Searching...
Polski
English
Español
简体中文
Français
Deutsch
日本語
Português
Italiano
한국어
Русский
Nederlands
العربية
Polski
हिन्दी
Tiếng Việt
Svenska
Ελληνικά
Türkçe
ไทย
Čeština
Română
Magyar
Українська
Bahasa Indonesia
Dansk
Suomi
Български
עברית
Norsk
Hrvatski
Català
Slovenčina
Lietuvių
Slovenščina
Српски
Eesti
Latviešu
فارسی
മലയാളം
தமிழ்
اردو
On Writing

On Writing

A Memoir Of The Craft
by Stephen King 2000 288 pages
Writing
Memoir
Biography
Słuchaj

Kluczowe wnioski

1. Pisanie to rzemiosło, które wymaga ciągłej praktyki i czytania

"Jeśli chcesz być pisarzem, musisz robić dwie rzeczy ponad wszystko: dużo czytać i dużo pisać. Nie znam żadnej drogi na skróty."

Czytaj namiętnie. Przyszli pisarze muszą zanurzyć się w słowie pisanym, konsumując szeroką gamę gatunków i stylów. Ta ekspozycja pomaga rozwijać ucho do języka, technik opowiadania historii i rytmów dobrej prozy. Czytanie również dostarcza inspiracji i pomaga pisarzom rozpoznawać zarówno dobrą, jak i złą literaturę.

Pisz konsekwentnie. Jak każda umiejętność, pisanie poprawia się z praktyką. Wyznacz czas każdego dnia na pisanie, nawet jeśli to tylko krótki okres. Ten nawyk buduje dyscyplinę i pomaga przezwyciężyć blokadę pisarską. Pisz o wszystkim i o niczym – opowiadania, eseje, wpisy do dziennika, a nawet ćwiczenia praktyczne. Celem jest uczynienie pisania naturalną, zakorzenioną częścią codziennego życia.

  • Celuj w przeczytanie 70-80 książek rocznie
  • Pisz co najmniej 1,000 słów dziennie
  • Eksperymentuj z różnymi gatunkami i stylami

2. Rozwijaj narzędzia pisarza: słownictwo, gramatykę i styl

"Umieść swoje słownictwo na najwyższej półce swojego warsztatu i nie staraj się go świadomie poprawiać."

Buduj słownictwo organicznie. Silne słownictwo jest niezbędne do precyzyjnego i sugestywnego pisania. Jednak nie wpychaj na siłę wielkich słów do swojego pisania. Zamiast tego, pozwól, aby twoje słownictwo rosło naturalnie poprzez czytanie i codzienne doświadczenia. Używaj prostego, jasnego języka, który najlepiej wyraża twoje idee.

Opanuj podstawy gramatyki. Chociaż nie musisz być ekspertem od gramatyki, zrozumienie podstawowych zasad języka jest kluczowe. Ta wiedza pozwala na konstruowanie jasnych, efektywnych zdań i pomaga celowo łamać zasady dla efektu stylistycznego, gdy jest to konieczne.

Rozwijaj swój własny styl. Twój unikalny głos jako pisarza wyłania się z połączenia twojego słownictwa, wyborów gramatycznych i osobistych doświadczeń. Czytaj szeroko, aby wystawić się na różne style, ale nie próbuj naśladować innych. Zamiast tego, skup się na klarowności i autentyczności w swoim pisaniu.

  • Unikaj używania tezaurusa do znajdowania "wymyślnych" słów
  • Studiuj przewodniki gramatyczne, takie jak "The Elements of Style" Strunka i White'a
  • Ćwicz pisanie w różnych głosach, aby znaleźć swój naturalny styl

3. Pisz z zamkniętymi drzwiami, przepisuj z otwartymi drzwiami

"Pisz z zamkniętymi drzwiami, przepisuj z otwartymi drzwiami."

Pierwszy szkic: prywatność i wolność. Podczas pisania pierwszego szkicu, izoluj się od zewnętrznych wpływów i krytyki. To podejście "zamkniętych drzwi" pozwala pisać swobodnie, bez autocenzury czy troski o opinie innych. Skup się na zapisaniu swoich pomysłów na papierze, nie martwiąc się o perfekcję.

Rewizja: uwzględnij swoją publiczność. Gdy masz już kompletny szkic, otwórz metaforyczne drzwi i zastanów się, jak czytelnicy odbiorą twoją pracę. To jest czas na dopracowanie pisania, wyjaśnienie pomysłów i upewnienie się, że twoje przesłanie jest skutecznie przekazywane. Bądź gotów na wprowadzenie znaczących zmian dla poprawy swojej pracy.

