All the Beauty in the World

1. Buscando Quietude e Cura no Museu

Meu coração está cheio, meu coração está partido, e eu desejo profundamente ficar parado por um momento.

O impacto profundo do luto. A vida do autor foi irrevogavelmente transformada pela doença e morte de seu irmão mais velho, Tom, um brilhante estudante de biomatemática. Esse período, passado principalmente em quartos de hospital e no apartamento de Tom, tornou-se um “mundo real” que ensinou lições sobre beleza, graça e perda, fazendo seu antigo emprego corporativo parecer vazio e sem sentido.

Um desejo de quietude. Após a morte de Tom, o autor procurou um lugar onde pudesse pausar e processar seu luto. O Metropolitan Museum of Art, um espaço de beleza que ele conhecia desde a infância, ofereceu a possibilidade de um trabalho que exigia presença e observação, em vez de avanço ou ambição.

Surgindo um novo caminho. Inspirado por uma visita ao Philadelphia Museum of Art com sua mãe, onde encontraram consolo na arte em meio à dor compartilhada, o autor percebeu que o trabalho de vigilante no museu poderia ser uma “brecha” para sair do “mundo em marcha contínua” e habitar um mundo belo, oferecendo um papel simples e direto em um momento de grande turbulência pessoal.

2. O Metropolitan Museum como Santuário

É uma sensação extraordinária.

Um mundo dentro de outro mundo. O Met é descrito como uma vasta e labiríntica mansão, um “mundo em miniatura” onde séculos e culturas se misturam. Para o autor, tornou-se um lugar de imersão, semelhante a ser um viajante em uma cidade estrangeira, onde cada detalhe, desde artefatos antigos até os pombos comuns do lado de fora, parecia vívido e vivo.

Manhãs silenciosas com os mestres. As primeiras horas antes da abertura do museu são especialmente sagradas, oferecendo tempo solitário com a arte. O autor se sente absorvido, vendo as pinturas como “janelas de primeiro andar” para outros tempos e vidas, encontrando um senso de grandeza e santidade nesses ambientes íntimos, que lembram a quietude do quarto de hospital de Tom.

Um lugar à parte. Como os claustros medievais, o museu oferece um espaço “separado” do clamor do mundo exterior. Proporciona uma sensação de paz e distanciamento, permitindo observação e reflexão silenciosas, um contraste marcante com o emprego anterior do autor, de alta pressão e desconectado do que é verdadeiramente real.

3. Encontrando a Arte: Além da Análise, o Sentir

Uma obra de arte tende a falar de coisas que são ao mesmo tempo grandes demais e íntimas demais para serem resumidas, e elas falam disso sem falar nada.

A arte resiste a respostas fáceis. O autor aprende que a grande arte não se rende a análises simples ou termos acadêmicos. Seu desejo inicial de “analisar a arte corretamente” para controlar sua resposta emocional dá lugar à compreensão de que o poder da arte reside em sua beleza silenciosa, direta e concreta, que resiste à tradução em palavras ou pensamentos.

Tempo e abertura são essenciais. A forma mais eficaz de se relacionar com a arte é primeiro não fazer nada além de observar, permitindo que a obra “faça seu trabalho sobre nós”. Isso envolve deixar de lado expectativas e julgamentos, simplesmente absorvendo o que está ali, reconhecendo que a arte fala de coisas “grandes demais e íntimas demais para serem resumidas”.

A arte nos lembra do óbvio. Muitas grandes obras servem para nos lembrar de verdades fundamentais que frequentemente esquecemos na vida cotidiana. Seja o sofrimento retratado em uma Crucificação de Daddi ou a vida vibrante em um retrato de Ticiano, a arte diz: “Isto é real”, nos instigando a parar e imaginar mais plenamente aquilo que já sabemos, mas perdemos de vista.

4. O Rico Tecido de Colegas e Visitantes

Tantas histórias sob o casaco azul.

Uma comunidade diversa. O corpo de vigilantes do museu é um grupo notavelmente diverso, vindo de origens e países variados, com habilidades e experiências muito além do trabalho de segurança. Diferente dos empregos de colarinho branco que reúnem pessoas semelhantes, esse trabalho “não qualificado” junta indivíduos com histórias de vida fascinantes, criando uma comunidade única e solidária.

