പ്രധാന നിർദ്ദേശങ്ങൾ
1. വരയ്ക്കുന്നത് കഴിവല്ല, ദർശനമാണ്
"വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രക്രിയയാണ്, കാണുന്നതുമായി അത്ര അടുക്കിയിട്ടുള്ളത്, രണ്ടും വേർതിരിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്."
എല്ലാവരും വരയ്ക്കാൻ കഴിയും. വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് ജനിതകമായ ഒരു പ്രതിഭയല്ല, മറിച്ച് പഠിക്കാവുന്ന ഒരു കഴിവാണ്. കലാകാരനായി ലോകത്തെ കാണാൻ കഴിയുന്ന കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനമാണ്. ഇത് നിങ്ങളുടെ മസ്തിഷ്കത്തെ ദൃശ്യ വിവരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി പ്രോസസ് ചെയ്യാൻ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നിങ്ങൾ കാണുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, നിങ്ങൾ കാണുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നതിൽ അല്ല.
മനസ്സിന്റെ തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കുക. പലരും അവർക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് കാണാൻ പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഈ വിശ്വാസം പലപ്പോഴും ബാല്യകാല അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നാണ്, അവിടെ അവരുടെ കലാപ്രവർത്തനങ്ങൾ വിമർശിക്കപ്പെട്ടതോ അല്ലെങ്കിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതോ ആയിരുന്നു. വരയ്ക്കുന്നത് വായനയോ എഴുത്തോ പോലെയുള്ള ഒരു കഴിവാണ് എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, ആരും അവരുടെ കലാകാരൻ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.
വരയ്ക്കലിനെക്കുറിച്ചുള്ള സാധാരണ തെറ്റിദ്ധാരണകൾ:
- ഇത് സ്വാഭാവിക പ്രതിഭ ആവശ്യമാണ്
- നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിപരമായിരിക്കണം
- നിങ്ങൾക്ക് നേരിയ വരകൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയണം
- ഇത് "കലാപരമായ" ആളുകൾക്കായാണ് മാത്രം
2. R-മോഡിലേക്ക് മാറുക: നിങ്ങളുടെ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാഗം ആക്സസ് ചെയ്യുക
"ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സ് എല്ലാ ചിന്തകളിൽ നിന്നും ശൂന്യമായിട്ട്, അതിന്റെ ശൂന്യതയെ അതിൽ നിന്ന് വലിയ ഒരു ആത്മാവോടെ പുനർഭരിക്കുകയാണ്, ഇത് മനസ്സിനെ പരമ്പരാഗതമായ യുക്തി പ്രക്രിയകളാൽ ആക്സസ് ചെയ്യാനാവാത്ത ഒരു മേഖലയിലേക്ക് നീട്ടുകയാണ്."
മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ അർദ്ധഗോളങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുക. മനുഷ്യന്റെ മസ്തിഷ്കത്തിൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിന്തന രീതികൾ ഉണ്ട്: L-മോഡ് (ഇടത് അർദ്ധഗോൾ) மற்றும் R-മോഡ് (വലത് അർദ്ധഗോൾ). L-മോഡ് വാചക, വിശകലന, ക്രമബദ്ധമാണ്, R-മോഡ് ദൃശ്യ, ദർശന, സമകാലികമാണ്. ഫലപ്രദമായി വരയ്ക്കാൻ L-മോഡിൽ നിന്ന് R-മോഡിലേക്ക് മാറേണ്ടതാണ്.
R-മോഡ് മാറ്റത്തിനുള്ള തന്ത്രങ്ങൾ. R-മോഡിലേക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാൻ, L-മോഡ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അല്ലെങ്കിൽ താൽപര്യമില്ലാത്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ മസ്തിഷ്കത്തിന് നൽകേണ്ടതാണ്. ഇത് മറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കൽ, കണ്ടൂർ വരയ്ക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് സ്പേസുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കൽ പോലുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ വഴി സാധ്യമാക്കാം. ഈ തന്ത്രങ്ങൾ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾക്കും മുൻകൂട്ടി ധാരണകൾക്കും ആശ്രയിക്കുന്ന പ്രവണതയെ മറികടക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യമായ ദർശനം നൽകുന്നു.
