Ključne točke
1. Dizajn igara je o stvaranju iskustava, a ne samo o pravilima i mehanikama
Igra nije iskustvo. Igra omogućava iskustvo, ali nije samo to.
Iskustvo je ključno. Dizajneri igara moraju se fokusirati na iskustvo igrača, a ne samo na mehaniku ili pravila igre. To zahtijeva razumijevanje ljudske psihologije, emocija i motivacija. Cilj dizajnera je stvoriti sustav koji potiče specifična iskustva u umu igrača.
Holografski dizajn. Uspješni dizajneri igara mogu istovremeno razmatrati mehaniku igre, estetiku, tehnologiju i priču dok zamišljaju iskustvo igrača. Ovaj holistički pristup osigurava da svi elementi rade zajedno kako bi stvorili koherentno i zanimljivo iskustvo.
Ključni aspekti dizajna iskustava:
- Emocionalna angažiranost
- Ravnoteža izazova i vještina
- Osjećaj napretka
- Društvena interakcija
- Uronjenost i protok
2. Elementarna tetrada: Mehanika, priča, estetika i tehnologija
Nijedan od elemenata nije važniji od drugih.
Četiri stupa dizajna igara. Elementarna tetrada predstavlja četiri osnovne komponente svake igre: mehanika (pravila i sustavi), priča (niz događaja), estetika (senzorni elementi) i tehnologija (materijali i interakcije). Ovi elementi su međusobno povezani i jednako važni u stvaranju privlačnog iskustva igre.
Akt ravnoteže. Dizajneri moraju razmotriti kako promjene u jednom elementu utječu na druge. Na primjer, promjena u tehnologiji može omogućiti nove mehanike, što može utjecati na priču i estetiku. Cilj je stvoriti harmoniju među tim elementima kako bi se podržalo cjelokupno iskustvo igre.
Primjeri interakcija elemenata:
- Mehanika koja informira priču (npr. upravljanje resursima koje odražava postapokaliptično okruženje)
- Estetika koja podržava mehaniku (npr. vizualni signali za radnje igrača)
- Tehnologija koja omogućava nove estetike (npr. napredni grafički motori)
- Priča koja utječe na mehaniku (npr. sposobnosti likova povezane s napretkom u narativu)
3. Balansiranje zabave i izazova: Kanal protoka
Ako je razina vještine igrača dobra podudarnost s težinom igre, igrač će se osjećati izazvano i ostati u kanalu protoka.
Stanje protoka. Koncept "protoka", koji je razvio psiholog Mihaly Csikszentmihalyi, opisuje stanje optimalnog iskustva u kojem je osoba potpuno uronjena u aktivnost. U dizajnu igara, to znači stvaranje ravnoteže između izazova i vještine koja drži igrače angažiranima bez frustracije ili dosade.
Dinamička težina. Kako bi se održao protok, igre bi se trebale prilagođavati razini vještine igrača tijekom vremena. To se može postići različitim metodama, kao što su:
Tehnike za održavanje protoka:
- Postupno povećavanje težine
- Pružanje opcionalnih izazova
- Ponuda više puteva ili strategija
- Implementacija sustava dinamičkog prilagođavanja težine
- Davanje igračima kontrole nad postavkama težine
4. Snaga indirektne kontrole u oblikovanju iskustava igrača
Ne moramo uvijek davati igraču pravu slobodu — samo mu moramo dati osjećaj slobode.
Vođene iskustva. Indirektna kontrola omogućava dizajnerima da usmjere igrače kroz željeno iskustvo bez otvorenog ograničavanja njihovih izbora. To stvara osjećaj agencije dok se i dalje održava koherentna naracija ili napredak u igri.
Suptilni utjecaj. Dizajneri mogu koristiti razne tehnike za indirektno kontroliranje ponašanja igrača, kao što su:
Metode indirektne kontrole:
- Dizajn okruženja (npr. osvjetljenje, arhitektura)
- Ponašanje i dijalog NPC-a
- Dizajn zadataka i ciljeva
- Sustavi nagrađivanja
- Zvuk i glazbeni signali
- Kutovi kamere i okvir
5. Stvaranje uvjerljivih priča i likova u igrama
Pripovjedači se sada suočavaju s medijem u kojem ne mogu biti sigurni kojim će putem njihova priča krenuti, baš kao što su fizičari otkrili da više ne mogu biti sigurni kojim će putem njihovi elektroni krenuti.
Interaktivne naracije. Pripovijedanje u igrama razlikuje se od tradicionalnih medija zbog agencije igrača. Dizajneri moraju stvoriti fleksibilne narative koji prihvaćaju izbore igrača, a da pritom zadrže koherentnost i emocionalni utjecaj.
