose que vous apprenez en publicité, c'est que personne ne veut lire vos conneries.
Les annonces sont indésirables. Les gens n'aiment généralement pas les publicités et les spots commerciaux. Par conséquent, la publicité doit être ingénieuse pour capter l'attention et vendre le produit. Cela nécessite un passage de la simple création d'annonces au développement de campagnes complètes.
Campagnes plutôt que publicités individuelles. Un concept de campagne solide peut donner naissance à de nombreuses annonces individuelles, chacune renforçant le thème global. Le concept doit être suffisamment vaste pour générer plusieurs exécutions, créant ainsi un message cohérent et percutant.
L'exemple de Nike. La campagne "Be Like Mike" de Nike, mettant en vedette Michael Jordan, en est un exemple parfait. Le concept était suffisamment puissant pour générer d'innombrables annonces et spots, tous centrés autour de l'idée d'aspirer à être comme la légende du basket.
3. Le concept est roi : La fondation du grand art
Un concept établit un cadre de référence qui dépasse le produit lui-même.
Au-delà des slogans. Un concept est plus qu'un simple slogan accrocheur. C'est un cadre qui reformule le problème et rend le produit ou l'idée captivante. Il prend une affirmation conventionnelle et lui donne une nouvelle tournure, établissant un contexte plus large.
L'exemple d'Avis. La campagne "Nous sommes numéro deux, donc nous essayons plus" d'Avis a transformé un négatif en positif. Elle a reformulé la question des sociétés de location de voitures en suggérant qu'Avis offre un meilleur service parce qu'ils travaillent plus dur pour rattraper Hertz.
Concepts dans l'art et la politique. Les concepts sont essentiels dans toutes les formes d'art et de communication. Chaque œuvre d'art, de la Chapelle Sixtine au Golden Gate Bridge, repose sur un concept. De même, des slogans politiques comme "Death Panels" ou "Job Creators" sont des concepts puissants qui façonnent l'opinion publique.
4. Volez comme un artiste : Empruntez, adaptez et innovez
Mon petit, ce n'est pas du vol si vous y mettez votre touche.
Inspiration contre imitation. En publicité, il est courant de s'inspirer de mises en page et de designs existants. La clé est d'adapter et de réinterpréter le matériel source, en ajoutant votre propre touche unique pour créer quelque chose de nouveau et d'original.
La leçon de Zoltan Medvecky. L'auteur a appris cette leçon d'un directeur artistique nommé Zoltan Medvecky, qui "volait" ouvertement des mises en page de magazines et de livres de photographie. Medvecky a souligné que ce n'est pas du vol si vous y mettez votre propre twist.
Repenser et emprunter. Le processus consiste à prendre un look simple et à le repenser, en empruntant des aspects qui possèdent du poids et que personne d'autre n'a utilisés dans une annonce, pour renforcer l'impression que vous souhaitez transmettre.
5. Le pouvoir des problèmes : Définissez, puis résolvez
Grande solution.
Les missions comme problèmes. En publicité, les missions sont considérées comme des "problèmes" à résoudre. L'objectif est de trouver une solution créative qui réponde aux besoins et défis spécifiques du client.
Samsung contre Apple. Un problème typique pourrait être : "Notre client, le smartphone de Samsung, est techniquement supérieur à l'iPhone d'Apple, mais le design tendance d'Apple et la fidélité des clients nous tuent. Comment pouvons-nous inverser la tendance et rendre Samsung tendance ?"
Définir le problème. La première étape pour trouver une solution est de définir clairement le problème. Cela implique de comprendre les enjeux sous-jacents et d'identifier les défis clés à relever.
6. Structure en trois actes : Le plan universel de narration
Divisez l'œuvre en trois parties : début, milieu et fin.
Essentiel pour les films. La structure en trois actes est essentielle pour les films et les pièces de théâtre, car ils sont vécus dans un bloc de temps continu. L'écrivain doit maintenir l'attention du public pendant toute la durée de la performance.
