The Practice

1. Faites-vous confiance et adoptez le processus créatif

Nous ne livrons pas le travail parce que nous sommes créatifs. Nous sommes créatifs parce que nous livrons le travail.

La créativité est un choix. Il ne s'agit pas d'attendre l'inspiration ou de compter sur le talent, mais de se présenter régulièrement et de faire le travail. La pratique de la créativité implique d'embrasser le processus de création, indépendamment du résultat. Cela signifie se concentrer sur le voyage plutôt que de se fixer sur le résultat.

Surmonter la peur est crucial. Beaucoup de gens évitent le travail créatif par peur de l'échec ou de la critique. Cependant, les créateurs les plus réussis comprennent que l'échec est une partie essentielle du processus. Ils apprennent à se faire confiance et à faire confiance à leurs capacités, sachant que chaque tentative, réussie ou non, contribue à leur croissance et à leur développement.

• Éléments clés de la pratique créative :
  • La constance dans la présence
  • Embrasser l'échec comme une opportunité d'apprentissage
  • Se concentrer sur le processus, pas seulement sur le résultat
  • Faire confiance à sa voix et à sa perspective uniques

2. La générosité est au cœur de la créativité

L'art est l'acte humain de faire quelque chose qui pourrait ne pas fonctionner et de provoquer un changement.

Créez pour les autres, pas seulement pour vous-même. La véritable créativité consiste à apporter un changement positif dans le monde. Il ne suffit pas de créer quelque chose qui ne plaît qu'à vous ; l'objectif doit être de produire un travail qui résonne avec et bénéficie aux autres. Cette approche déplace le focus de la création centrée sur soi à l'art généreux et tourné vers l'extérieur.

L'empathie conduit à l'impact. Comprendre votre public et ses besoins est crucial pour créer un travail qui compte vraiment. En vous mettant à la place de votre public, vous pouvez mieux adapter vos efforts créatifs pour faire une différence significative dans leur vie. Cela ne signifie pas céder ou compromettre votre vision, mais plutôt trouver l'intersection entre votre perspective unique et ce que votre public valorise.

• Façons de pratiquer la générosité dans la créativité :
  • Chercher à résoudre des problèmes pour les autres
  • Partager librement vos connaissances et compétences
  • Créer un travail qui élève ou éclaire votre public
  • Collaborer avec d'autres pour amplifier votre impact

3. Devenez un professionnel en vous engageant dans votre pratique

La pratique exige que nous abordions notre processus avec engagement. Elle reconnaît que la créativité n'est pas un événement, c'est simplement ce que nous faisons, que nous soyons d'humeur ou non.

Le professionnalisme est une question de constance. Être un créateur professionnel signifie se présenter régulièrement, indépendamment de ce que vous ressentez ou si l'inspiration frappe. Il s'agit de développer une pratique qui devient une partie intégrante de votre vie, pas seulement quelque chose que vous faites lorsque l'humeur vous prend.

L'engagement engendre l'excellence. En vous engageant dans votre pratique, vous vous donnez l'opportunité de vous améliorer constamment. Cet engagement vous permet de traverser les périodes difficiles, d'affiner vos compétences et de développer un corpus de travail qui représente vraiment vos capacités. C'est grâce à cet effort soutenu que vous pouvez passer d'amateur à créateur professionnel.

• Éléments d'une pratique créative professionnelle :
  • Sessions créatives régulières et planifiées
  • Volonté de travailler pendant les périodes sans inspiration
  • Apprentissage continu et développement des compétences
  • Fixation et travail vers des objectifs à long terme

4. L'action intentionnelle conduit à un changement significatif

Nous pouvons adopter une pratique. Voici les vérités surprenantes qui ont été cachées par notre désir de ces résultats parfaits, ceux que les recettes industrielles promettent mais ne livrent jamais tout à fait.

La clarté de l'objectif est essentielle. L'action intentionnelle signifie être clair sur qui vous essayez d'atteindre et quel changement vous essayez de créer. Cette clarté aide à guider vos décisions créatives et garantit que votre travail est ciblé et percutant.

Adoptez les contraintes et les limitations. Plutôt que de voir les contraintes comme des obstacles, considérez-les comme des opportunités de créativité. Les limitations peuvent susciter des solutions innovantes et vous pousser à penser en dehors des sentiers battus. En travaillant dans des paramètres définis, vous pouvez souvent produire un travail plus ciblé et percutant.

• Aspects clés de l'action intentionnelle :
  • Définir clairement votre public et vos objectifs
  • Faire des choix délibérés dans votre processus créatif
  • Adopter les contraintes comme des catalyseurs créatifs
  • Évaluer et ajuster régulièrement votre approche

5. Il n'y a pas de blocage de l'écrivain

Le blocage de l'écrivain est un mythe. Le blocage de l'écrivain est un choix.

