Key Takeaways
1. כתיבה היא מלאכה שדורשת תרגול מתמיד וקריאה
"אם אתה רוצה להיות סופר, עליך לעשות שני דברים מעל לכל השאר: לקרוא הרבה ולכתוב הרבה. אין דרך לעקוף את שני הדברים הללו שאני מודע להם, אין קיצור דרך."
קרא בתשוקה. סופרים שאפתנים חייבים להטביע את עצמם במילה הכתובה, לצרוך מגוון רחב של ז'אנרים וסגנונות. חשיפה זו מסייעת לפתח אוזן לשפה, טכניקות סיפור, ואת הקצב של פרוזה טובה. קריאה גם מספקת השראה ועוזרת לסופרים לזהות כתיבה טובה ורעה.
כתוב באופן קבוע. כמו כל מיומנות, כתיבה משתפרת עם תרגול. הקדש זמן בכל יום לכתיבה, גם אם זה רק לפרק זמן קצר. הרגל זה בונה משמעת ועוזר להתגבר על מחסום הכתיבה. כתוב על כל דבר – סיפורים, מאמרים, רשומות יומן, או אפילו תרגילים. המטרה היא להפוך את הכתיבה לחלק טבעי ומושרש בחיי היומיום שלך.
- שאף לקרוא 70-80 ספרים בשנה
- כתוב לפחות 1,000 מילים ביום
- נסה ז'אנרים וסגנונות שונים
2. פתח ארגז כלים של סופר: אוצר מילים, דקדוק וסגנון
"שים את אוצר המילים שלך על המדף העליון של ארגז הכלים שלך, ואל תעשה שום מאמץ מודע לשפר אותו."
בנה את אוצר המילים שלך באופן אורגני. אוצר מילים חזק הוא חיוני לכתיבה מדויקת ומעוררת השראה. עם זאת, אל תכפה מילים גדולות על הכתיבה שלך. במקום זאת, תן לאוצר המילים שלך לגדול באופן טבעי דרך קריאה וחוויות יומיומיות. השתמש בשפה פשוטה וברורה שמביאה לידי ביטוי את רעיונותיך בצורה הטובה ביותר.
שלט בעקרונות הדקדוק. בעוד שאינך צריך להיות מומחה לדקדוק, הבנת הכללים הבסיסיים של השפה היא קריטית. ידע זה מאפשר לך לבנות משפטים ברורים ויעילים ועוזר לך לשבור את הכללים במכוון למטרות סגנוניות כשזה נדרש.
פתח את הסגנון הייחודי שלך. הקול הייחודי שלך כסופר מתגלה משילוב של אוצר המילים שלך, בחירות הדקדוק וחוויותיך האישיות. קרא באופן רחב כדי לחשוף את עצמך לסגנונות שונים, אך אל תנסה לחקות אחרים. במקום זאת, התמקד בבהירות ובאותנטיות בכתיבתך.
- הימנע משימוש במילון כדי למצוא מילים "מפוארות"
- למד מדריכי דקדוק כמו "האלמנטים של סגנון" של סטרנק ווייט
- תרגל כתיבה בקולות שונים כדי למצוא את הסגנון הטבעי שלך
3. כתוב עם הדלת סגורה, ערוך עם הדלת פתוחה
"כתוב עם הדלת סגורה, ערוך עם הדלת פתוחה."
טיוטה ראשונה: פרטיות וחופש. כאשר אתה כותב את הטיוטה הראשונית שלך, בידוד את עצמך מהשפעות חיצוניות וביקורת. גישה זו של "דלת סגורה" מאפשרת לך לכתוב בחופשיות, ללא צנזורה עצמית או דאגה לדעות של אחרים. התמקד בהנחת רעיונותיך על הנייר מבלי לדאוג לשלמות.
