Think Like a Game Designer

1. Дизайн игр - это процесс, который можно освоить: Основной цикл дизайна

Самая важная концепция, которую нужно понять как дизайнеру игр, это то, что я называю основным циклом дизайна.

Основной цикл дизайна - это фундаментальный творческий процесс, используемый великими дизайнерами. Он состоит из шести шагов: Вдохновение, Формулирование, Мозговой штурм, Прототипирование, Тестирование и Итерация. Этот процесс демистифицирует дизайн игр и делает его доступным для любого, кто обладает страстью и преданностью делу.

Цикл начинается с вдохновения, когда дизайнеры решают, какой опыт они хотят создать. Формулирование включает в себя установление параметров и сроков. Мозговой штурм - это генерация как можно большего количества идей без осуждения. Прототипирование воплощает лучшие идеи в простой, тестируемой форме. Тестирование включает в себя представление прототипа игрокам и наблюдение за их реакциями. Наконец, итерация использует обратную связь для улучшения дизайна и запускает цикл заново.

Ключевые шаги основного цикла дизайна:

1. Вдохновение
2. Формулирование
3. Мозговой штурм
4. Прототипирование
5. Тестирование
6. Итерация

2. Преодоление страха и эго: Первые шаги в дизайне игр

Чтобы получить максимальную пользу от тестовых сессий, нужно научиться любить критику.

Страх и эго - это основные препятствия, которые мешают начинающим дизайнерам игр начать и улучшить свое ремесло. Страх возникает из-за неопределенности процесса и возможности неудачи. Эго делает дизайнеров чрезмерно привязанными к своим идеям, что затрудняет принятие обратной связи и улучшение.

Чтобы преодолеть эти барьеры, дизайнеры должны принять несовершенство и установить сроки. Принятие того, что первые попытки будут несовершенными, позволяет сосредоточиться на обучении и улучшении, а не на совершенстве. Установление сроков создает срочность и помогает бороться с прокрастинацией. Кроме того, важно научиться отделять самооценку от ценности идей. Рассматривая обратную связь как обучение для "инопланетного дизайнера", а не как личную критику, дизайнеры могут более эффективно использовать реакции тестировщиков для улучшения своих игр.

Стратегии преодоления страха и эго:

• Примите несовершенство
• Устанавливайте и придерживайтесь сроков
• Отделяйте самооценку от идей
• Рассматривайте обратную связь как обучение, а не критику

3. Мозговой штурм и прототипирование: Превращение идей в играбельные игры

Плохих идей не бывает.

Эффективный мозговой штурм включает три фазы: создание, организация и устранение. На этапе создания дизайнеры генерируют как можно больше идей без осуждения. Этап организации включает группировку идей и поиск закономерностей. Наконец, этап устранения фокусируется на выборе основной идеи для прототипирования.

Прототипирование - это тестирование основной концепции игры как можно быстрее и дешевле. Цель - не совершенство, а обучение. Прототип состоит из трех элементов: правил, компонентов и вопросов, на которые нужно ответить в ходе тестирования. Дизайнеры должны стремиться к простоте, используя существующие инструменты и компоненты, когда это возможно. Главное - создать что-то играбельное, что может протестировать основную механику, даже если это не выглядит красиво или завершено.

Принципы прототипирования:

1. Ваш первый прототип будет плохим (и это нормально)
2. Будьте ленивыми - используйте существующие компоненты, когда это возможно
3. Найдите подходящую аудиторию для ранней обратной связи
4. Пройдите игру мысленно перед окончательным прототипированием
5. Используйте гибкие инструменты для легких изменений

4. Тестирование и итерация: Сердце дизайна игр

Тестирование приводит к неудачам, а неудачи приводят к пониманию.

Эффективное тестирование требует от дизайнеров отложить свое эго и внимательно наблюдать за поведением игроков. Цель - не доказать, что игра хороша, а узнать, как ее можно улучшить. Дизайнеры должны обращать внимание на выражения лиц, ошибки, неуверенность и эмоциональные реакции во время тестов.

Итерация включает в себя оценку обратной связи и использование ее для улучшения игры. После тестирования возможны три исхода: основная концепция работает, не работает или частично работает. Если концепция работает, дизайнеры должны сосредоточиться на ее доработке и поддержке. Если не работает, они должны извлечь уроки из неудачи и попробовать новый подход. Для смешанных результатов дизайнеры могут попробовать снова с другой группой или дать идее отлежаться, прежде чем вернуться к ней с новыми глазами.

Ключевые аспекты тестирования и итерации:

• Внимательно наблюдайте за поведением игроков
• Задавайте целенаправленные вопросы после тестов
• Будьте готовы к трем возможным исходам: успех, неудача или смешанные результаты
• Используйте обратную связь для следующей итерации
• Не бойтесь дать идеям отлежаться, если не уверены, как действовать дальше

5. Пять фаз дизайна игр: От концепции до полировки

Эффективность, то есть делать вещи правильно, не имеет значения, пока вы не работаете над правильными вещами.

Пять фаз дизайна игр предоставляют структуру для перехода от первоначальной концепции к готовому продукту. Эти фазы включают в себя Дизайн движка, Разработка движка, Дизайн компонентов, Разработка компонентов и Полировка. Каждая фаза фокусируется на различных аспектах игры, позволяя дизайнерам сосредоточиться на самом важном на каждом этапе.

Дизайн движка устанавливает основной игровой цикл и фундаментальное напряжение. Разработка движка уточняет базовую структуру и правила. Дизайн компонентов создает отдельные элементы, с которыми взаимодействуют игроки. Разработка компонентов балансирует стратегии и подчеркивает увлекательные игровые паттерны. Полировка добавляет последние штрихи, которые делают игру профессиональной, включая искусство, историю и пользовательский интерфейс.