Accroche, développement, dénouement. Les trois actes correspondent à l'accroche, au développement et au dénouement. Le premier acte introduit les personnages et met en place le décor. Le deuxième acte construit la tension et les complications. Le troisième acte résout le conflit et livre le climax.
Principe universel. La structure en trois actes est un principe universel qui s'applique à toutes les formes de narration, des blagues aux séductions. C'est un cadre fondamental pour créer des récits captivants.
7. Le genre compte : Connaître les règles pour les enfreindre
Chaque film, roman et pièce appartient à un genre, et chaque genre a ses propres règles inébranlables.
Conventions de genre. Chaque genre a son propre ensemble de conventions et d'attentes. Ces conventions ne sont pas des formules, mais plutôt des schémas établis qui résonnent avec le public.
Comprendre les règles. L'écrivain doit connaître les règles du genre dans lequel il travaille, tout comme un constructeur de ponts doit comprendre la science des fondations et de l'intégrité structurelle. Cette connaissance leur permet de répondre efficacement aux attentes ou de les subvertir.
Connexion au niveau de l'âme. Les histoires se connectent avec le public à un niveau profond. L'âme juge la vérité d'une histoire par la manière dont elle se conforme aux modèles narratifs qui font partie de notre psyché depuis notre naissance.
8. Le voyage du héros : Une carte pour l'âme
Le voyage du héros est l'Ur-Histoire de chaque individu, d'Adam et Ève à Ziggy Stardust.
Modèle universel. Le voyage du héros est un modèle universel qui sous-tend pratiquement chaque histoire, des mythes anciens aux films modernes. C'est une feuille de route pour la transformation et la croissance personnelle.
Étapes clés. Le voyage du héros implique généralement :
- Un appel à l'aventure
- La rencontre d'un mentor
- Le franchissement d'un seuil vers un monde spécial
- La confrontation d'épreuves et de tribulations
- L'affrontement du méchant
- Le retour à la maison transformé
Signification psychologique. Le voyage du héros n'est pas seulement un dispositif narratif, mais un reflet de la psyché humaine. C'est un modèle qui nous aide à naviguer dans nos propres vies et à donner un sens à nos expériences.
9. Chaque histoire doit parler de quelque chose : Le thème est primordial
Chaque œuvre qui fonctionne repose sur un thème.
Le thème comme fondation. Une histoire réussie parle toujours de quelque chose. Sous la surface de l'intrigue et des personnages, il doit y avoir un thème central qui unit l'œuvre et lui donne un sens.
Thème dans Breaking Bad. Dans "Breaking Bad", le thème est la transformation. Chaque épisode et chaque scène tournent autour de l'idée de changement, alors que Walter White se transforme d'un professeur doux à un baron de la drogue impitoyable.
Définir le problème. Lorsqu'une histoire ne fonctionne pas, c'est souvent parce que le thème n'est pas clair. Définir le thème aide à clarifier le but de l'histoire et à guider les décisions de l'écrivain.
10. Écrivez pour une star : Créez des personnages inoubliables
Le public veut voir une star.
Pouvoir des stars. À Hollywood, un scénario n'est rien tant qu'il n'attire pas une star. Par conséquent, les écrivains doivent créer des rôles dignes du talent et du charisme d'une star.
Qualités d'un rôle de star :
- Les problèmes du personnage conduisent l'histoire.
- Le désir du personnage est monumental.
- La passion du personnage est inextinguible.
- Les actions du personnage dictent les tournants de l'histoire.
- L'histoire se termine lorsque les problèmes du personnage sont résolus.
Voyage intérieur. Une star veut aussi un arc intérieur. Le personnage doit subir un changement radical du début à la fin du film. Elle doit évoluer.
11. La non-fiction est de la fiction : Structurez la vérité comme une histoire
Lorsque vous travaillez avec des faits, traitez-les comme de la fiction.
Appliquer les principes de narration. Même dans la non-fiction, il est essentiel d'appliquer les principes de narration. Cela signifie donner à l'œuvre un début, un milieu et une fin, un héros et un méchant, et un thème clair.
