പ്രധാന നിർദ്ദേശങ്ങൾ
1. കഥാപാത്ര നിർമ്മാണം: അനുപാതവും രൂപവും
കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രം രൂപപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അനുപാതം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്.
അനുപാതം അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം നിർണായകമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പോരാട്ടഭാവമുള്ള കഥാപാത്രത്തിന് ചെറുതായ തലയും വലിയ നെഞ്ചും ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, സുന്ദരമായ കഥാപാത്രം കുഞ്ഞിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ അനുസരിച്ച് വലിയ തലയും ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ള ശരീരവും കാണിക്കുന്നു.
തലയുടെ വലിപ്പം അളവായി. കാർട്ടൂൺ സ്റ്റുഡിയോകൾ സ്ഥിരത പാലിക്കാൻ തലയുടെ വലിപ്പം അളവായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു സുന്ദരമായ കരടി മൂന്ന് തലവലിപ്പം ഉയരമുള്ളതായിരിക്കാം, എന്നാൽ പോരാട്ടഭാവമുള്ള കരടി അഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ ആറ് തലവലിപ്പം ഉയരമുള്ളതായിരിക്കും. ഇതിലൂടെ വ്യത്യസ്ത നിലപാടുകളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും കഥാപാത്രത്തിന്റെ അനുപാതം സ്ഥിരമായി നിലനിൽക്കുന്നു.
വൃത്താകൃതിയും മൃദുവായ രൂപങ്ങളും. അനിമേറ്റഡ് കഥാപാത്രങ്ങൾ എളുപ്പവും ദൃശ്യപരമായ ആകർഷണവും ഉറപ്പാക്കാൻ വൃത്താകൃതിയും മൃദുവായ രൂപങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ സോക്കറ്റ് പോയിന്റുകളിൽ ചേർന്ന്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തലയും മൃദുവായ, നാരങ്ങാകൃതിയിലുള്ള ശരീരവും ചേർന്ന് ആകർഷണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
2. വിശ്വസനീയമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കൽ: നിലപാട്, വികാരം
മൂന്നു-മാനസിക ഭാഗങ്ങളിലൂടെ "പ്രവർത്തനരേഖ" വരച്ച് നിലപാട് അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനം ക്രമീകരിക്കുക.
പ്രവർത്തനരേഖ. വിശ്വസനീയമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, മൂന്നു-മാനസിക ഭാഗങ്ങളിലൂടെ പ്രവർത്തനരേഖ വരച്ച് നിലപാട് അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനം ക്രമീകരിക്കുക. പപ്പറ്റിന്റെ ജോയിന്റുകളിൽ ഭാഗങ്ങൾ ചേർക്കുന്നതുപോലെ ചിത്രരചന നടത്തുക. ഇതിലൂടെ കഥാപാത്രം വിശ്വസനീയമാകുകയും പ്രേക്ഷകരിൽ വികാരപ്രകടനം ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യും.
എലുപ്പുള്ള അടിസ്ഥാനം. കാർട്ടൂൺ ഒരു മൂടിപ്പൊളിച്ച എലുപ്പുള്ള അടിസ്ഥാനം മുതൽ നിർമ്മിച്ച്, പരീക്ഷിച്ച്, വേണ്ടതല്ലാത്തത് ഒഴിവാക്കി മികച്ച ചിത്രം വരയ്ക്കുക. കഥാപാത്രം നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിച്ച്, എലുപ്പിന്റെ ചുറ്റും ശരീരഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ച് പിന്നീട് വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കുക.
തല നിർമ്മാണം. തല ഒരു മൃദുവായ ഭാരം പോലെ കരുതുക, അത് പന്ത്, നാരങ്ങ, അല്ലെങ്കിൽ മുട്ടാകൃതിയിലുള്ളതായിരിക്കാം. അനിമേഷനിൽ, ഒരു രംഗത്തിനിടെ തലയുടെ ആകൃതി പലപ്പോഴും മാറാം. ശരിയായ ദൃശ്യപരതയിൽ ഒരു ഫ്രെയിംവർക്ക് ആദ്യം വരച്ച്, പിന്നീട് വിശദാംശങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുക.
3. അനിമേഷൻ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പ്രവർത്തനരേഖയും താളവും
പ്രവർത്തനരേഖ അനിമേഷനിൽ താളം, ലളിതത്വം, നേരിട്ടുള്ളത്വം എന്നിവയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമാണ്.