  • Wyznacz cel (np. 1,000 słów dziennie) dla swojego pierwszego szkicu
  • Pozwól swojemu pierwszemu szkicowi odpocząć przez co najmniej sześć tygodni przed przepisaniem
  • Szukaj opinii od zaufanych czytelników podczas procesu rewizji

4. Stwórz dedykowaną przestrzeń i rutynę do pisania

"Przestrzeń może być skromna (prawdopodobnie powinna być, jak już sugerowałem), i naprawdę potrzebuje tylko jednej rzeczy: drzwi, które jesteś gotów zamknąć."

Ustanów sanktuarium pisarskie. Wyznacz konkretną przestrzeń do pisania, niezależnie od tego, czy jest to osobny pokój, kąt w sypialni, czy nawet konkretne miejsce w kawiarni. Ta przestrzeń powinna być wolna od rozproszeń i kojarzyć się z twoją praktyką pisarską.

Rozwijaj konsekwentną rutynę. Ustal regularne godziny pisania i trzymaj się ich. Ten nawyk trenuje twój umysł do kreatywności na zawołanie i pomaga przezwyciężyć blokadę pisarską. Traktuj pisanie jak pracę, pojawiając się każdego dnia niezależnie od inspiracji czy nastroju.

  • Eliminuj rozproszenia w swojej przestrzeni do pisania (np. telewizor, telefon)
  • Celuj w codzienny cel pisarski (czas lub liczba słów)
  • Używaj rytuałów, aby sygnalizować początek czasu pisania (np. parzenie kawy, zapalanie świecy)

5. Pisz prawdę, nawet jeśli jest to niewygodne

"Jeśli zamierzasz pisać tak prawdziwie, jak tylko potrafisz, twoje dni jako członka grzecznego społeczeństwa są policzone."

Przyjmij uczciwość w swojej pracy. Autentyczne pisanie często wymaga konfrontacji z niewygodnymi prawdami o sobie, innych i świecie. Nie unikaj trudnych tematów czy emocji. Ta surowa uczciwość będzie rezonować z czytelnikami i nada twojemu pisaniu siłę i głębię.

Wykorzystuj doświadczenia z życia. Czerp z własnego życia i obserwacji, aby tworzyć autentyczne postacie i sytuacje. Chociaż możesz potrzebować zmienić szczegóły, aby chronić prywatność lub z powodów prawnych, emocjonalna prawda twoich doświadczeń może informować twoje pisanie i uczynić je bardziej relatywnym.

  • Pisz o tematach, które cię niepokoją
  • Używaj dialogów, które odzwierciedlają, jak ludzie naprawdę mówią, w tym przekleństw, jeśli to odpowiednie
  • Bądź przygotowany na potencjalne reakcje ze strony przyjaciół, rodziny lub społeczeństwa

6. Opanuj sztukę opisu i dialogu

"Opis zaczyna się w wyobraźni pisarza, ale powinien kończyć się w wyobraźni czytelnika."

Maluj żywe obrazy słowami. Skuteczny opis pozwala czytelnikom zobaczyć, usłyszeć i poczuć świat, który tworzysz. Skup się na konkretnych, namacalnych detalach, które angażują zmysły. Jednak unikaj nadmiernego opisywania – zostaw miejsce na wyobraźnię czytelnika.

Twórz realistyczne dialogi. Dobry dialog powinien brzmieć naturalnie, jednocześnie służąc fabule. Słuchaj, jak ludzie naprawdę mówią i ćwicz uchwycenie ich rytmów i wzorców. Używaj dialogu, aby ujawniać postacie, rozwijać fabułę i tworzyć napięcie.

  • Używaj porównań i metafor, aby opisy były bardziej żywe
  • Czytaj dialogi na głos, aby upewnić się, że brzmią naturalnie
  • Unikaj nadmiernych tagów dialogowych i przysłówków (np. "powiedział gniewnie")

7. Zrozum znaczenie tematu i symboliki

"Kiedy piszesz historię, opowiadasz ją sobie. Kiedy przepisujesz, twoim głównym zadaniem jest usunięcie wszystkiego, co nie jest historią."