Organiser le matériel. Structurez votre travail de non-fiction comme s'il s'agissait d'un roman. Créez une arc narratif qui monte vers un climax et résout le conflit en termes de thème.
Engager le lecteur. En utilisant des techniques de narration, vous pouvez rendre votre travail de non-fiction plus engageant et mémorable. Cela vous aidera à capturer et à maintenir l'attention du lecteur.
12. Le long terme : Écrire un roman est un marathon, pas un sprint
Un roman vous prendra deux ans à écrire. Ou trois, quatre ou cinq.
Engagement et endurance. Écrire un roman est un engagement à long terme qui nécessite dévouement, persévérance et auto-motivation. C'est un marathon, pas un sprint.
Maintenir la motivation. Vous devez être capable de maintenir votre motivation, votre confiance en vous et votre santé mentale sur plusieurs années. Cela nécessite un fort sens du but et une connexion profonde avec le matériel.
Accepter le voyage. Écrire un roman est une aventure qui vous changera. Vous devez être prêt à vous immerger dans l'histoire et à la laisser vous mener là où elle doit aller.
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FAQ
1. What is "Nobody Wants to Read Your Sh*t" by Steven Pressfield about?
- Core Premise: The book is a candid, practical guide for writers and creators, emphasizing that audiences are not inherently interested in your work—you must earn their attention.
- Author’s Journey: Pressfield shares lessons from his diverse writing career, including advertising, screenwriting, fiction, and nonfiction, to illustrate universal storytelling principles.
- Actionable Advice: The book offers concrete strategies for making your writing compelling, clear, and valuable to readers.
- Empathy for the Reader: Pressfield stresses the importance of understanding the reader’s perspective and delivering something meaningful in exchange for their time.
2. Why should I read "Nobody Wants to Read Your Sh*t" by Steven Pressfield?
- Brutally Honest Guidance: The book dispels romantic myths about writing and provides a reality check for aspiring and working writers.
- Applicable Across Genres: Whether you write ads, novels, screenplays, or nonfiction, Pressfield’s principles apply universally.
- Empowering Mindset Shift: It helps writers develop empathy, humility, and a professional approach to their craft.
- Practical Tools: Readers gain actionable frameworks for structuring stories, developing concepts, and revising their work for maximum impact.
3. What are the key takeaways from "Nobody Wants to Read Your Sh*t"?
- Nobody Cares—Earn Attention: The world isn’t waiting for your work; you must make it irresistible and valuable.
- Storytelling is Transactional: Writing is a transaction where the reader gives time and attention, and the writer must deliver value in return.
- Structure Matters: Every piece of writing, from ads to novels, benefits from clear structure—hook, build, payoff.
- Empathy and Revision: Success comes from understanding the reader’s needs and relentlessly revising to serve them.
4. What does Steven Pressfield mean by "Nobody Wants to Read Your Sh*t"?
- Literal and Metaphorical: He means that readers are busy, indifferent, and not obligated to care about your work.
- School vs. Real World: Unlike in school, where teachers must read your writing, in the real world, no one is waiting for your words.
- Earned Interest: You must craft your message to be so compelling, clear, and entertaining that people choose to engage.
- Empathy as a Skill: Recognizing this truth helps writers develop empathy and focus on delivering value.
5. What is the "concept" in writing, according to "Nobody Wants to Read Your Sh*t"?
- Definition of Concept: A concept is a unique, original framing or twist that makes your material stand out and gives it meaning beyond the obvious.
- Examples Provided: Pressfield cites ad campaigns like “A diamond is forever” and stories like "Die Hard" as high-concept examples.
- Application Across Forms: Every work—ad, novel, movie, or speech—should have a strong concept to anchor and differentiate it.
- Concept vs. Slogan: A concept is more than a catchy phrase; it reframes the material and makes it compelling.
6. How does Steven Pressfield define and use "theme" in "Nobody Wants to Read Your Sh*t"?
- Theme as Core Meaning: The theme is the underlying idea or message that gives a story coherence and emotional resonance.