പ്രവർത്തനരേഖ. അനിമേഷൻ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ പ്രവർത്തനരേഖ ഉപയോഗിക്കുക, തുടർന്ന് എലുപ്പ് വരച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കുക. ഈ കൽപ്പനാത്മക രേഖ മുഖ്യ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ നീളുന്നു, നാടകീയ ഫലങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
താളവും രൂപകൽപ്പനയും. താളവും രൂപകൽപ്പനയും മികച്ച കാർട്ടൂൺ കലയുടെ ആകർഷണത്തിനും മനോഹാരിതയ്ക്കും പിന്നിലെ രഹസ്യ സൂത്രവാക്യങ്ങളാണ്. താളത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന "S" വളവ്, വിരുദ്ധ വക്രങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വലിയ മൂല്യമുണ്ട്. കാർട്ടൂണിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ വരകളുടെ ആവർത്തനം വിരുദ്ധ വരകളോട് വൈവിധ്യം നൽകുന്നു.
ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ ചലനം. ലളിതമാക്കിയ ആകൃതികൾ പ്രവർത്തനത്തിൽ ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ തിരിവും വളവുകളും ദൃശ്യപരതയുടെ വ്യത്യാസവും കാണിക്കുന്നു. ഘടനകളായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് അനിമേഷൻ "അനുഭവിക്കാൻ" എളുപ്പമാക്കുന്നു. ഇത് ശരീരഭാഗങ്ങൾ മൂന്നു-മാനസിക സ്ഥലത്ത് എങ്ങനെ ചലിക്കുന്നു, പരസ്പരം എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നു എന്നറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു.
4. കഥാപാത്ര തരം: സുന്ദരം, വിഡ്ഢി, പോരാട്ടഭാവം
ഈ സൂത്രവാക്യത്തിൽ ഈ ധൈര്യമുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവരുടെ ചില സവിശേഷതകൾ നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയും.
സുന്ദരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ. സുന്ദരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ശരീരത്തോട് താരതമ്യത്തിൽ വലിയ തല, മൃദുവായ രൂപങ്ങൾ, വലിയ കാൽപ്പാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനാത്മക കണ്ണുകൾ പോലുള്ള വലുതായ സവിശേഷതകൾ കാണാം. ഈ അനുപാതങ്ങൾ നിരപരാധിത്വവും ദുർബലതയും ഉണർത്തുന്നു.
വിട്ഢി കഥാപാത്രങ്ങൾ. വിഡ്ഢി തരം സാധാരണയായി "സിംപിൾ സൈമൺ" പോലെയുള്ള അനാചാരപ്രവർത്തനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. അവയ്ക്ക് വലുതായ സവിശേഷതകളും അസ്വാഭാവിക ചലനങ്ങളും ഉണ്ടാകാം, ഇത് കോമഡി ആകർഷണത്തിന് സഹായിക്കുന്നു. ലളിതത്വവും അസ്വാഭാവികതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഥാപാത്രം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക.
പോരാട്ടഭാവമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ. ഭാരമുള്ള, പോരാട്ടഭാവമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ചെറുതായ തല, വലിയ നെഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ ശരീരഭാഗം, ഭാരമുള്ള കൈകളും കാലുകളും, പുറംവളഞ്ഞ താടി എന്നിവയുണ്ട്. ഈ സൂത്രവാക്യം നാലു കാലുള്ള ജീവികൾക്കും ബാധകമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന് കരടികൾ, ബുൾഡോഗുകൾ. ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ ശക്തിയും ആക്രമണശീലവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
5. മുഖഭാവങ്ങൾ: നീട്ടൽ, മുറിക്കൽ, നിലപാട്
ഒരു കാർട്ടൂൺ തല ഒരു മുഖഭാവം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ നീട്ടുകയോ മുറിക്കുകയോ ചെയ്യാം.
നീട്ടൽ, മുറിക്കൽ. ഒരു കാർട്ടൂൺ തല മുഖഭാവം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ നീട്ടുകയോ മുറിക്കുകയോ ചെയ്യാം. കണ്ണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഓവൽ കൂടുതലായി മാറാറില്ല, പക്ഷേ വായയുടെ പ്രദേശം വളരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും വലിയ രൂപത്തോടൊപ്പം പ്രതികരിക്കുന്നു.