Razvoj likova. Uvjerljivi likovi u igri trebaju biti relatable, imati jasne motivacije i razvijati se tijekom igre. Dizajneri mogu koristiti razne tehnike za izgradnju snažnih likova:
Tehnike dizajna likova:
- Pozadina i osobna povijest
- Jedinstvene sposobnosti i slabosti
- Odnosi s drugim likovima
- Vizualni i audio dizajn
- Arci likova povezani s napretkom igrača
6. Dizajniranje značajnih izbora i zanimljivih odluka
Igra je aktivnost rješavanja problema, pristupila se s razigranim stavom.
Arhitektura izbora. Značajni izbori su srž angažirajuće igre. Dizajneri bi trebali stvoriti odluke koje imaju jasne posljedice, nude kompromise i usklađuju se s cjelokupnim ciljevima i temama igre.
Emergentna igra. Stvaranjem sustava s jednostavnim pravilima koja međusobno djeluju na složene načine, dizajneri mogu generirati širok spektar zanimljivih situacija i izbora koje igrači mogu istraživati.
Karakteristike značajnih izbora:
- Jasne opcije i posljedice
- Usklađenost s ciljevima i motivacijama igrača
- Utjecaj na stanje igre ili narativ
- Prilika za strateško razmišljanje
- Emocionalna angažiranost
7. Važnost testiranja igara i iterativnog dizajna
Nitko ne uspijeva s korisničkim sučeljem prvi put.
Iterativni proces. Dizajn igara inherentno je iterativan, zahtijevajući višekratne cikluse prototipiranja, testiranja i usavršavanja. Testiranje igara ključno je za prepoznavanje problema, validaciju dizajnerskih odluka i otkrivanje neočekivanih ponašanja igrača.
Povratna informacija. Dizajneri bi trebali stvoriti strukturirani proces za prikupljanje i uključivanje povratnih informacija igrača. To uključuje:
Najbolje prakse testiranja igara:
- Definiranje jasnih ciljeva testiranja
- Zapošljavanje raznolikih testera
- Promatranje ponašanja igrača bez ometanja
- Prikupljanje kvantitativnih i kvalitativnih podataka
- Prioritizacija i sustavno rješavanje povratnih informacija
- Testiranje rano i često tijekom razvoja
8. Stvaranje uronjenih svjetova igara i transmedijskih iskustava
Uspješni transmedijski svjetovi su moćni i vrijedni.
Izgradnja svijeta. Stvaranje bogatog, dosljednog svijeta igre poboljšava uronjenost igrača i pruža temelj za pripovijedanje i igranje. To uključuje stvaranje detaljne mitologije, geografije, kultura i sustava koji se čine koherentnima i uvjerljivima.
Transmedijski potencijal. Dobro dizajnirani svjetovi igara mogu se proširiti izvan jedne igre, stvarajući prilike za prošireno pripovijedanje kroz različite medije. To može dovesti do jače angažiranosti obožavatelja i dodatnih izvora prihoda.
Elementi jakih svjetova igara:
- Dosljedna unutarnja logika i pravila
- Jedinstvene kulture i društva
- Uvjerljiva povijest i sukobi
- Prepoznatljive vizualne i audio estetike
- Prilike za narative vođene od strane igrača
9. Razumijevanje psihologije igrača i motivacije
Nalazimo se u poziciji nečemu poput drevnih alkemista. U vrijeme prije nego što je Mendelejev otkrio periodni sustav, pokazujući kako su svi osnovni elementi međusobno povezani, alkemisti su se oslanjali na patchwork pravila o tome kako se različite kemikalije mogu kombinirati.
Dizajn usmjeren na igrača. Razumijevanje psiholoških potreba i motivacija igrača ključno je za stvaranje angažirajućih igara. Dizajneri bi trebali razmotriti različite tipove igrača i prilagoditi iskustva različitim motivacijama.
Intrinzična vs. ekstrinzična motivacija. Dok vanjske nagrade mogu biti učinkovite, poticanje intrinzične motivacije kroz majstorstvo, autonomiju i svrhu dovodi do trajnije angažiranosti.
Ključne motivacije igrača:
- Postignuće i napredak
- Društvena interakcija i natjecanje
- Istraživanje i otkriće
- Kreativnost i samoizražavanje
- Uronjenost i bijeg
10. Umijeće balansiranja igara i podešavanja
Balansiranje igara je velika tema i u širini i u dubini.
Kontinuirano usavršavanje. Balansiranje igara je kontinuirani proces prilagodbe elemenata igre kako bi se stvorilo pošteno, izazovno i ugodno iskustvo. To uključuje fino podešavanje mehanika, ekonomija, težinskih krivulja i napredovanja igrača.
Dizajn temeljen na podacima. Dizajneri bi trebali koristiti i kvantitativne podatke i kvalitativne povratne informacije za informiranje odluka o balansiranju. To može uključivati:
Tehnike balansiranja:
- A/B testiranje različitih konfiguracija
- Statistička analiza ponašanja igrača
- Povratne informacije i zapažanja testera
- Simulacije i matematičko modeliranje
- Redovita ažuriranja i zakrpe nakon lansiranja
Pažljivim balansiranjem elemenata igre, dizajneri mogu stvoriti iskustva koja ostaju zanimljiva i izazovna tijekom dugih razdoblja igranja.