Odkrywaj temat organicznie. Nie zaczynaj z góry ustalonym przesłaniem czy morałem. Zamiast tego, pozwól, aby temat wyłonił się naturalnie podczas pisania i przepisania. Często głębsze znaczenie twojej pracy staje się jasne dopiero po ukończeniu pierwszego szkicu.

Używaj symboliki z umiarem. Symbolika może dodać głębi i rezonansu twojemu pisaniu, ale powinna wynikać naturalnie z historii. Nie wymuszaj symboli ani nie czyn ich zbyt oczywistymi – subtelna symbolika jest często bardziej efektywna i satysfakcjonująca dla czytelników.

  • Zadaj sobie pytanie, o czym naprawdę jest twoja historia po ukończeniu pierwszego szkicu
  • Szukaj powtarzających się motywów lub obrazów w swoim pisaniu, które mogą służyć jako symbole
  • Unikaj wyjaśniania swojej symboliki wprost – zaufaj czytelnikom, że sami dokonają połączeń

8. Rewiduj i edytuj bezlitośnie, wycinając co najmniej 10% w drugim szkicu

"2. szkic = 1. szkic - 10%. Powodzenia."

Bądź bezlitosny w rewizji. Twój pierwszy szkic polega na zapisaniu historii; drugi szkic polega na jej poprawieniu. Bądź gotów wyciąć wszystko, co nie służy historii, nawet jeśli jesteś do tego osobiście przywiązany. Celuj w zmniejszenie liczby słów o co najmniej 10% podczas rewizji.

Skup się na klarowności i tempie. Podczas rewizji upewnij się, że twoja historia płynie płynnie i że każda scena ma cel. Eliminuj redundancje, zacieśniaj dialogi i wycinaj niepotrzebne opisy. Zwracaj uwagę na rytm swojej prozy i różnicuj długość zdań dla lepszej czytelności.

  • Używaj metody "szukaj i niszcz" dla nadużywanych słów i fraz
  • Czytaj swoją pracę na głos, aby wychwycić niezręczne sformułowania i problemy z tempem
  • Rozważ wycięcie całych scen lub postaci, jeśli nie rozwijają fabuły

9. Badania powinny wzbogacać, a nie przytłaczać twoją historię

"Pamiętaj o słowie 'w tle'. Tam właśnie należy umieścić badania: jak najdalej w tle i w historii."

Rób swoje zadanie domowe, ale nie chwal się nim. Badania mogą dodać autentyczności i głębi twojemu pisaniu, ale nie powinny przytłaczać historii. Używaj tylko tyle szczegółów, aby stworzyć wiarygodny świat, nie obciążając narracji nadmiarem informacji.

Integruj badania płynnie. Wplataj faktyczne informacje w swoją historię naturalnie, poprzez dialogi, obserwacje postaci lub krótkie opisy. Unikaj długich fragmentów ekspozycji, które przypominają wykłady.

  • Badaj po napisaniu pierwszego szkicu, aby uniknąć rozpraszania się
  • Używaj ekspertów beta-czytelników, aby wychwycić błędy faktograficzne w specjalistycznych dziedzinach
  • Pamiętaj, że opowiadanie historii jest ważniejsze niż absolutna dokładność w fikcji

10. Szukaj szczerej opinii od zaufanych czytelników

"Pisz z zamkniętymi drzwiami, przepisuj z otwartymi drzwiami."

Wybierz swoich pierwszych czytelników ostrożnie. Wybierz małą grupę zaufanych osób, które mogą dostarczyć szczerej, konstruktywnej opinii. Ci czytelnicy powinni być zaznajomieni z twoim gatunkiem i potrafić artykułować, co działa, a co nie w twoim pisaniu.

Słuchaj krytyki z otwartym umysłem. Naturalne jest, że czujesz się defensywnie wobec swojej pracy, ale staraj się rozważać opinie obiektywnie. Szukaj wzorców w odpowiedziach – jeśli wielu czytelników ma ten sam problem, prawdopodobnie wymaga on uwagi.

  • Dostarczaj konkretnych pytań, aby kierować opinią czytelników
  • Czekaj, aż ukończysz kompletny szkic, zanim zaczniesz szukać opinii
  • Bądź gotów na wprowadzenie znaczących zmian na podstawie przemyślanej krytyki

11. Wytrwaj mimo odrzucenia i niepowodzeń

"Kiedy miałem czternaście lat, gwóźdź w mojej ścianie nie mógł już utrzymać ciężaru odrzuconych listów. Zastąpiłem gwóźdź kolcem i pisałem dalej."