- Theme vs. Concept: While the concept is external (the unique angle), the theme is internal (the work’s deeper meaning).
- Guiding Principle: Every scene, character, and plot point should serve the theme, ensuring the work is “about something.”
- Examples: Pressfield uses works like "Hamlet" and "The Godfather" to illustrate how strong themes unify great stories.
7. What storytelling structure does "Nobody Wants to Read Your Sh*t" recommend?
- Three-Act Structure: Pressfield advocates for the classic three-act structure—beginning (hook), middle (build), and end (payoff).
- Inciting Incident: Every story must have an inciting incident that sets the narrative in motion.
- Climax Embedded Early: The climax should be foreshadowed or embedded in the inciting incident.
- Adaptable to All Forms: This structure applies to ads, movies, novels, nonfiction, and even self-help books.
8. How does "Nobody Wants to Read Your Sh*t" advise writers to create compelling characters?
- Characters Embody Theme: Every major character should represent an aspect of the story’s theme or counter-theme.
- Write for a Star: In fiction and film, create protagonists with scale, depth, and an arc worthy of a “star” actor or unforgettable literary figure.
- Villains Matter: The antagonist should be as strong and interesting as the hero, often delivering a “brilliant villain speech.”
- Suffering and Change: Great characters undergo significant suffering and transformation, making their journey emotionally engaging.
9. What is the role of "genre" and "conventions" in "Nobody Wants to Read Your Sh*t"?
- Genre as Blueprint: Every story falls into a genre, each with its own conventions and expectations.
- Know the Rules: Writers must understand and respect genre conventions before attempting to subvert or blend them.
- Audience Expectations: The human psyche is wired to respond to familiar narrative patterns (e.g., the Hero’s Journey).
- Examples: Pressfield references Westerns, detective stories, and love stories to show how conventions guide structure and audience satisfaction.
10. How does "Nobody Wants to Read Your Sh*t" apply storytelling principles to nonfiction and self-help?
- Nonfiction as Story: Even factual works should be structured like stories, with a concept, theme, hero, villain, and climax.
- Narrative Device: Choose a narrative voice or device that aligns with the theme and engages the reader.
- Hook, Build, Payoff: Organize nonfiction and self-help books into a three-act structure for maximum impact.
- Authority and Empathy: Establish credibility through voice, experience, and genuine concern for the reader’s needs.
11. What are Steven Pressfield’s most actionable tips for writers from "Nobody Wants to Read Your Sh*t"?
- Start at the End: Know your climax and work backward to set up every necessary element.
- Cut Ruthlessly: Remove everything that isn’t on-theme or doesn’t serve the reader.
- Think in Drafts: Expect to write multiple drafts; don’t try to get everything perfect in one go.
- Surrender to the Material: Let the story or subject guide you, rather than forcing your ego or agenda onto it.
12. What are the best quotes from "Nobody Wants to Read Your Sh*t" and what do they mean?
- “Nobody wants to read your sh*t.” – The foundational truth: you must earn the reader’s attention and interest.
- “Writing, reading is above all, a transaction.” – The reader gives time and attention; the writer must give value in return.
- “A real writer or artist or entrepreneur has something to give.” – The focus should be on serving the audience, not self-indulgence.
- “Start at the end.” – Know your destination (climax) before you begin, so every part of your work builds toward it.
- “Surrender to the material.” – Let the work become what it wants to be, rather than imposing your will on it.
Avis
Personne ne veut lire vos conneries reçoit principalement des critiques positives pour ses conseils concis et sans détour sur l'écriture. Les lecteurs apprécient le style franc de Pressfield et ses astuces pratiques tirées de ses diverses expériences d'écriture. Beaucoup le trouvent rapide et inspirant, offrant des aperçus précieux sur la narration et le processus créatif. Certains critiquent sa brièveté et son contenu basique, estimant qu'il manque de profondeur. La structure peu conventionnelle du livre et quelques fautes de frappe sont également mentionnées. Dans l'ensemble, il est recommandé aux écrivains en herbe à la recherche de motivation et d'une approche directe pour améliorer leur art.
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