കൈയുടെ പ്രകടനം. കാർട്ടൂൺ കൈകൾ വരയ്ക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിരിക്കും, പക്ഷേ ഒരു ലളിതമായ നിലപാടിൽ പോലും അവ ഒരു പൂർണ്ണ കഥ പറയാൻ കഴിയും. വിരലുകൾ ഒരേപോലെ വെക്കരുത്, ഇത് ഏകസമത്വം ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കും. ആദ്യം മിട്ടൻ പോലെ വരച്ച്, പിന്നീട് വിരലുകൾ ചേർക്കുക.
മുഖഭാവങ്ങൾ. അനിമേറ്ററുടെ ജോലി ലൈവ്-ആക്ഷൻ അഭിനേതാവിന്റെ ജോലിക്കൊപ്പം തുല്യമാണ്. ഇരുവരും വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിപുണരായിരിക്കണം. കണ്ണിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ പഠിക്കുക. നിങ്ങൾ അറിയുന്ന ഒരു കഥാപാത്രത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവനൊപ്പം മുഖഭാവങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക.
6. ചലന സിദ്ധാന്തങ്ങൾ: പ്രതീക്ഷയും പ്രതികരണവും
ഒരു പെൻഡുലത്തിന്റെ സ്വിംഗ് പോലുള്ള പ്രവർത്തനം രണ്ട് അതിരുകളിലേക്കുള്ള ചലനമാണ്.
പ്രതീക്ഷ-പ്രവർത്തനം-പ്രതികരണം. ഒരു പെൻഡുലത്തിന്റെ സ്വിംഗ് പോലുള്ള പ്രവർത്തനം രണ്ട് അതിരുകളിലേക്കുള്ള ചലനമാണ്. ആദ്യ അതിരാണ് പ്രതീക്ഷ: സജ്ജമാകൽ, വലിച്ചെടുക്കൽ, പിന്‍വലിക്കൽ, ചുരുക്കൽ-കൂറ്റൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉയരൽ. രണ്ടാം അതിരാണ് പ്രതികരണം-പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്നുള്ള പുനരുദ്ധാരം - either a crash or a stretch-and-settle that may vibrate.
നേരിട്ട് അനിമേഷൻ. നേരിട്ട് അനിമേഷൻ ഒരു വളർച്ചാ പരമ്പരയിൽ ഒരു ചലനം മറ്റൊന്നിന് ശേഷം വരയ്ക്കുന്നതാണ്. ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളിൽ താളങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരേ കഥാപാത്രത്തിൽ പല ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്ന രണ്ടാംഘട്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, ഓരോന്നിന്റെയും സമയവും താളവും വ്യത്യസ്തമാണ്.
നിലപാട്-പ്ലാനിംഗ് നാടകീയത. ദൃശ്യപരത ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തന പാത ആദ്യം വരച്ച്, തുടർന്ന് പുരോഗമന നിലപാടുകളിൽ അതേ ചക്രം വരയ്ക്കുക. ഇടക്കാല ചിത്രങ്ങൾ സ്പേസിംഗ് ചാർട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആനിമേറ്റർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു. ഇടക്കാല ചിത്രങ്ങൾ പ്രവർത്തനം നന്നാക്കുകയോ തടസപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യാം.
7. നടപ്പും ഓട്ടവും: രണ്ട് കാലും നാല് കാലും
രണ്ട് കാലുള്ള നടപ്പിന് ഒരു പൂർണ്ണ ചക്രം രണ്ട് പടികളാണ്.
രണ്ട് കാലുള്ള നടപ്പ് ചക്രം. രണ്ട് കാലുള്ള നടപ്പിന് ഒരു പൂർണ്ണ ചക്രം രണ്ട് പടികളാണ്. പടികൾ നടപ്പിന്റെ പ്രധാന നിലപാടുകൾ വരച്ചാണ്, അടുത്ത ചിത്രം ആദ്യത്തെ ചിത്രം ആവർത്തിക്കുന്നതായിരിക്കും. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ച് കഥാപാത്രം എത്ര ദൂരം അല്ലെങ്കിൽ എത്ര സമയം നടക്കണമെന്നു നിർണ്ണയിക്കാം.
