Nobody Wants to Read Your Sh*t

1. Personne ne veut lire vos conneries : Adoptez la perspective du lecteur

Lorsque vous comprenez que personne ne veut lire vos conneries, votre esprit devient puissamment concentré.

Approche centrée sur le lecteur. Le message central est que les lecteurs sont occupés et indifférents à votre travail. Cette compréhension vous oblige à vous concentrer sur la valeur, le divertissement ou l'information que vous offrez, justifiant ainsi leur temps et leur attention. Il s'agit d'empathie et de reconnaissance de la transaction entre l'écrivain et le lecteur.

L'écriture comme transaction. Écrire est une transaction où le lecteur donne son temps et son attention précieux. En retour, l'écrivain doit fournir quelque chose de valable. Cela peut être du divertissement, de l'information, des idées ou une connexion émotionnelle.

Changement de perspective. En adoptant le point de vue du lecteur, vous pouvez vous demander : « Est-ce intéressant ? Est-ce amusant, stimulant ou inventif ? Est-ce que je donne suffisamment au lecteur ? » Cette auto-évaluation constante garantit que votre écriture reste engageante et pertinente.

2. Principes de la publicité : Concepts avant les annonces

La première chose que vous apprenez en publicité, c'est que personne ne veut lire vos conneries.

Les annonces sont indésirables. Les gens n'aiment généralement pas les publicités et les spots commerciaux. Par conséquent, la publicité doit être ingénieuse pour capter l'attention et vendre le produit. Cela nécessite un passage de la simple création d'annonces au développement de campagnes complètes.

Campagnes plutôt que publicités individuelles. Un concept de campagne solide peut donner naissance à de nombreuses annonces individuelles, chacune renforçant le thème global. Le concept doit être suffisamment vaste pour générer plusieurs exécutions, créant ainsi un message cohérent et percutant.

L'exemple de Nike. La campagne "Be Like Mike" de Nike, mettant en vedette Michael Jordan, en est un exemple parfait. Le concept était suffisamment puissant pour générer d'innombrables annonces et spots, tous centrés autour de l'idée d'aspirer à être comme la légende du basket.

3. Le concept est roi : La fondation du grand art

Un concept établit un cadre de référence qui dépasse le produit lui-même.

Au-delà des slogans. Un concept est plus qu'un simple slogan accrocheur. C'est un cadre qui reformule le problème et rend le produit ou l'idée captivante. Il prend une affirmation conventionnelle et lui donne une nouvelle tournure, établissant un contexte plus large.

L'exemple d'Avis. La campagne "Nous sommes numéro deux, donc nous essayons plus" d'Avis a transformé un négatif en positif. Elle a reformulé la question des sociétés de location de voitures en suggérant qu'Avis offre un meilleur service parce qu'ils travaillent plus dur pour rattraper Hertz.

Concepts dans l'art et la politique. Les concepts sont essentiels dans toutes les formes d'art et de communication. Chaque œuvre d'art, de la Chapelle Sixtine au Golden Gate Bridge, repose sur un concept. De même, des slogans politiques comme "Death Panels" ou "Job Creators" sont des concepts puissants qui façonnent l'opinion publique.

4. Volez comme un artiste : Empruntez, adaptez et innovez

Mon petit, ce n'est pas du vol si vous y mettez votre touche.

Inspiration contre imitation. En publicité, il est courant de s'inspirer de mises en page et de designs existants. La clé est d'adapter et de réinterpréter le matériel source, en ajoutant votre propre touche unique pour créer quelque chose de nouveau et d'original.

La leçon de Zoltan Medvecky. L'auteur a appris cette leçon d'un directeur artistique nommé Zoltan Medvecky, qui "volait" ouvertement des mises en page de magazines et de livres de photographie. Medvecky a souligné que ce n'est pas du vol si vous y mettez votre propre twist.

Repenser et emprunter. Le processus consiste à prendre un look simple et à le repenser, en empruntant des aspects qui possèdent du poids et que personne d'autre n'a utilisés dans une annonce, pour renforcer l'impression que vous souhaitez transmettre.

5. Le pouvoir des problèmes : Définissez, puis résolvez

Grande solution.

Les missions comme problèmes. En publicité, les missions sont considérées comme des "problèmes" à résoudre. L'objectif est de trouver une solution créative qui réponde aux besoins et défis spécifiques du client.

Samsung contre Apple. Un problème typique pourrait être : "Notre client, le smartphone de Samsung, est techniquement supérieur à l'iPhone d'Apple, mais le design tendance d'Apple et la fidélité des clients nous tuent. Comment pouvons-nous inverser la tendance et rendre Samsung tendance ?"

Définir le problème. La première étape pour trouver une solution est de définir clairement le problème. Cela implique de comprendre les enjeux sous-jacents et d'identifier les défis clés à relever.

6. Structure en trois actes : Le plan universel de narration

Divisez l'œuvre en trois parties : début, milieu et fin.

Essentiel pour les films. La structure en trois actes est essentielle pour les films et les pièces de théâtre, car ils sont vécus dans un bloc de temps continu. L'écrivain doit maintenir l'attention du public pendant toute la durée de la performance.