Oczekuj odrzucenia i ucz się z niego. Odrzucenie jest normalną częścią procesu pisania. Używaj go jako motywacji do poprawy swojego rzemiosła. Kontynuuj wysyłanie swojej pracy i nie pozwól, aby niepowodzenia zniechęciły cię do realizacji celów pisarskich.

Rozwijaj grubą skórę. Krytyka i odrzucenie mogą być bolesne, ale są niezbędne do wzrostu jako pisarz. Naucz się oddzielać swoją wartość od odbioru swojej pracy. Pamiętaj, że nawet odnoszący sukcesy autorzy spotykają się z odrzuceniem i negatywnymi recenzjami.

  • Ustal realistyczne cele dotyczące zgłoszeń i publikacji
  • Prowadź rejestr odrzuceń i świętuj je jako oznaki wytrwałości
  • Używaj odrzucenia jako motywacji do rewizji i poprawy swojej pracy

12. Pisz z miłości do tego, nie dla pieniędzy

"Robiłem to dla dreszczyku emocji. Robiłem to dla czystej radości z tego. A jeśli możesz to robić dla radości, możesz to robić na zawsze."

Znajdź wewnętrzną motywację. Pisz, ponieważ kochasz ten proces, nie dlatego, że gonisz za sławą czy fortuną. Ta pasja podtrzyma cię przez nieuniknione wyzwania i rozczarowania kariery pisarskiej.

Ciesz się procesem twórczym. Skup się na satysfakcji z tworzenia dobrej historii lub skutecznego wyrażania swoich idei. Ta radość z tworzenia będzie widoczna w twoim pisaniu i rezonować z czytelnikami.

  • Pisz historie, które chcesz czytać
  • Eksperymentuj z różnymi gatunkami i formami, aby utrzymać swoją pasję przy życiu
  • Świętuj małe zwycięstwa i kamienie milowe na swojej pisarskiej drodze

Last updated:

Recenzje

4.34 out of 5
Average of 200k+ ratings from Goodreads and Amazon.

O pisaniu: Pamiętnik rzemiosła jest powszechnie chwalona jako wnikliwa i inspirująca książka dla aspirujących pisarzy. King łączy osobiste anegdoty z praktycznymi poradami dotyczącymi pisania, podkreślając znaczenie szerokiego czytania, regularnego pisania i doskonalenia swojego rzemiosła. Czytelnicy doceniają szczerość, humor i bezpośrednie podejście Kinga do omawiania procesu pisania. Książka porusza takie tematy jak gramatyka, techniki opowiadania historii oraz własne doświadczenia autora z odrzuceniem i sukcesem. Wielu uważa ją za lekturę obowiązkową zarówno dla fanów twórczości Kinga, jak i dla tych, którzy chcą poprawić swoje umiejętności pisarskie.

O autorze

Stephen Edwin King to płodny amerykański autor znany z powieści grozy, suspensu i fantastyki. Urodzony w 1947 roku, King dorastał w stanie Maine i od młodych lat rozwijał pasję do pisania. Studiował anglistykę na Uniwersytecie Maine, gdzie poznał swoją żonę Tabithę. Po trudnych początkach w poszukiwaniu pracy jako nauczyciel, King pracował w przemysłowej pralni, jednocześnie kontynuując pisanie i sprzedaż opowiadań. Przełom w jego karierze nastąpił wraz z publikacją "Carrie" w 1974 roku, co zapoczątkowało jego drogę jako bestsellerowego autora. Od tego czasu King opublikował liczne powieści, zbiory opowiadań i prace non-fiction, ustanawiając się jako jeden z najbardziej udanych i wpływowych pisarzy swojego pokolenia.

0:00
-0:00
1x
Create a free account to unlock:
Bookmarks – save your favorite books
History – revisit books later
Ratings – rate books & see your ratings
Listening – audio summariesListen to the first takeaway of every book for free, upgrade to Pro for unlimited listening.
🎧 Upgrade to continue listening...
Get lifetime access to SoBrief
Listen to full summaries of 73,530 books
Save unlimited bookmarks & history
More pro features coming soon!
How your free trial works
Create an account
You successfully signed up.
Today: Get Instant Access
Listen to full summaries of 73,530 books.
Day 4: Trial Reminder
We'll send you an email reminder.
Cancel anytime in just 15 seconds.
Day 7: Trial Ends
Your subscription will start on Sep 26.
Monthly$4.99
Yearly$44.99
Lifetime$79.99