Key Takeaways
1. עיצוב משחקים הוא על יצירת חוויות, לא רק כללים ומכניקות
המשחק אינו החוויה. המשחק מאפשר את החוויה, אך הוא אינו החוויה.
החוויה היא המלכה. מעצבי משחקים חייבים להתמקד בחוויית השחקן ולא רק במכניקות או בכללים של המשחק. זה דורש הבנה של פסיכולוגיה אנושית, רגשות ומניעים. המטרה של המעצב היא ליצור מערכת שמעוררת חוויות ספציפיות במוחו של השחקן.
עיצוב הולוגרפי. מעצבי משחקים מצליחים יכולים לשקול בו זמנית את המכניקות, האסתטיקה, הטכנולוגיה והסיפור של המשחק תוך כדי דמיון החוויה של השחקן. גישה הוליסטית זו מבטיחה שכל האלמנטים פועלים יחד כדי ליצור חוויה קוהרנטית ומרתקת.
היבטים מרכזיים בעיצוב חוויות:
- מעורבות רגשית
- איזון בין אתגר ומיומנות
- תחושת התקדמות
- אינטראקציה חברתית
- שקיעה וזרימה
2. הטטרד האלמנטרי: מכניקות, סיפור, אסתטיקה וטכנולוגיה
אף אחד מהאלמנטים אינו חשוב יותר מהאחרים.
ארבעה עמודי תווך של עיצוב משחקים. הטטרד האלמנטרי מייצג את ארבעת המרכיבים החיוניים של כל משחק: מכניקות (כללים ומערכות), סיפור (רצף אירועים), אסתטיקה (אלמנטים חושיים) וטכנולוגיה (חומרים ואינטראקציות). אלמנטים אלה קשורים זה לזה וחשובים באותה מידה ביצירת חווית משחק מרתקת.
אקט של איזון. מעצבים חייבים לשקול כיצד שינויים באלמנט אחד משפיעים על האחרים. לדוגמה, שינוי בטכנולוגיה עשוי לאפשר מכניקות חדשות, שיכולות להשפיע על הסיפור והאסתטיקה. המטרה היא ליצור הרמוניה בין האלמנטים הללו כדי לתמוך בחוויית המשחק הכוללת.
דוגמאות לאינטראקציות בין אלמנטים:
- מכניקות המודיעות על הסיפור (למשל, ניהול משאבים המשקף סביבה פוסט-אפוקליפטית)
- אסתטיקה התומכת במכניקות (למשל, רמזים חזותיים לפעולות השחקן)
- טכנולוגיה המאפשרת אסתטיקה חדשה (למשל, מנועי גרפיקה מתקדמים)
- סיפור המשפיע על מכניקות (למשל, יכולות דמויות הקשורות להתקדמות הנרטיבית)
3. איזון בין הנאה ואתגר: ערוץ הזרימה
אם רמת המיומנות של השחקן מתאימה היטב לקושי של המשחק, השחקן ירגיש אתגר וישאר בערוץ הזרימה.
מצב זרימה. המושג "זרימה", שפותח על ידי הפסיכולוג מיהאי צ'יקסנטמיהאי, מתאר מצב של חוויה אופטימלית שבו אדם שקוע לחלוטין בפעילות. בעיצוב משחקים, זה אומר ליצור איזון בין אתגר ומיומנות שמחזיק את השחקנים מעורבים מבלי לגרום לתסכול או שעמום.
קושי דינמי. כדי לשמור על זרימה, משחקים צריכים להתאים לרמת המיומנות של השחקן עם הזמן. זה יכול להתבצע באמצעות שיטות שונות, כגון:
טכניקות לשמירה על זרימה:
- העלאת קושי בהדרגה
- מתן אתגרים אופציונליים
- הצעת מסלולים או אסטרטגיות מרובות
- יישום מערכות התאמת קושי דינמיות
- מתן שליטה לשחקנים על הגדרות הקושי
4. כוח השליטה העקיפה בעיצוב חוויות שחקן
איננו תמיד צריכים לתת לשחקן חופש אמיתי — אנו רק צריכים לתת לשחקן את התחושה של חופש.