עריכה: שקול את הקהל שלך. לאחר שיש לך טיוטה מלאה, פתח את הדלת המטפורית ושקול כיצד הקוראים יראו את עבודתך. זה הזמן ללטש את הכתיבה שלך, להבהיר את רעיונותיך ולוודא שהמסר שלך מועבר בצורה אפקטיבית. היה מוכן לבצע שינויים משמעותיים למען שיפור עבודתך.
- קבע מטרה (למשל, 1,000 מילים ביום) לטיוטה הראשונה שלך
- תן לטיוטה הראשונה שלך לנוח לפחות שישה שבועות לפני העריכה
- חפש משוב מקוראים מהימנים במהלך תהליך העריכה
4. צור מקום ורוטינה ייחודיים לכתיבה
"המקום יכול להיות צנוע (כנראה שצריך להיות, כפי שאני חושב שכבר הצעתי), והוא באמת צריך רק דבר אחד: דלת שאתה מוכן לסגור."
הקם מקדש כתיבה. ייעד אזור ספציפי לכתיבה שלך, בין אם זה חדר נפרד, פינה בחדר השינה שלך, או אפילו מקום מסוים בבית קפה. מקום זה צריך להיות חופשי מהסחות דעת ומקושר לפרקטיקת הכתיבה שלך.
פתח רוטינה קבועה. קבע שעות כתיבה קבועות והקפד עליהן. הרגל זה מאמן את המוח שלך להיות יצירתי לפי דרישה ועוזר להתגבר על מחסום הכתיבה. התייחס לכתיבה כאל עבודה, והופיע כל יום ללא קשר להשראה או מצב רוח.
- ח eliminate distractions in your writing space (e.g., TV, phone)
- שאף למטרה יומית לכתיבה (זמן או מספר מילים)
- השתמש בטקסים כדי לסמן את תחילת זמן הכתיבה שלך (למשל, הכנת קפה, הדלקת נר)
5. אמור את האמת בכתיבתך, גם אם זה לא נעים
"אם אתה מתכוון לכתוב בכנות ככל האפשר, הימים שלך כחבר בחברה מנומסת ספורים, בכל מקרה."
קבל את הכנות בעבודתך. כתיבה אותנטית לעיתים קרובות דורשת התמודדות עם אמיתות לא נוחות על עצמך, אחרים, ועל העולם. אל תימנע מנושאים או רגשות קשים. הכנות הגולמית הזו ת reson עם הקוראים ותעניק לכתיבתך כוח ועומק.
השתמש בחוויות מהחיים האמיתיים. שאב מחייך שלך ומהתצפיות שלך כדי ליצור דמויות וסיטואציות אותנטיות. בעוד שעשוי להיות צורך לשנות פרטים כדי להגן על פרטיות או מסיבות משפטיות, האמת הרגשית של חוויותיך יכולה להעשיר את כתיבתך ולהפוך אותה ליותר נוגעת ללב.
- כתוב על נושאים שמקשים עליך
- השתמש בדיאלוג שמשקף כיצד אנשים באמת מדברים, כולל קללות אם זה מתאים
- היה מוכן לתגובה פוטנציאלית מהחברים, המשפחה או החברה
6. שלוט באמנות התיאור והדיאלוג
"תיאור מתחיל בדמיון של הסופר, אך צריך להסתיים בדמיון של הקורא."
צייר תמונות חיות במילים. תיאור אפקטיבי מאפשר לקוראים לראות, לשמוע ולהרגיש את העולם שאתה יוצר. התמקד בפרטים ספציפיים ומוחשיים שמעוררים את החושים. עם זאת, הימנע מתיאורים מופרזים – השאר מקום לדמיון של הקורא למלא את הפערים.
עצב דיאלוג מציאותי. דיאלוג טוב צריך להישמע טבעי ועדיין לשרת את הסיפור. הקשב כיצד אנשים באמת מדברים ותרגל לתפוס את הקצבים והדפוסים שלהם. השתמש בדיאלוג כדי לחשוף דמויות, לקדם את העלילה וליצור מתח.