നാല് കാലുള്ള ചലനം. നാല് കാലുള്ള ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ചക്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള താരതമ്യം ഇതാ. ചിലത് പൂർണ്ണ ചക്രങ്ങളാണ്, ചിലത് അർദ്ധചക്രങ്ങൾ. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ പഠിക്കുക. നടപ്പ്, ട്രോട്ട്, സ്നീക്ക്, സ്ട്രട്ട്, ടിപ്‌ടോ അർദ്ധചക്രങ്ങളാണ്. ഗാലോപ്പ്, കാന്റർ, സ്നിഫ് പൂർണ്ണ ചക്രങ്ങളാണ്.
നടപ്പ് vs ഓട്ടം. കോൺടാക്ട് ചിത്രം എന്നത് കാൽ ഉയർത്തിയ ശേഷം നിലത്തിടുന്ന ചിത്രം ആണ്. ഓട്ടത്തിന്റെയും നടപ്പിന്റെയും ലേഔട്ടിൽ സാധാരണയായി ഈ കോൺടാക്ട് ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇവ വേഗതയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ വലിപ്പവും നിശ്ചയിക്കുന്നു. ശേഷിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം ഇവയുടെ ചുറ്റും നിർമ്മിക്കുന്നു.
8. സംഭാഷണവും അഭിനയം: മുഖഭാവങ്ങളും ശബ്ദശാസ്ത്രവും
ഒരു അഭിനേതാവിനും ആനിമേറ്ററിനും മുഖഭാവങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി ഉണ്ട്.
മുഖഭാവങ്ങൾ. ഒരു അഭിനേതാവിനും ആനിമേറ്ററിനും മുഖഭാവങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി ഉണ്ട്. ഓരോ മുഖഭാവവും നാലു ഘടകങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനമാക്കുന്നു: കണിക, കണ്ണുകൾ, കണ്ണ് മൂടികൾ, വായ/ഗാലിന്റെ പ്രദേശം. ഇവ എല്ലാം മുഖഭാവത്തെ ബാധിക്കുകയും ഒത്തുചേരുകയും വേണം.
സംഭാഷണ കഥാപാത്ര അഭിനയം. ചിത്രങ്ങൾ ശരീരഭാഷയുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രകടനങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കുന്നു, അവ പ്രഥമ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സമാഹാരമാണ്. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഭാഷണ സ്ക്രിപ്റ്റിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, ടി.വി. സീരീസിനെ രസകരവും വിനോദകരവുമാക്കി. ഈ ചിത്രങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്ന നാടകീയതയ്ക്ക് പ്രതികരിക്കുന്ന രീതിയാണ് കാണിക്കുന്നത്.
സ്വരംമാത്രകളും വ്യഞ്ജനങ്ങളും. താഴെ സംഭാഷണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മുഖപ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. മുഖം ഒരു ഇലാസ്റ്റിക് ഭാരം ആണ്, വായയുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായി മുറിക്കുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്യാം. ഇത് നിങ്ങളുടെ അനിമേഷനിൽ നല്ല വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംസാരിക്കുമ്പോൾ കണ്ണിൽ പ്രതിഫലനം കാണുക.
9. സാങ്കേതിക ഘടകങ്ങൾ: സമയക്രമവും ഇടവേളയും ലേഔട്ടും
ആനിമേറ്റർ ഫിലിം കാർട്ടൂണിന്റെ "അഭിനേതാവാണ്".
സമയം, ഇടവേള. ആനിമേറ്റർ ഫിലിം കാർട്ടൂണിന്റെ "അഭിനേതാവാണ്". അഭിനേതാവിന്റെ സമയക്രമം, സ്വാഭാവികവും വ്യക്തിത്വപരവുമായത്, കലയുടെ സാരമാണ്. നടൻ അർത്ഥമുള്ള നടപ്പും ചലനവും പഠിക്കണം, കാരണം ഇല്ലാതെ ഒരിക്കലും നിർത്തരുത്, നിർത്തേണ്ടി വന്നാൽ സാധ്യമായത്ര ദൈർഘ്യമേറിയ നിർത്തൽ വേണം.
ഉച്ചാരണം, താളം. സ്റ്റോറി ബോർഡ്, സ്ക്രിപ്റ്റ് നിർമ്മാണ പദ്ധതികളാണ്, ഫിലിം അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്. ഓരോ രംഗവും ചിത്രത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും വിവരണമാണ് സ്ക്രിപ്റ്റിൽ. രംഗത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ, ശബ്ദം, തരം എന്നിവ വിവരിക്കുന്നു.