Zadnje ažurirano:
FAQ
What's The Art of Game Design: A Book of Lenses about?
- Game Design Focus: The book is a comprehensive guide to game design, emphasizing the importance of understanding the player's experience.
- Lenses Concept: It introduces "lenses," which are perspectives or questions that designers can use to evaluate and improve their games.
- Broad Applicability: While focusing on video games, the principles are applicable to all types of games, including board and card games.
Why should I read The Art of Game Design?
- Comprehensive Resource: It serves as a valuable guide for both novice and experienced game designers, covering a wide range of topics.
- Expert Insights: Written by Jesse Schell, a seasoned game designer, it offers practical advice based on real-world experience.
- Encourages Creativity: The book fosters creativity by encouraging designers to explore their ideas through the lenses provided.
What are the key takeaways of The Art of Game Design?
- Player Experience Matters: The player's experience should be at the forefront of game design decisions.
- Iterative Design Process: Emphasizes the importance of iteration, where ideas are continuously tested and refined.
- Balance Between Elements: Successful games require a balance between mechanics, aesthetics, and narrative.
How does The Art of Game Design define a game?
- Problem-Solving Activity: A game is defined as "a problem-solving activity, approached with a playful attitude."
- Interactive Structure: Games are described as "an interactive structure of endogenous meaning," highlighting player agency.
- Core Elements: Games involve clear goals, rules, and conflict, essential for engaging gameplay.
What is the "Rule of the Loop" in The Art of Game Design?
- Iterative Development: The Rule of the Loop states that the more times you test and improve your design, the better your game will be.
- Risk Mitigation: Encourages assessing risks early and creating prototypes to address them.
- Avoiding Pitfalls: Helps designers avoid rushing into development without adequate testing and refinement.
What are the "Four Basic Elements" of a game according to The Art of Game Design?
- Mechanics: Rules and procedures that define how the game operates and how players interact with it.
- Story: The narrative or sequence of events that unfolds during gameplay.
- Aesthetics: Visual and auditory elements that create the game's atmosphere.
- Technology: Tools and platforms used to deliver the game, from board game materials to software engines.
What is the "Lens of Essential Experience" in The Art of Game Design?
- Focus on Player Experience: Encourages designers to think about the experience they want players to have.
- Questions to Consider: Designers should ask what experience they want to create and how their game can capture that essence.
- Design Alignment: Ensures all game elements work together to reinforce the desired player experience.
How does The Art of Game Design suggest handling player demographics?
- Understanding Differences: Recognizes differences in play preferences based on age and gender.
- Target Audience: Considers specific interests and motivations of the target audience.
- Empathy and Projection: Emphasizes projecting into the minds of players to understand their desires and expectations.
What is the "Lens of Flow" and why is it important in The Art of Game Design?
- Sustained Focus: Helps designers consider what holds the player's focus and keeps them engaged.
- Key Components: Highlights clear goals, no distractions, direct feedback, and challenging gameplay.
- Player Experience: Ensures players can experience flow, creating more enjoyable gameplay.
What are some effective brainstorming techniques mentioned in The Art of Game Design?
- Write Everything Down: Encourages writing down all ideas to clear mental space and stimulate creativity.
- Use Visual Aids: Suggests sketching ideas or using toys to lead to new insights.
- Talk to Yourself: Speaking ideas out loud can clarify thoughts during brainstorming.
What is the Lens of Action in The Art of Game Design?
- Definition: Focuses on the actions players can take and how these define the gameplay experience.
- Key Questions: Considers operational and resultant actions and how to enable player desires.
- Impact on Mechanics: Influences game mechanics and can lead to emergent gameplay.
What are the best quotes from The Art of Game Design and what do they mean?
- “The secret to successful teamwork is love.”: Highlights the importance of passion and commitment among team members.
- “Games create experiences, and experiences change people.”: Emphasizes the transformative power of games.
- “The magic template does not exist!”: Reminds that there is no one-size-fits-all approach to game design.
Recenzije
Umijeće dizajna igara dobiva većinom pozitivne kritike zbog sveobuhvatnog pokrivanja principa dizajna igara i praktičnih savjeta. Čitatelji cijene pristupačan stil pisanja i sadržaj koji potiče na razmišljanje. Neki kritiziraju knjigu zbog perpetuiranja rodnih stereotipa i pojednostavljivanja određenih tema. Mnogi smatraju koncept "leća" korisnim, dok ga drugi smatraju nezgrapnim. Knjiga je hvaljena zbog svog holističkog pristupa dizajnu igara, pokrivajući sve od početne ideje do konačnog proizvoda. Unatoč nekim manama, općenito se preporučuje ambicioznim dizajnerima igara i onima koji su zainteresirani za razumijevanje razvoja igara.