R-മോഡ് സജീവമാകുന്നതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ:
- സമയത്തിന്റെ ബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു
- വാചക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ബുദ്ധിമുട്ട്
- ദൃശ്യ വിശദാംശങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ച ശ്രദ്ധ
- "സോൺ" എന്ന അനുഭവം
3. എഡ്ജുകൾ കാണുക: വരയ്ക്കലിന്റെ അടിത്തറ
"വരയ്ക്കലിൽ, ഒരു എഡ്ജ് എപ്പോഴും പങ്കുവെച്ച അതിരാണ്."
എഡ്ജുകൾ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുക. കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു എഡ്ജ് വെറും ഒരു രേഖയല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ ഒന്നിക്കുന്ന സ്ഥലം ആണ്. ഈ ആശയം കൃത്യമായ, ജീവൻ നിറഞ്ഞ വരയ്ക്കലുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അത്യാവശ്യമാണ്. എഡ്ജുകൾക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിലെ വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാം.
കണ്ടൂർ വരയ്ക്കൽ. എഡ്ജ് ദർശനം വികസിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ വ്യായാമങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കണ്ടൂർ വരയ്ക്കൽ. ഇത് ഒരു വസ്തുവിന്റെ എഡ്ജുകൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മന്ദഗതിയിൽ ട്രേസ് ചെയ്യുന്നതും, ഒരേസമയം പേപ്പറിൽ നിങ്ങളുടെ പേൻ നീക്കുന്നതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നിങ്ങളുടെ വരച്ചതിലേക്ക് നോക്കാതെ. ഈ തന്ത്രം നിങ്ങൾ കാണുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ നിർബന്ധിതമാക്കുന്നു, വസ്തുക്കൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടണം എന്നതിൽ മുൻകൂട്ടി ധാരണകൾ ആശ്രയിക്കാതെ.
വരയ്ക്കലിലെ എഡ്ജുകളുടെ തരം:
- കണ്ടൂർ എഡ്ജുകൾ (രേഖകൾ)
- സൂചിപ്പിച്ച എഡ്ജുകൾ (സൂചിപ്പിച്ച അതിരുകൾ)
- നഷ്ടമായും കണ്ടെത്തിയ എഡ്ജുകൾ (വ്യത്യസ്ത ദൃശ്യത)
- പങ്കുവെച്ച എഡ്ജുകൾ (രൂപങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ)
4. നെഗറ്റീവ് സ്പേസ്: മികച്ച കൃതികൾക്കുള്ള രഹസ്യം
"ശൂന്യമായതിൽ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമില്ല."
ദർശനം മാറ്റുക. നെഗറ്റീവ് സ്പേസ് ഒരു കൃതിയിൽ വസ്തുക്കളുടെ ചുറ്റും ഉള്ള പ്രദേശങ്ങളെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, വസ്തുക്കളെക്കാൾ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൃത്യമായ, സമതുലിതമായ വരയ്ക്കലുകൾ നേടാൻ സാധിക്കും. ഈ സമീപനം മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾക്കും മുൻകൂട്ടി ധാരണകൾക്കും ആശ്രയിക്കുന്ന പ്രവണതയെ മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.
പ്രായോഗിക ഉപയോഗങ്ങൾ. നെഗറ്റീവ് സ്പേസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് വരയ്ക്കലിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ നാടകീയമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ നേടാൻ, കൂടുതൽ ആകർഷകമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, കൂടാതെ സങ്കീർണ്ണമായ വിഷയങ്ങളെ ലളിതമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. "സ്പേസ് വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ," കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും വിഷയം സ്വാഭാവികമായി, കൃത്യമായി ഉയർന്നുവരുന്നതായി കണ്ടെത്തുന്നു.