חוויות מונחות. שליטה עקיפה מאפשרת למעצבים להנחות שחקנים דרך חוויה רצויה מבלי להגביל במפורש את הבחירות שלהם. זה יוצר תחושת סוכנות תוך שמירה על נרטיב או התקדמות משחק קוהרנטיים.
השפעה עדינה. מעצבים יכולים להשתמש בטכניקות שונות כדי לשלוט בעקיפין בהתנהגות השחקן, כגון:
שיטות של שליטה עקיפה:
- עיצוב סביבתי (למשל, תאורה, אדריכלות)
- התנהגות ודיאלוג של דמויות לא משחקיות
- עיצוב משימות ומטרות
- מערכות תגמול
- רמזים קוליים ומוזיקליים
- זוויות מצלמה ומסגור
5. יצירת סיפורים ודמויות מרתקים במשחקים
מספרי סיפורים ניצבים כעת בפני מדיום שבו הם אינם יכולים להיות בטוחים באיזה מסלול ייקח הסיפור שלהם, בדיוק כפי שהפיזיקאים גילו כי הם אינם יכולים להיות בטוחים באיזה מסלול ייקחו האלקטרונים שלהם.
נרטיבים אינטראקטיביים. סיפור המשחק שונה ממדיה מסורתית בשל סוכנות השחקן. מעצבים חייבים ליצור נרטיבים גמישים שמתאימים לבחירות השחקן תוך שמירה על קוהרנטיות והשפעה רגשית.
פיתוח דמויות. דמויות משחק מרתקות צריכות להיות נגישות, בעלות מניעים ברורים ולהתפתח במהלך המשחק. מעצבים יכולים להשתמש בטכניקות שונות לבניית דמויות חזקות:
טכניקות עיצוב דמויות:
- סיפור רקע והיסטוריה אישית
- יכולות וחולשות ייחודיות
- קשרים עם דמויות אחרות
- עיצוב חזותי וקולי
- קשתות דמויות הקשורות להתקדמות השחקן
6. עיצוב בחירות משמעותיות והחלטות מעניינות
משחק הוא פעילות פתרון בעיות, שמתקרבים אליה בגישה משחקית.
אדריכלות בחירה. בחירות משמעותיות הן בלב חוויית המשחק המרתקת. מעצבים צריכים ליצור החלטות שיש להן תוצאות ברורות, מציעות פשרות, ומסונכרנות עם המטרות והנושאים הכוללים של המשחק.
משחקיות מתפתחת. על ידי יצירת מערכות עם כללים פשוטים המתקשרים בדרכים מורכבות, מעצבים יכולים לייצר מגוון רחב של מצבים מעניינים ובחירות לשחקנים לנווט בהם.
מאפיינים של בחירות משמעותיות:
- אפשרויות ותוצאות ברורות
- התאמה למטרות ולמניעים של השחקן
- השפעה על מצב המשחק או הנרטיב
- הזדמנות לחשיבה אסטרטגית
- מעורבות רגשית
7. החשיבות של בדיקות משחק ועיצוב איטרטיבי
אף אחד לא מצליח ליצור ממשק נכון בפעם הראשונה.
תהליך איטרטיבי. עיצוב משחקים הוא באופן טבעי איטרטיבי, ודורש מספר מחזורי פרוטוטיפ, בדיקה ושיפור. בדיקות משחק הן קריטיות לזיהוי בעיות, אימות החלטות עיצוביות וגילוי התנהגויות בלתי צפויות של שחקנים.
מעגל משוב. מעצבים צריכים ליצור תהליך מובנה לאיסוף ושילוב משוב מהשחקנים. זה כולל:
שיטות עבודה מומלצות לבדיקות משחק:
- הגדרת מטרות בדיקה ברורות
- גיוס בודקים מגוונים
- תצפית על התנהגות השחקן מבלי להתערב
- איסוף נתונים כמותיים ואיכותיים
- עדיפויות וטיפול במשוב בצורה שיטתית
- בדיקה מוקדמת ותדירה במהלך הפיתוח
8. יצירת עולמות משחקים סוחפים וחוויות טרנסמדיה
עולמות טרנסמדיה מצליחים הם רבי עוצמה וערכיים.