സ്ഥിരമായ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ. നമ്പർ 12 ഫീൽഡ് രംഗം നാല് സെൽ ലെവലുകളും പല ഓവർലേകളും ഉൾക്കൊള്ളാം. ദൂരെയുള്ള മലനിരകൾ പശ്ചാത്തലമായിരിക്കാം. മുൻനിരയും മുൻനിര ഇൻനും മരം രണ്ടായി വേർതിരിച്ച ഓവർലേകൾ ആകാം. ട്രക്ക്-ഡൗൺ സമയത്ത് ഇവ വേർതിരിച്ച് ആഴം നൽകാം.
10. പരിമിത അനിമേഷൻ: ചക്രങ്ങളും കട്ട്-ഔട്ടുകളും
ചക്ര അനിമേഷൻ, ഈ പേജിന്റെ താഴെ കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ വശത്തും പന്ത്രണ്ട് ഇഞ്ച് അനുവദിക്കുന്ന നീളമുള്ള സെലുകളിൽ ഇടാം.
ചക്ര അനിമേഷൻ. ചക്ര അനിമേഷൻ നീളമുള്ള സെലുകളിൽ ഇടാം, ഇതിൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ വശത്തും പന്ത്രണ്ട് ഇഞ്ച് സ്ഥലം ലഭിക്കും. ഇത്തരത്തിലുള്ള അനിമേഷൻ ഫീൽഡ് സെന്ററിൽ പശ്ചാത്തലമായി ചലിക്കുന്ന പാനുമായി ഉപയോഗിക്കാം. ഒരേ സെലുകൾ ചലിക്കുന്ന പേഗുകളിൽ വെച്ച്, കഥാപാത്രത്തെ സ്ഥിരമായ പശ്ചാത്തല രംഗത്തിലൂടെ നീക്കാം.
പരിമിത അനിമേഷൻ. ടെലിവിഷനിൽ പരിമിത അനിമേഷൻ കഥാപാത്രങ്ങളെ വിവിധ സെൽ ലെവലുകളായി വിഭജിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ നിരവധി വിഭജനം ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം. ഒരേ കഥാപാത്ര സെലുകൾ പല രംഗങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കാം.
അനിമേഷൻ കട്ട്-ഔട്ടുകൾ. അനിമേഷൻ കട്ട്-ഔട്ടുകൾ അനിമേറ്റഡ് ഫിലിം നിർമ്മാണത്തിൽ ചെലവുകുറഞ്ഞതായിരിക്കും. വ്യത്യസ്ത തല നിലപാടുകളുള്ള ശരീരഭാവങ്ങൾ പല കോമ്പിനേഷനുകളിലും ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരേ ശരീരത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കൈകൾ, വായ, കണ്ണുകൾ, മൂക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഓരോ ചലനത്തിനും ശരീരം പുനരാഖ്യാനം ചെയ്യേണ്ടതില്ല.
11. ഘടനയും സ്റ്റേജിംഗും: കണ്ണിനെ നയിക്കൽ
ഘടനയിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നാടകീയത ആദ്യം കണ്ണിനെ പിടിച്ചെടുക്കുകയും, പിന്നീട് വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിലൂടെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കണ്ണിനെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഘടനയും നാടകീയതയും. ഘടനയിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നാടകീയത ആദ്യം കണ്ണിനെ പിടിച്ചെടുക്കുകയും, പിന്നീട് ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കണ്ണിനെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ മുന്നോട്ട് നോക്കുകയും അതിലേക്കു ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യാം, അല്ലെങ്കിൽ ആകൃതിപരമായ രൂപകൽപ്പന അതിലേക്കു സൂചിപ്പിക്കുകയും, അതിൽ മുട്ടുകയും, ചുറ്റുകയും, വളയുകയും ചെയ്യാം.
കണ്ണിന്റെ നില. പ്രേക്ഷകന്റെ കണ്ണിന്റെ നില പ്രധാനമാണ്, വലിയ വസ്തുക്കളോ ഭീമൻ ജീവികളോ കീടനോട്ടത്തിൽ കാണുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ വസ്തുക്കളെ താഴെ നോക്കുമ്പോൾ. രണ്ട്-മാനസികത്തിൽ കഥ വ്യക്തമാക്കാൻ സിലുവെറ്റുകളുടെ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കുക, കൂട്ടത്തിൽ പോലും അവ തനതായും കഥ പറയാൻ സഹായിക്കുന്നു.