Пять фаз дизайна игр:

1. Дизайн движка
2. Разработка движка
3. Дизайн компонентов
4. Разработка компонентов
5. Полировка

6. Создание элегантных игр: Простота - это изысканность

Простота - это высшая степень изысканности.

Элегантный дизайн игр достигает глубины стратегии и эмоций с минимальными правилами и компонентами. Ключевые принципы включают в себя минимальное количество правил, использование минимально необходимых компонентов, группировку информации и обучение поэтапно.

Чтобы создать элегантные игры, дизайнеры должны сосредоточиться на своей основной механике и убрать все, что ее не поддерживает. Они должны искать способы использовать компоненты в различных контекстах, чтобы уменьшить сложность. Информация должна быть представлена в легко усваиваемых блоках, часто используя тему, организацию и изображения, чтобы помочь игрокам понять сложные системы. Наконец, игры должны постепенно вводить концепции, позволяя игрокам освоить навыки перед введением новых.

Принципы элегантного дизайна игр:

1. Минимальное количество правил
2. Использование минимально необходимых компонентов
3. Группировка информации для легкого понимания
4. Обучение концепциям поэтапно

7. Возбуждение и глубина: Удержание интереса игроков

Креативность - это позволить себе делать ошибки. Искусство - это знать, какие из них сохранить.

Возбуждение в играх возникает из-за неопределенности и больших моментов. Случайность, когда используется правильно, может создавать захватывающие ситуации и увеличивать реиграбельность. Однако важно балансировать случайность с навыками игроков, чтобы поддерживать интерес. Большие моменты, такие как решения, меняющие игру, или неожиданные события, создают запоминающиеся впечатления.

Глубина в играх возникает из-за сложных пространств решений, психологии игроков и решений, ограниченных по времени. Игра с глубиной позволяет игрокам постоянно учиться и улучшать свои стратегии. Это можно достичь через контрстратегии, скрытую информацию и механики личного открытия. Цель - создать игру, которая "легко учится, но трудно мастерить" для целевой аудитории.

Источники возбуждения и глубины:

• Случайность (сбалансированная с навыками)
• Большие моменты (решения, меняющие игру, неожиданные события)
• Сложные пространства решений
• Психология игроков (контрстратегии, скрытая информация)
• Решения, ограниченные по времени
• Возможности для непрерывного обучения

8. Понимание мотиваций игроков: Ключ к увлекательным играм

Мотивация - это искусство заставить людей делать то, что вы хотите, потому что они сами этого хотят.

Мотивации игроков можно разделить на пять основных типов: Стремление, Выражение, Связь, Погружение и Рост. Понимание этих мотиваций помогает дизайнерам создавать игры, которые привлекают их целевую аудиторию.

Стремление связано с доказательством себя и преодолением вызовов. Выражение позволяет игрокам демонстрировать свою креативность и личность. Связь фокусируется на социальном взаимодействии и сотрудничестве. Погружение позволяет игрокам уйти в другой мир или историю. Рост удовлетворяет желание учиться и улучшаться. Включая элементы, которые удовлетворяют эти мотивации, дизайнеры могут создавать более увлекательные и удовлетворяющие игровые опыты.

Пять основных мотиваций игроков:

1. Стремление (соревнование, достижение)
2. Выражение (кастомизация, ролевые игры)
3. Связь (социализация, помощь)
4. Погружение (опыты, история)
5. Рост (обучение, награды)

9. Стратегии монетизации: Превращение страсти в профессию

Зарабатывать деньги - это искусство, работать - это искусство, а хороший бизнес - это лучшее искусство.

Стратегии монетизации должны быть органично интегрированы в дизайн игры. Существуют различные модели, включая единовременную покупку, расширяемый контент, подписки, микротранзакции и коллекционные игры. Выбор модели зависит от дизайна игры и целевой аудитории.

При проектировании для монетизации основной целью должно быть предоставление ценности игрокам. Основное правило - спросить себя: "Если бы я был целевой аудиторией, был бы я в восторге от этой игры и готов был бы за нее платить?" Этичная монетизация создает ситуацию, в которой игроки чувствуют, что получают больше ценности, чем платят, а дизайнеры могут поддерживать свою работу.

Общие модели монетизации:

• Единовременная покупка
• Расширяемый контент (DLC, расширения)
• Подписки
• Микротранзакции
• Коллекционные игры (случайный контент)

10. Публикация вашей игры: От прототипа до продукта

У меня был период, когда я думал, что могу быть недостаточно хорош, чтобы публиковаться.

Публикация игры включает либо продажу ее издателю, либо самостоятельную публикацию. Для новых дизайнеров часто рекомендуется первый шаг - продажа издателю. Этот процесс включает посещение конвенций, эффективное представление своей игры и построение отношений в индустрии.

Ключевые стратегии для продажи вашей игры включают наличие краткого "лифта" питча, способность объяснить свою игру за 15 минут или меньше и умение хорошо принимать обратную связь. Важно сосредоточиться на построении отношений и добавлении ценности сообществу, а не на немедленной финансовой выгоде. Помните, что даже если издатель не возьмет вашу игру, отношения, которые вы построите, могут привести к будущим возможностям.

Советы по продаже вашей игры издателю:

1. Посещайте игровые конвенции
2. Разработайте убедительный "лифт" питч
3. Умейте быстро объяснить свою игру
4. Стройте отношения в индустрии
5. Принимайте обратную связь с благодарностью
6. Сосредоточьтесь на долгосрочном успехе, а не на немедленной финансовой выгоде

Последнее обновление: August 6, 2024