בניית עולם. יצירת עולם משחק עשיר ועקבי משפרת את שקיעת השחקן ומספקת בסיס לסיפור ולמשחק. זה כולל יצירת מיתולוגיה מפורטת, גיאוגרפיה, תרבויות ומערכות שמרגישות קוהרנטיות ואמינות.
פוטנציאל טרנסמדיה. עולמות משחק מעוצבים היטב יכולים להתרחב מעבר למשחק אחד, וליצור הזדמנויות לסיפור מורחב במדיות שונות. זה יכול להוביל למעורבות חזקה יותר של מעריצים ולמקורות הכנסה נוספים.
אלמנטים של עולמות משחק חזקים:
- לוגיקה פנימית וכללים עקביים
- תרבויות וחברות ייחודיות
- היסטוריה מרתקת וקונפליקטים
- אסתטיקה חזותית וקולית ייחודית
- הזדמנויות לנרטיבים מונעים על ידי שחקנים
9. הבנת פסיכולוגיית השחקן והמניע
אנו נמצאים במצב דומה לאלכימאים הקדומים. בזמן שלפני שמנדלייב גילה את הטבלה המחזורית, המראה כיצד כל האלמנטים הבסיסיים קשורים זה לזה, אלכימאים הסתמכו על פיסות מידע שונות לגבי כיצד כימיקלים שונים יכולים להתמזג.
עיצוב ממוקד שחקן. הבנת הצרכים הפסיכולוגיים והמניעים של השחקנים היא קריטית ליצירת משחקים מרתקים. מעצבים צריכים לשקול סוגי שחקנים שונים ולהתאים חוויות למניעים שונים.
מניע פנימי מול מניע חיצוני. בעוד שתגמולים חיצוניים יכולים להיות יעילים, טיפוח מניע פנימי דרך שליטה, אוטונומיה ומטרה מוביל למעורבות מתמשכת יותר.
מניעים מרכזיים של שחקנים:
- הישג והתקדמות
- אינטראקציה חברתית ותחרות
- חקר וגילוי
- יצירתיות והבעה עצמית
- שקיעה והימלטות
10. אמנות האיזון והכוונון של משחקים
איזון משחק הוא נושא רחב הן ברוחב והן בעומק.
שיפור מתמשך. איזון משחק הוא תהליך מתמשך של התאמת אלמנטים במשחק כדי ליצור חוויה הוגנת, מאתגרת ומהנה. זה כולל כוונון של מכניקות, כלכלות, עקומות קושי והתקדמות שחקן.
עיצוב מונחה נתונים. מעצבים צריכים להשתמש הן בנתונים כמותיים והן במשוב איכותי כדי ליידע את החלטות האיזון. זה עשוי לכלול:
טכניקות איזון:
- בדיקות A/B של תצורות שונות
- ניתוח סטטיסטי של התנהגות שחקנים
- משוב ותצפיות של בודקי משחק
- סימולציות ומודלים מתמטיים
- עדכונים ותיקונים סדירים לאחר השקה
על ידי איזון קפדני של אלמנטים במשחק, מעצבים יכולים ליצור חוויות שנשארות מרתקות ומאתגרות לאורך תקופות משחק ממושכות.
Last updated:
FAQ
What's The Art of Game Design: A Book of Lenses about?
- Game Design Focus: The book is a comprehensive guide to game design, emphasizing the importance of understanding the player's experience.
- Lenses Concept: It introduces "lenses," which are perspectives or questions that designers can use to evaluate and improve their games.
- Broad Applicability: While focusing on video games, the principles are applicable to all types of games, including board and card games.
Why should I read The Art of Game Design?
- Comprehensive Resource: It serves as a valuable guide for both novice and experienced game designers, covering a wide range of topics.
- Expert Insights: Written by Jesse Schell, a seasoned game designer, it offers practical advice based on real-world experience.
- Encourages Creativity: The book fosters creativity by encouraging designers to explore their ideas through the lenses provided.