Accroche, développement, dénouement. Les trois actes correspondent à l'accroche, au développement et au dénouement. Le premier acte introduit les personnages et met en place le décor. Le deuxième acte construit la tension et les complications. Le troisième acte résout le conflit et livre le climax.

Principe universel. La structure en trois actes est un principe universel qui s'applique à toutes les formes de narration, des blagues aux séductions. C'est un cadre fondamental pour créer des récits captivants.

7. Le genre compte : Connaître les règles pour les enfreindre

Chaque film, roman et pièce appartient à un genre, et chaque genre a ses propres règles inébranlables.

Conventions de genre. Chaque genre a son propre ensemble de conventions et d'attentes. Ces conventions ne sont pas des formules, mais plutôt des schémas établis qui résonnent avec le public.

Comprendre les règles. L'écrivain doit connaître les règles du genre dans lequel il travaille, tout comme un constructeur de ponts doit comprendre la science des fondations et de l'intégrité structurelle. Cette connaissance leur permet de répondre efficacement aux attentes ou de les subvertir.

Connexion au niveau de l'âme. Les histoires se connectent avec le public à un niveau profond. L'âme juge la vérité d'une histoire par la manière dont elle se conforme aux modèles narratifs qui font partie de notre psyché depuis notre naissance.

8. Le voyage du héros : Une carte pour l'âme

Le voyage du héros est l'Ur-Histoire de chaque individu, d'Adam et Ève à Ziggy Stardust.

Modèle universel. Le voyage du héros est un modèle universel qui sous-tend pratiquement chaque histoire, des mythes anciens aux films modernes. C'est une feuille de route pour la transformation et la croissance personnelle.

Étapes clés. Le voyage du héros implique généralement :

• Un appel à l'aventure
• La rencontre d'un mentor
• Le franchissement d'un seuil vers un monde spécial
• La confrontation d'épreuves et de tribulations
• L'affrontement du méchant
• Le retour à la maison transformé

Signification psychologique. Le voyage du héros n'est pas seulement un dispositif narratif, mais un reflet de la psyché humaine. C'est un modèle qui nous aide à naviguer dans nos propres vies et à donner un sens à nos expériences.

9. Chaque histoire doit parler de quelque chose : Le thème est primordial

Chaque œuvre qui fonctionne repose sur un thème.

Le thème comme fondation. Une histoire réussie parle toujours de quelque chose. Sous la surface de l'intrigue et des personnages, il doit y avoir un thème central qui unit l'œuvre et lui donne un sens.

Thème dans Breaking Bad. Dans "Breaking Bad", le thème est la transformation. Chaque épisode et chaque scène tournent autour de l'idée de changement, alors que Walter White se transforme d'un professeur doux à un baron de la drogue impitoyable.

Définir le problème. Lorsqu'une histoire ne fonctionne pas, c'est souvent parce que le thème n'est pas clair. Définir le thème aide à clarifier le but de l'histoire et à guider les décisions de l'écrivain.

10. Écrivez pour une star : Créez des personnages inoubliables

Le public veut voir une star.

Pouvoir des stars. À Hollywood, un scénario n'est rien tant qu'il n'attire pas une star. Par conséquent, les écrivains doivent créer des rôles dignes du talent et du charisme d'une star.

Qualités d'un rôle de star :

• Les problèmes du personnage conduisent l'histoire.
• Le désir du personnage est monumental.
• La passion du personnage est inextinguible.
• Les actions du personnage dictent les tournants de l'histoire.
• L'histoire se termine lorsque les problèmes du personnage sont résolus.

Voyage intérieur. Une star veut aussi un arc intérieur. Le personnage doit subir un changement radical du début à la fin du film. Elle doit évoluer.

11. La non-fiction est de la fiction : Structurez la vérité comme une histoire

Lorsque vous travaillez avec des faits, traitez-les comme de la fiction.

Appliquer les principes de narration. Même dans la non-fiction, il est essentiel d'appliquer les principes de narration. Cela signifie donner à l'œuvre un début, un milieu et une fin, un héros et un méchant, et un thème clair.

Organiser le matériel. Structurez votre travail de non-fiction comme s'il s'agissait d'un roman. Créez une arc narratif qui monte vers un climax et résout le conflit en termes de thème.

Engager le lecteur. En utilisant des techniques de narration, vous pouvez rendre votre travail de non-fiction plus engageant et mémorable. Cela vous aidera à capturer et à maintenir l'attention du lecteur.

12. Le long terme : Écrire un roman est un marathon, pas un sprint

Un roman vous prendra deux ans à écrire. Ou trois, quatre ou cinq.

Engagement et endurance. Écrire un roman est un engagement à long terme qui nécessite dévouement, persévérance et auto-motivation. C'est un marathon, pas un sprint.

Maintenir la motivation. Vous devez être capable de maintenir votre motivation, votre confiance en vous et votre santé mentale sur plusieurs années. Cela nécessite un fort sens du but et une connexion profonde avec le matériel.

Accepter le voyage. Écrire un roman est une aventure qui vous changera. Vous devez être prêt à vous immerger dans l'histoire et à la laisser vous mener là où elle doit aller.

Dernière mise à jour: March 21, 2025