- השתמש בדימויים ובמטאפורות כדי להפוך את התיאורים ליותר חיים
- קרא את הדיאלוג בקול רם כדי לוודא שהוא נשמע טבעי
- הימנע מתגי דיאלוג מופרזים ותחיליות (למשל, "הוא אמר בזעף")
7. הבן את החשיבות של נושא וסמליות
"כשאתה כותב סיפור, אתה מספר לעצמך את הסיפור. כשאתה מחדש, העבודה העיקרית שלך היא להוציא את כל הדברים שאינם הסיפור."
גלה את הנושא שלך באופן אורגני. אל תתחיל עם מסר או מוסר שנקבע מראש. במקום זאת, תן לנושא להתפתח באופן טבעי תוך כדי כתיבה ועריכה. לעיתים קרובות, המשמעות העמוקה של עבודתך מתבהרת רק לאחר שסיימת את הטיוטה הראשונה.
השתמש בסמליות בחוכמה. סמליות יכולה להוסיף עומק ורזוננס לכתיבתך, אך היא צריכה להתעורר באופן טבעי מהסיפור. אל תכפה סמלים או תעשה אותם ברורים מדי – סמליות עדינה היא לעיתים קרובות יותר אפקטיבית ומתגמלת לקוראים.
- שאל את עצמך מה הסיפור שלך באמת אומר לאחר שסיימת את הטיוטה הראשונה
- חפש מוטיבים או תמונות חוזרות בכתיבתך שיכולות לשמש כסמלים
- הימנע מהסבר הסמליות שלך במפורש – סמוך על הקוראים לעשות חיבורים
8. ערוך וחתוך ללא רחמים, חתוך לפחות 10% בטיוטה השנייה
"טיוטה שנייה = טיוטה ראשונה - 10%. בהצלחה."
היה חסר רחמים בעריכה. הטיוטה הראשונה שלך היא על הנחת הסיפור על הנייר; הטיוטה השנייה היא על שיפור זה. היה מוכן לחתוך כל דבר שאינו משרת את הסיפור, גם אם אתה מחובר אליו אישית. שאף להפחית את מספר המילים שלך לפחות ב-10% במהלך העריכה.
התמקד בבהירות ובקצב. כאשר אתה עורך, ודא שהסיפור שלך זורם בצורה חלקה ושכל סצנה משרתת מטרה. חותך חזרות, מהדק דיאלוג, וחותך תיאורים מיותרים. שים לב לקצב של הפרוזה שלך ושנה את אורך המשפטים כדי לשפר את הקריאות.
- השתמש בשיטת "חפש והשמד" למילים וביטויים בשימוש יתר
- קרא את עבודתך בקול רם כדי לתפוס ניסוחים לא נוחים ובעיות קצב
- שקול לחתוך סצנות או דמויות שלמות אם הן לא מקדמות את הסיפור
9. מחקר צריך לשפר, ולא להעמיס, את הסיפור שלך
"זכור את המילה הזו. שם שייך המחקר: כמה שיותר רחוק ברקע ובסיפור."
עשה את שיעורי הבית שלך, אך אל תראה את זה. מחקר יכול להוסיף אותנטיות ועומק לכתיבתך, אך הוא לא צריך להאפיל על הסיפור. השתמש בפרטים מספיקים כדי ליצור עולם אמין מבלי להכביד על הנרטיב במידע מופרז.
שילוב מחקר בצורה חלקה. טווה מידע עובדתי לתוך הסיפור שלך באופן טבעי, דרך דיאלוג, תצפיות דמויות, או תיאורים קצרים. הימנע מקטעי הסבר ארוכים שמרגישים כמו הרצאות.
- חקור לאחר שכתבת את הטיוטה הראשונה כדי להימנע מהסחות דעת
- השתמש בקוראים מומחים כדי לתפוס טעויות עובדתיות בתחומים מיוחדים
- זכור שסיפור טוב גובר על דיוק מוחלט בכתיבה
10. חפש משוב כנה מקוראים מהימנים
"כתוב עם הדלת סגורה, ערוך עם הדלת פתוחה."