നെഗറ്റീവ് സ്പേസിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ:
- അനുപാതങ്ങളിൽ കൃത്യത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു
- ആകെ കൃതിയുടെ ഗുണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു
- സങ്കീർണ്ണമായ വിഷയങ്ങളെ ലളിതമാക്കുന്നു
- ചിഹ്നാത്മകമായ ചിന്തയെ മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു
5. ദർശനം ಮತ್ತು അനുപാതം: ആഴവും കൃത്യതയും സൃഷ്ടിക്കുക
"ദർശനം ഒരു രണ്ട് ഭാഗം കഴിവാണ്. ആദ്യ ഭാഗം ഉയരത്തിനും കിഴക്കിനും അനുസൃതമായ കോണുകൾ കാണുകയാണ്, രണ്ടാം ഭാഗം പരസ്പരം അനുപാതങ്ങൾ കാണുകയാണ്."
ദർശനം മനസ്സിലാക്കുക. ദർശനം നിങ്ങളുടെ വിഷയം കോണുകളും അനുപാതങ്ങളും അളക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയാണ്. ഈ കഴിവ് യാഥാർത്ഥ്യമായ വരയ്ക്കലുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അത്യാവശ്യമാണ്. കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പേൻ പോലുള്ള ലളിതമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരന്മാർ കൃത്യമായ ദൃശ്യ അളവുകൾ എടുക്കുകയും അവയെ പേപ്പറിൽ മാറ്റുകയും ചെയ്യാം.
ദർശനം പ്രയോഗിക്കുക. ദർശനം രണ്ട്-മിതിയായ ഉപരിതലത്തിൽ മൂന്നു-മിതിയായ സ്ഥലത്തിന്റെ ഭ്രമണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയാണ്. ഹൊറിസോൺ ലൈൻ, വാനിഷിംഗ് പോയിന്റുകൾ, ഫോർഷോർട്ടനിംഗ് പോലുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വരയ്ക്കലുകളിൽ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ആഴം സൃഷ്ടിക്കാം. ഈ തത്വങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുകയും പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിൽ സ്ഥിരമായ പരിശീലനം, സ്ഥലം ചിത്രീകരണ കഴിവുകൾക്ക് വലിയ മെച്ചം നൽകാം.
ദർശനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ:
- ഹൊറിസോൺ ലൈൻ
- വാനിഷിംഗ് പോയിന്റുകൾ
- ഫോർഷോർട്ടനിംഗ്
- സ്കെയിൽ, അനുപാതം
6. വെളിച്ചവും നിഴലും: വരയ്ക്കലുകൾക്ക് ജീവൻ നൽകുക
"വെളിച്ചത്തിന്റെ തർക്കം, വെളിച്ചവും ഇരുണ്ടതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ കാണാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്."
മൂല്യം മനസ്സിലാക്കുക. മൂല്യം ഒരു നിറത്തിന്റെ വെളുപ്പും ഇരുണ്ടതും ആണ്. മൂല്യത്തിന്റെ ദർശനവും പ്രതിനിധീകരണവും mastered ചെയ്താൽ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വരയ്ക്കലുകളിൽ രൂപം, ആഴം, അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് വെളിച്ചവും നിഴലും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ കാണാനും അവയെ പേപ്പറിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും പഠിക്കേണ്ടതിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
വെളിച്ചവും നിഴലും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ. വെളിച്ചവും നിഴലും പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ വിവിധ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഹാച്ചിംഗ്, ക്രോസ്-ഹാച്ചിംഗ്, ബ്ലെൻഡിംഗ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വെളിച്ചം വ്യത്യസ്ത ഉപരിതലങ്ങളുമായി എങ്ങനെ ഇടപെടുന്നു എന്നതിനെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കുക, ഈ നിരീക്ഷണങ്ങളെ പേപ്പറിൽ മാറ്റാൻ പരിശീലിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാനമായത്. ഹൈലൈറ്റുകൾ, കാസ്‌റ്റ് ഷാഡോകൾ, പ്രതിഫലിത വെളിച്ചം പോലുള്ള ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വിശ്വസനീയമായ മൂന്നു-മിതിയായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അത്യാവശ്യമാണ്.