What are the key takeaways of The Art of Game Design?
- Player Experience Matters: The player's experience should be at the forefront of game design decisions.
- Iterative Design Process: Emphasizes the importance of iteration, where ideas are continuously tested and refined.
- Balance Between Elements: Successful games require a balance between mechanics, aesthetics, and narrative.
How does The Art of Game Design define a game?
- Problem-Solving Activity: A game is defined as "a problem-solving activity, approached with a playful attitude."
- Interactive Structure: Games are described as "an interactive structure of endogenous meaning," highlighting player agency.
- Core Elements: Games involve clear goals, rules, and conflict, essential for engaging gameplay.
What is the "Rule of the Loop" in The Art of Game Design?
- Iterative Development: The Rule of the Loop states that the more times you test and improve your design, the better your game will be.
- Risk Mitigation: Encourages assessing risks early and creating prototypes to address them.
- Avoiding Pitfalls: Helps designers avoid rushing into development without adequate testing and refinement.
What are the "Four Basic Elements" of a game according to The Art of Game Design?
- Mechanics: Rules and procedures that define how the game operates and how players interact with it.
- Story: The narrative or sequence of events that unfolds during gameplay.
- Aesthetics: Visual and auditory elements that create the game's atmosphere.
- Technology: Tools and platforms used to deliver the game, from board game materials to software engines.
What is the "Lens of Essential Experience" in The Art of Game Design?
- Focus on Player Experience: Encourages designers to think about the experience they want players to have.
- Questions to Consider: Designers should ask what experience they want to create and how their game can capture that essence.
- Design Alignment: Ensures all game elements work together to reinforce the desired player experience.
How does The Art of Game Design suggest handling player demographics?
- Understanding Differences: Recognizes differences in play preferences based on age and gender.
- Target Audience: Considers specific interests and motivations of the target audience.
- Empathy and Projection: Emphasizes projecting into the minds of players to understand their desires and expectations.
What is the "Lens of Flow" and why is it important in The Art of Game Design?
- Sustained Focus: Helps designers consider what holds the player's focus and keeps them engaged.
- Key Components: Highlights clear goals, no distractions, direct feedback, and challenging gameplay.
- Player Experience: Ensures players can experience flow, creating more enjoyable gameplay.
What are some effective brainstorming techniques mentioned in The Art of Game Design?
- Write Everything Down: Encourages writing down all ideas to clear mental space and stimulate creativity.
- Use Visual Aids: Suggests sketching ideas or using toys to lead to new insights.
- Talk to Yourself: Speaking ideas out loud can clarify thoughts during brainstorming.
What is the Lens of Action in The Art of Game Design?
- Definition: Focuses on the actions players can take and how these define the gameplay experience.
- Key Questions: Considers operational and resultant actions and how to enable player desires.
- Impact on Mechanics: Influences game mechanics and can lead to emergent gameplay.
What are the best quotes from The Art of Game Design and what do they mean?
- “The secret to successful teamwork is love.”: Highlights the importance of passion and commitment among team members.
- “Games create experiences, and experiences change people.”: Emphasizes the transformative power of games.
- “The magic template does not exist!”: Reminds that there is no one-size-fits-all approach to game design.
Review Summary
אומנות עיצוב המשחקים זוכה לרוב לביקורות חיוביות על הכיסוי המקיף שלה של עקרונות עיצוב המשחקים ועצות מעשיות. הקוראים מעריכים את סגנון הכתיבה הנגיש ואת התוכן המגרה למחשבה. יש המבקרים את הספר על כך שהוא מחזק סטריאוטיפים מגדריים ומפשט נושאים מסוימים יתר על המידה. רבים מוצאים את המושג "עדשות" כמועיל, בעוד אחרים רואים בו כבד מדי. הספר זוכה לשבחים על הגישה ההוליסטית שלו לעיצוב משחקים, המכסה הכל מהרעיון הראשוני ועד המוצר הסופי. למרות כמה חסרונות, הוא מומלץ בדרך כלל למעצבי משחקים שאפתניים ולמי שמעוניין להבין את תהליך פיתוח המשחקים.