בחר את הקוראים הראשונים שלך בקפידה. בחר קבוצה קטנה של אנשים מהימנים שיכולים לספק משוב כנה ובונה. קוראים אלה צריכים להיות מוכרים עם הז'אנר שלך ויודעים לנסח מה עובד ומה לא בכתיבתך.
הקשב לביקורת עם ראש פתוח. זה טבעי להרגיש הגנה על עבודתך, אך נסה לשקול את המשוב באופן אובייקטיבי. חפש דפוסים בתגובות – אם מספר קוראים מצביעים על אותה בעיה, סביר להניח שהיא זקוקה לטיפול.
- ספק שאלות ספציפיות כדי להנחות את המשוב של הקוראים שלך
- המתן עד שסיימת טיוטה מלאה לפני חיפוש דעות
- היה מוכן לבצע שינויים משמעותיים בהתבסס על ביקורת מעמיקה
11. התמיד דרך דחיות ומכשולים
"עד גיל ארבע עשרה, המסמר בקיר שלי כבר לא יכול היה לתמוך במשקל של פתקי הדחייה שהיו נתונים עליו. החלפתי את המסמר בבריח והמשכתי לכתוב."
צפה לדחיות ולמד מהן. דחיות הן חלק נורמלי מתהליך הכתיבה. השתמש בזה כמניע לשפר את המלאכה שלך. המשך לשלוח את עבודתך, ואל תיתן למכשולים להרתיע אותך מלהשיג את מטרות הכתיבה שלך.
פיתח עור עבה. ביקורת ודחיות יכולות להיות כואבות, אך הן חיוניות לצמיחה כסופר. למד להפריד בין הערך העצמי שלך לבין קבלת עבודתך. זכור שגם סופרים מצליחים מתמודדים עם דחיות וביקורות שליליות.
- קבע מטרות ריאליות להגשות ולפרסומים
- עקוב אחרי דחיות וחגוג אותן כסימנים של התמדה
- השתמש בדחיות כמניע לערוך ולשפר את עבודתך
12. כתוב מתוך אהבה, לא מתוך כסף
"עשיתי את זה בשביל ההתרגשות. עשיתי את זה בשביל השמחה הטהורה שבדבר. ואם אתה יכול לעשות את זה מתוך שמחה, אתה יכול לעשות את זה לנצח."
מצא מניע פנימי. כתוב כי אתה אוהב את התהליך, לא כי אתה רודף אחרי תהילה או עושר. התשוקה הזו תתמוך בך דרך האתגרים והאכזבות הבלתי נמנעות של קריירת הכתיבה.
תהנה מתהליך היצירה. התמקד בסיפוק שביצירת סיפור טוב או בהבעת רעיונותיך בצורה אפקטיבית. השמחה הזו ביצירה תבוא לידי ביטוי בכתיבתך ותהדהד עם הקוראים.
- כתוב את הסיפורים שאתה רוצה לקרוא
- נסה ז'אנרים וצורות שונות כדי לשמור על התשוקה שלך חיה
- חגוג ניצחונות קטנים ואבני דרך במסע הכתיבה שלך
Last updated:
FAQ
What's "On Writing: A Memoir of the Craft" about?
- Blend of memoir and guide: "On Writing" by Stephen King combines personal memoir with a writing guide, offering insights into King's life and career.
- Practical writing advice: The book provides practical tips on grammar, style, and the writing process, drawn from King's extensive experience.
- Inspiration for writers: It serves as a motivational tool for aspiring writers, emphasizing the importance of perseverance and passion in the craft.
Why should I read "On Writing: A Memoir of the Craft" by Stephen King?
- Learn from a master: Stephen King is a prolific and successful author, and his insights are invaluable for both new and experienced writers.
- Engaging storytelling: The book is written in King's engaging style, making it both informative and entertaining.
- Practical and motivational: It combines practical writing tips with motivational anecdotes, encouraging readers to pursue their writing dreams.