വെളിച്ചവും നിഴലും ഘടകങ്ങൾ:
- ഹൈലൈറ്റ്
- മിഡ്-ടോൺ
- കോർ ഷാഡോ
- കാസ്‌റ്റ് ഷാഡോ
- പ്രതിഫലിത വെളിച്ചം
7. സൃഷ്ടിപരത്വം തുറക്കുക: വരയ്ക്കലിന്റെ സൻ
"വരയ്ക്കൽ നിങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പല കാര്യങ്ങളും നിങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ കഴിയും, നിങ്ങളുടെ വാചക സ്വഭാവം മറച്ചുവച്ച ചില വശങ്ങൾ."
വരയ്ക്കൽ ധ്യാനമായി. വരയ്ക്കലിന്റെ പ്രക്രിയ ഒരു ധ്യാനത്തിന്റെ രൂപമായിരിക്കാം, നിങ്ങളുടെ മനസ്സ് ശാന്തമാക്കാനും നിങ്ങളുടെ ദർശനങ്ങളുമായി കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെടാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച അവബോധം, നിങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുപാടുകളെക്കുറിച്ചും അറിവുകൾക്കു നയിക്കാം, സൃഷ്ടിപരത്വവും വ്യക്തിഗത വളർച്ചയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.
നിരന്തരമായ പഠനം. വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്ന യാത്ര ഒരിക്കലും അവസാനിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പുതിയ വെല്ലുവിളികളും വളർച്ചയ്ക്കുള്ള അവസരങ്ങളും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ഈ ജീവിതകാലം നീണ്ട പഠന പ്രക്രിയയെ സ്വീകരിക്കുന്നത്, തുടർച്ചയായ വ്യക്തിഗതവും കലാപരമായ വളർച്ചക്കും നയിക്കാം, പുതിയ രീതികളിൽ കാണാനും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും തുറക്കുന്നു.
സ്ഥിരമായ വരയ്ക്കൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ:
- മെച്ചപ്പെട്ട നിരീക്ഷണ കഴിവുകൾ
- പ്രശ്നപരിഹാര ശേഷി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു
- സ്വയം ബോധം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു
- മാനസിക സമ്മർദം കുറയ്ക്കുന്നു
- ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ദൃശ്യ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ വിലമതിപ്പ്
അവസാനമായി പുതുക്കിയത്:
അവലോകനങ്ങൾ
ദി ന്യൂ ഡ്രോയിംഗ് ഓൺ ദി റൈറ്റ് സൈഡ് ഓഫ് ദി ബ്രെയിൻ ചിത്രരചനാ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ സമീപനത്തിന് പ്രധാനമായും പോസിറ്റീവ് അവലോകനങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. വായനക്കാർ അവരുടെ ദൃശ്യ വിവരങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിൽ മാറ്റം വരുത്തി യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നതിൽ ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ ഫലപ്രദതയെ പ്രശംസിക്കുന്നു. പുസ്തകത്തിലെ വ്യായാമങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നവർക്കായി, സഹായകരമായവയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിലർ ഇടത് മസ്തിഷ്കം/വലത് മസ്തിഷ്കം സിദ്ധാന്തത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനെ പഴയതെന്ന് വിമർശിക്കുന്നു. ചിത്രരചനയുടെ എല്ലാ വശങ്ങൾക്കും സമഗ്രമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമല്ലെങ്കിലും, അവരുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കായി ഇത് ആരംഭിക്കുന്നതിന് ഒരു നല്ല പോയിന്റ് എന്ന നിലയിൽ വ്യാപകമായി ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെടുന്നു.