പശ്ചാത്തല നിയന്ത്രണം. രൂപാന്തരത്തിന്റെ നാടകീയത അനിമേഷനിൽ വിലപ്പെട്ട ഉപകരണമാണ്. ഈ രംഗത്ത്, രൂപാന്തരം രണ്ട് രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: "ക്രോസ്-ഡിസോൾവ്" എന്ന പ്രത്യേക ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്ട് ഉപയോഗിച്ച് പശ്ചാത്തലം വെളുപ്പിൽ നിന്നു ഇരുണ്ടിലേക്കു മാറുന്നു, നാല് ഡ്രാഗണുകൾ ഒരു തീ പൊട്ടിക്കുന്ന ഡ്രാഗൺ മോണ്സ്റ്ററാക്കി "മോർഫ്" ചെയ്യുന്നു.
അവസാനമായി പുതുക്കിയത്:
FAQ
1. What is "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams about?
- Comprehensive Animation Guide: "The Animator's Survival Kit" is a detailed manual on the principles, techniques, and processes of animation, written by acclaimed animator Richard Williams.
- Covers All Animation Stages: The book spans character creation, movement, acting, dialogue, technical production, and more, making it a one-stop resource for animators.
- Practical and Theoretical: It blends practical step-by-step instructions with the underlying theory and philosophy of animation.
- For All Skill Levels: The content is accessible to beginners but also offers advanced insights for experienced animators seeking to refine their craft.
2. Why should I read "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Industry Standard Reference: The book is widely regarded as an essential resource for anyone serious about animation, used by professionals and students alike.
- Learn from a Master: Richard Williams shares decades of experience, including lessons learned from legendary animators at Disney and Warner Bros.
- Step-by-Step Guidance: It provides clear, actionable instructions and visual examples for every stage of the animation process.
- Timeless Principles: The book teaches foundational animation principles that apply to both traditional hand-drawn and modern digital animation.
3. What are the key takeaways from "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Master the Basics: Understanding character construction, movement, timing, and spacing is crucial for believable animation.
- Importance of Planning: Effective animation requires careful planning, including rough sketches, key poses, and in-between drawings.
- Expressive Acting: Animators must think like actors, using body language, facial expressions, and timing to convey emotion and personality.
- Technical Know-How: The book demystifies technical aspects like exposure sheets, camera setups, and the use of cels and backgrounds.
4. How does Richard Williams define and teach character construction in "The Animator's Survival Kit"?
- Start with Simple Shapes: Williams emphasizes building characters from circular and rounded forms for ease of animation and consistency.
- Proportion and Personality: He explains how different body proportions (e.g., head size, limb thickness) create distinct character types like "cute," "goofy," or "pugnacious."
- Skeleton Foundation: Animators are encouraged to sketch rough skeletons and build up the character with masses and details, refining through multiple drafts.
- Consistency Tools: Techniques like measuring character height in "heads" and using reference drawings help maintain consistency across scenes.
5. What is the "line of action" and why is it important in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Defines Movement Flow: The "line of action" is an imaginary line that runs through a character’s pose, indicating the main direction and energy of the movement.
- Foundation for Rhythm: Williams teaches that starting with a strong line of action gives animation rhythm, simplicity, and directness.
- Enhances Drama: Accentuating the line of action strengthens the dramatic effect and makes poses more dynamic and readable.
- Planning Tool: Animators are advised to plan every figure and detail around the line of action to unify the character’s movement.
6. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams explain timing and spacing in animation?
- Timing Equals Believability: Williams stresses that timing (the number of frames for an action) determines the weight, speed, and emotion of movement.
- Spacing Patterns: The book details how even and uneven spacing between drawings affects the feel of an action—slow-in, slow-out, and staggered patterns are all explored.
- Practical Tools: He recommends using metronomes, frame counts, and spacing charts to plan and test timing before finalizing animation.
- Holds and Accents: The importance of "holds" (lingering on a pose) and accents (sudden changes in movement) is discussed for adding impact and clarity.
7. What are the core animation principles covered in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Squash and Stretch: Essential for conveying weight, flexibility, and impact in animated characters and objects.
- Anticipation, Action, Reaction: Williams explains how to set up, execute, and recover from movements for clarity and realism.
- Overlapping and Follow-Through: He teaches that different parts of a character should move at different times, creating more natural and lively animation.
- Arcs and Paths of Action: Movements should follow natural arcs rather than straight lines, and the book provides guidance on planning these paths.
8. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams approach character movement and cycles?
- Walks, Runs, and More: The book breaks down the mechanics of walking, running, sneaking, skipping, and strutting, with detailed cycle charts and key poses.
- Two-Legged and Four-Legged: Williams covers both human and animal movement, including differences in gait and body mass distribution.
- In-Betweens and Extremes: He explains how to create smooth cycles by drawing key extremes and then filling in the in-between frames.
- Adapting to Backgrounds: The book discusses how to synchronize character movement with moving backgrounds and camera pans.
9. What advice does Richard Williams give on acting, emotion, and facial expressions in "The Animator's Survival Kit"?
- Animator as Actor: Williams insists animators must "act" through their drawings, using body language and facial expressions to convey emotion and intent.
- Study Real Life: He recommends observing real people, using mirrors, and acting out scenes to understand gestures and expressions.
- Hold and Register: Key emotional poses should be held long enough for the audience to register the feeling.
- Asymmetry and Overlap: Expressions are often more dynamic and believable when they are asymmetrical and when different facial features move with slight delays.
10. How does "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams teach dialogue and mouth movements?
- Phonetic Breakdown: The book provides charts and diagrams for mouth shapes corresponding to vowels, consonants, and diphthongs.
- Overlapping Action: Williams explains that mouth, eyes, eyebrows, and head tilts should all work together, with overlapping timing for realism.
- Timing with Sound: He covers how to sync mouth movements with recorded dialogue using exposure sheets and frame counts.
- Acting the Dialogue: Animators are encouraged to act out lines themselves, paying attention to body language and facial expressions that accompany speech.
11. What technical processes and studio setups are described in "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams?
- Storyboards and Layouts: The book details how storyboards, background layouts, and exposure sheets are used to plan and coordinate animation.
- Cel Animation Process: Williams explains the step-by-step process of transferring drawings to cels, painting, and photographing them over backgrounds.
- Camera and Compound: He describes the setup and operation of animation cameras, including field sizes, pegs, and camera moves like pans and trucks.
- DIY Studio Tips: Practical advice is given for building a home animation setup, including camera stands, lighting, and inexpensive alternatives to professional equipment.
12. What are the best quotes from "The Animator's Survival Kit" by Richard Williams and what do they mean?
- "The animator is the actor of the film cartoon." — Emphasizes that animators must think and perform like actors, bringing characters to life through movement and expression.
- "Never move or 'freeze' without meaning." — Stresses the importance of intentionality in every pose and action; nothing should be arbitrary.
- "Squash and stretch—your character is an elastic mass, not rigid like a glass statue." — Highlights the need for flexibility and exaggeration to create lively, believable animation.
- "Appreciate the value of a good silhouette in your key drawings." — Reminds animators that clear, readable poses are essential for storytelling and audience understanding.
- "Use these pointers to learn how to animate characters that live, have feelings, and show emotion—characters who act convincingly and sway the viewer with suspense, enchantment, and humor." — Summarizes the ultimate goal of animation: to create compelling, emotionally resonant characters.
അവലോകനങ്ങൾ
ആനിമേറ്ററുടെ സർവൈവൽ കിറ്റ് ആനിമേറ്റർമാർക്ക്, തുടക്കക്കാരായാലും പ്രൊഫഷണലുകളായാലും, അനിവാര്യമായ ഒരു സ്രോതസ്സായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ആനിമേഷൻ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സമഗ്രമായ വിശദീകരണങ്ങൾ, വ്യക്തമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, വില്ല്യംസിന്റെ വിദഗ്ധത എന്നിവയ്ക്ക് വായനക്കാർ വലിയ പ്രശംസ നൽകുന്നു. പരമ്പരാഗതവും ഡിജിറ്റൽ ആനിമേഷനും ഉൾപ്പെടെയുള്ള മേഖലകളിൽ ഇതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ പലരും നിർണ്ണായക പാഠപുസ്തകമായി കണക്കാക്കുന്നു. ടൈമിംഗ്, സ്പേസിംഗ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിശദമായ വിശദീകരണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. ചില വായനക്കാർ പുസ്തകത്തിലെ പുരുഷകേന്ദ്രിതമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പഴയ ഉദാഹരണങ്ങളും സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സമ്പന്നമായ അറിവും പ്രചോദനപരമായ ഉള്ളടക്കവും കാരണം ഇത് ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെടുന്നു.