Observando o desfile humano. O trabalho oferece uma oportunidade incomparável para observar pessoas, vendo que “o Metropolitan Museum atrai um público digno desse nome”. Os visitantes vêm por motivos diversos, exibindo uma gama de comportamentos e emoções, desde admiração e perplexidade até irritação e simples curiosidade, proporcionando um espetáculo constante e em evolução para o vigilante atento.

Conexões inesperadas. O uniforme cria uma dinâmica única, tornando os vigilantes acessíveis e provocando interações sinceras. Visitantes compartilham pensamentos, fazem perguntas e revelam fragmentos de suas vidas, enquanto colegas, apesar das origens variadas, encontram terreno comum em experiências compartilhadas, criando momentos de intimidade e conexão no espaço público.

5. Encontrando Propósito no Trabalho Simples e Presente

Eu me descubro feliz por não ir a lugar algum.

Um contraste com a ambição. O trabalho de vigilante oferece um contraste marcante com a carreira corporativa anterior do autor, que parecia um “jogo de computador” focado em avanço e validação externa. Aqui, “não há bola para empurrar adiante, nenhum projeto para avançar, nenhum futuro que eu esteja construindo”, levando a um sentimento de contentamento em simplesmente estar presente.

O valor da quietude. O “movimento lento do tempo do vigia” torna-se uma fonte de paz. As horas são “desperdiçadas com um desprendimento régio”, ensinando paciência e uma relação diferente com o tempo do que o ritmo acelerado do mundo exterior. Essa quietude permite reflexão interna e observação.

Dever honesto e direto. A simplicidade do trabalho — proteger vidas e propriedades, manter vigilância — é sua força. É um “trabalho pacífico e honesto” que permite ao autor sentir-se útil e ancorado, livre das pressões e da aparente falta de autenticidade da vida anterior, encontrando satisfação nas demandas diretas do papel.

6. A Beleza Inacabada e Imperfeita da Vida e da Arte

algo mais belo do que teria direito a ser.

A arte reflete a desordem da vida. Exposições como “Inacabado” e os quilts de Gee’s Bend revelam que a grande arte frequentemente surge da luta, da imperfeição e da limitação. As “giornate” de Michelangelo no teto da Capela Sistina ou as costureiras de Gee’s Bend usando tecidos reaproveitados mostram que a beleza é muitas vezes resultado de um esforço diligente e fragmentado em circunstâncias difíceis.

O significado é local e pessoal. O autor aprende que “o significado é sempre criado localmente”, seja na Florença de Michelangelo ou na Gee’s Bend de Loretta Pettway. A grande arte é frequentemente produzida por pessoas “encurraladas pelas circunstâncias”, fazendo “esforços em retalhos” para criar algo belo e útil, demonstrando resiliência e criatividade.

O processo contínuo da vida. Tornar-se pai destaca que a própria vida é um projeto “inacabado”, uma “grande bagunça de trabalho a ser feito”. Diferente das obras finalizadas no museu, a vida envolve luta constante, crescimento e adaptação, um “processo terrivelmente inelegante e improvisado” de construir humanos e um mundo para eles, que não pode ser aperfeiçoado, mas pode tornar-se mais belo e robusto.

7. Levando as Lições do Museu para o Mundo

A arte é sobre a simplicidade e o mistério, lembrando-nos do óbvio, explorando o que é negligenciado.

Integrando dois mundos. A vida do autor torna-se um movimento entre a quietude do museu e o “trabalho árduo e turbulento” da vida familiar. Ele busca reconciliar esses mundos, entendendo que a vida exige tanto momentos de observação silenciosa quanto o “trabalho focado de viver, lutar, crescer e criar”.

Lições para o engajamento. Seus anos como vigilante lhe ensinam como se relacionar com o mundo:

• Observar com olhos amplos e pacientes.
• Permitir que as experiências se desenrolem no tempo.
• Buscar compreensão além das aparências superficiais.
• Engajar-se com os outros, ouvindo suas histórias.
• Encontrar beleza e significado no ordinário.

Seguindo adiante com propósito. Reconhecendo que a vida é longa e exige direção, o autor decide deixar o trabalho de vigilante no museu, não por desgostar, mas porque está pronto para um novo capítulo que envolve um engajamento mais ativo com o mundo, levando as lições aprendidas sobre observação, conexão e a busca pela beleza e significado para novos empreendimentos.

Última atualização: June 12, 2025