Reformulez les défis créatifs. Ce que nous appelons souvent "blocage de l'écrivain" ou blocages créatifs sont en réalité des choix que nous faisons. En reformulant ces moments comme des opportunités plutôt que des obstacles, nous pouvons avancer et continuer à créer. Rappelez-vous, l'acte de création lui-même mène souvent à l'inspiration, et non l'inverse.

Développez des stratégies pour continuer à avancer. Au lieu d'attendre des idées parfaites ou des conditions idéales, concentrez-vous sur le développement de stratégies qui vous permettent de créer de manière cohérente. Cela peut impliquer de fixer de petits objectifs réalisables, de travailler sur plusieurs projets simultanément ou d'utiliser des prompts et des exercices pour susciter des idées.

• Techniques pour surmonter les blocages créatifs :
  • Écriture libre ou croquis sans jugement
  • Changer d'environnement ou de routine
  • Collaborer avec d'autres pour des perspectives nouvelles
  • Diviser les grands projets en tâches plus petites et gérables

6. Faites des affirmations pour avancer

Une affirmation est une promesse. Une promesse que vous essayerez. Une promesse que vous livrerez. Et une promesse que si vous échouez, vous nous ferez savoir pourquoi.

Déclarez audacieusement vos intentions. Faire des affirmations consiste à déclarer ce que vous avez l'intention de faire ou de créer, même si vous n'êtes pas entièrement sûr de la manière dont vous allez y parvenir. Cet acte de déclarer vos intentions peut créer un élan et un engagement envers vos objectifs créatifs.

Adoptez le processus d'apprentissage. Les affirmations ne sont pas des garanties de succès ; elles sont des engagements à essayer et à apprendre. En faisant des affirmations, vous vous donnez la permission d'expérimenter, d'échouer et de grandir. Chaque tentative, réussie ou non, fournit des informations précieuses qui peuvent éclairer vos futures entreprises créatives.

• Avantages de faire des affirmations :
  • Crée une responsabilité pour vos objectifs créatifs
  • Aide à clarifier vos intentions et à vous concentrer
  • Encourage à passer à l'action plutôt qu'à trop réfléchir
  • Renforce la confiance en vos capacités créatives au fil du temps

7. Acquérez vos compétences par une pratique délibérée

Si vous utilisez une quelconque forme de contrôle de soi (il y a encore ce mot "soi"), alors vous n'êtes pas authentique. Seule une crise de colère est authentique. Tout le reste que nous faisons avec intention.

L'authenticité vient de la pratique intentionnelle. La véritable authenticité dans le travail créatif ne consiste pas en une expression brute et non filtrée, mais plutôt en le développement d'une voix cohérente grâce à une pratique délibérée. Cela implique de perfectionner vos compétences, de raffiner votre approche et de vous pousser continuellement à vous améliorer.

Concentrez-vous sur le développement des compétences, pas sur le talent. Le succès dans les domaines créatifs repose davantage sur les compétences développées que sur le talent inné. En vous concentrant sur une pratique délibérée et une amélioration continue, vous pouvez développer les compétences nécessaires pour créer un travail percutant, quel que soit votre point de départ.

• Éléments clés de la pratique délibérée :
  • Fixer des objectifs spécifiques et stimulants
  • Rechercher des retours et les intégrer dans votre travail
  • Se concentrer sur les domaines de faiblesse ou d'inconfort
  • Réfléchir régulièrement à vos progrès et ajuster votre approche

8. Trouvez votre superpouvoir et engagez-vous à l'excellence

Être le meilleur au monde signifie que quelqu'un avec des options et des informations vous choisira. Parce que votre version du "meilleur" correspond à ce qu'ils recherchent, et parce que vous faites partie de leur ensemble de considérations (leur monde).

Identifiez et cultivez vos forces uniques. Tout le monde a le potentiel de développer un "superpouvoir" – une combinaison unique de compétences, de perspectives et d'approches qui les distingue. Concentrez-vous sur l'identification et le perfectionnement de vos forces particulières plutôt que d'essayer d'être bon en tout.

Engagez-vous pleinement dans votre voie choisie. Une fois que vous avez identifié votre superpouvoir, engagez-vous à le développer pleinement. Cela peut signifier négliger d'autres domaines ou compétences, mais cette approche ciblée vous permet d'exceller véritablement dans votre domaine choisi. Rappelez-vous, il vaut mieux être exceptionnel dans un domaine que médiocre dans plusieurs.

• Étapes pour développer votre superpouvoir créatif :
  • Analyser vos succès passés et vos inclinations naturelles
  • Rechercher des retours de pairs et de mentors de confiance
  • Expérimenter avec différentes approches et médiums
  • Investir du temps et des ressources dans le développement de votre compétence choisie

Last updated: July 28, 2024