What are the key takeaways of "On Writing: A Memoir of the Craft"?
- Read and write regularly: King emphasizes the importance of reading widely and writing daily to improve one's craft.
- Simplicity and clarity: He advises using simple, clear language and avoiding unnecessary adverbs and passive voice.
- Honesty in storytelling: King stresses the importance of honesty in writing, urging writers to tell the truth in their stories.
What is Stephen King's writing process as described in "On Writing"?
- Daily writing routine: King writes every day, including holidays, to keep his characters and stories alive in his mind.
- First draft with the door closed: He writes the first draft for himself, without external opinions, allowing creative freedom.
- Revisions with the door open: After the first draft, King revises with feedback, refining the work for the audience.
How does Stephen King view the role of plot in writing?
- Plot is secondary: King believes that plot is not essential and can often feel artificial and labored.
- Focus on situation and characters: He prefers to start with a situation and let the characters drive the story.
- Stories as found objects: King views stories as pre-existing relics that the writer uncovers and transcribes.
What advice does Stephen King give about writing dialogue?
- Honesty is crucial: King emphasizes that dialogue should be honest and true to the characters.
- Avoid clichés: He advises against using clichéd phrases and encourages fresh, realistic dialogue.
- Dialogue reveals character: Good dialogue can convey a character's intelligence, honesty, and personality.
What does Stephen King say about the importance of reading for writers?
- Read a lot: King insists that reading is essential for writers to learn different styles and improve their craft.
- Exposure to various genres: Reading widely exposes writers to different genres and techniques.
- Reading as a learning tool: It helps writers understand what works and what doesn't in storytelling.
How does Stephen King suggest handling back story in writing?
- Keep it minimal: King advises keeping back story to a minimum to maintain the story's pace.
- Integrate it naturally: Back story should be integrated naturally into the narrative without overwhelming the reader.
- Focus on the present: He suggests focusing on the present story and only including back story that is essential.
What are some of the best quotes from "On Writing: A Memoir of the Craft" and what do they mean?
- "The adverb is not your friend." King advises against overusing adverbs, as they can weaken writing.
- "Books are a uniquely portable magic." This highlights the power of books to transport readers to different worlds.
- "The scariest moment is always just before you start." This emphasizes the fear and hesitation writers often feel before beginning a new project.
How does Stephen King view grammar and style in writing?
- Grammar as a tool: King sees grammar as a fundamental tool for clear communication.
- Style as personal expression: He encourages writers to develop their own style, reflecting their unique voice.
- Simplicity over complexity: King advocates for straightforward language to convey meaning effectively.
What advice does Stephen King give to aspiring writers in "On Writing"?
- Read widely and often: King stresses the importance of reading a variety of genres and authors.
- Write every day: He advises setting a specific word count goal to maintain discipline.
- Embrace rejection and keep going: King shares his own experiences with rejection and encourages perseverance.
What role does Stephen King's personal life play in "On Writing"?
- Memoir elements: The book includes memoir elements, sharing King's personal experiences and how they influenced his writing.
- Overcoming challenges: King candidly discusses his battles with addiction and how he overcame them.
- Family support: He highlights the importance of his family's support in his writing career.
Review Summary
על כתיבה: זיכרונות מהמקצוע זוכה לשבחים רבים כספר מעורר השראה ומעורר מחשבה עבור סופרים שאפתניים. קינג משלב אנקדוטות אישיות עם עצות מעשיות לכתיבה, ומדגיש את החשיבות של קריאה רחבה, כתיבה קבועה ושיפור המיומנות. הקוראים מעריכים את הכנות, ההומור והגישה הישירה של קינג לדיון בתהליך הכתיבה. הספר עוסק בנושאים כמו דקדוק, טכניקות סיפור, וחוויותיו האישיות של המחבר עם דחייה והצלחה. רבים רואים בו קריאה חיונית הן עבור מעריצי עבודתו של קינג והן עבור מי שמעוניין לשפר את כישורי הכתיבה שלו.
Similar Books
