Anahtar Çıkarım
1. Yazmak, sürekli pratik ve okuma gerektiren bir zanaattır
"Yazar olmak istiyorsanız, her şeyden önce iki şey yapmalısınız: çok okumak ve çok yazmak. Bu iki şeyin etrafından dolanmanın bir yolu yok, bildiğim kadarıyla, kestirme bir yol da yok."
Açgözlü bir şekilde okuyun. Yazar adayları, yazılı kelimenin içine dalmalı, çeşitli türler ve stiller tüketmelidir. Bu maruz kalma, dil, hikaye anlatma teknikleri ve iyi nesir ritimleri için bir kulak geliştirmeye yardımcı olur. Okuma aynı zamanda ilham verir ve yazarların hem iyi hem de kötü yazıyı tanımasına yardımcı olur.
Tutarlı bir şekilde yazın. Her beceri gibi, yazma da pratikle gelişir. Her gün yazmak için zaman ayırın, bu sadece kısa bir süre bile olsa. Bu alışkanlık disiplin oluşturur ve yazar tıkanıklığını aşmanıza yardımcı olur. Her şey hakkında yazın – hikayeler, denemeler, günlük yazıları veya hatta pratik egzersizler. Amaç, yazmayı günlük hayatınızın doğal, yerleşik bir parçası haline getirmektir.
- Yılda 70-80 kitap okumayı hedefleyin
- Günde en az 1.000 kelime yazın
- Farklı türler ve stillerle deney yapın
2. Bir yazarın araç kutusunu geliştirin: kelime dağarcığı, dilbilgisi ve stil
"Kelime dağarcığınızı araç kutunuzun en üst rafına koyun ve onu geliştirmek için bilinçli bir çaba sarf etmeyin."
Kelime dağarcığınızı organik olarak geliştirin. Güçlü bir kelime dağarcığı, kesin ve etkileyici yazı için gereklidir. Ancak, yazınıza büyük kelimeler zorla sokmayın. Bunun yerine, kelime dağarcığınızın okuma ve günlük deneyimler yoluyla doğal olarak büyümesine izin verin. Fikirlerinizi en iyi ifade eden basit, net bir dil kullanın.
Dilbilgisi temellerini öğrenin. Dilbilgisi uzmanı olmanıza gerek yokken, dilin temel kurallarını anlamak önemlidir. Bu bilgi, net ve etkili cümleler kurmanıza olanak tanır ve gerektiğinde stilistik etki için kuralları kasıtlı olarak çiğnemenize yardımcı olur.
Kendi tarzınızı geliştirin. Bir yazar olarak benzersiz sesiniz, kelime dağarcığınızın, dilbilgisi seçimlerinizin ve kişisel deneyimlerinizin birleşiminden ortaya çıkar. Farklı stillere maruz kalmak için geniş bir şekilde okuyun, ancak başkalarını taklit etmeye çalışmayın. Bunun yerine, yazınızda netlik ve özgünlüğe odaklanın.
- "Süslü" kelimeler bulmak için bir eşanlamlılar sözlüğü kullanmaktan kaçının
- Strunk & White'ın "The Elements of Style" gibi dilbilgisi kılavuzlarını inceleyin
- Doğal stilinizi bulmak için farklı seslerde yazma pratiği yapın
3. Kapalı kapılar ardında yazın, açık kapılar ardında yeniden yazın
"Kapalı kapılar ardında yazın, açık kapılar ardında yeniden yazın."
İlk taslak: gizlilik ve özgürlük. İlk taslağınızı yazarken, dış etkilerden ve eleştirilerden kendinizi izole edin. Bu "kapalı kapı" yaklaşımı, kendinizi sansürlemeden veya başkalarının görüşlerini önemsemeden özgürce yazmanıza olanak tanır. Fikirlerinizi mükemmellik kaygısı olmadan kağıda dökmeye odaklanın.
Revizyon: okuyucunuzu düşünün. Tam bir taslağınız olduğunda, mecazi kapıyı açın ve okuyucuların eseriniz hakkında ne düşüneceğini göz önünde bulundurun. Bu, yazınızı rafine etme, fikirlerinizi netleştirme ve mesajınızın etkili bir şekilde iletilmesini sağlama zamanıdır. Eserinizi geliştirmek adına önemli değişiklikler yapmaya istekli olun.
- İlk taslağınız için bir hedef belirleyin (örneğin, günde 1.000 kelime)
- İlk taslağınızı revize etmeden önce en az altı hafta dinlendirin
- Revizyon sürecinde güvendiğiniz okuyuculardan geri bildirim alın
4. Kendinize adanmış bir yazı alanı ve rutin oluşturun
"Alan mütevazı olabilir (muhtemelen öyle olmalı, sanırım zaten önerdim), ve gerçekten sadece bir şeye ihtiyacı var: kapatmaya istekli olduğunuz bir kapı."
Bir yazı sığınağı oluşturun. Yazınız için belirli bir alan ayırın, bu ayrı bir oda, yatak odanızın bir köşesi veya hatta bir kafede belirli bir koltuk olabilir. Bu alan dikkat dağıtıcı unsurlardan arınmış olmalı ve yazı pratiğinizle ilişkilendirilmelidir.
Tutarlı bir rutin geliştirin. Düzenli yazı saatleri belirleyin ve bunlara sadık kalın. Bu alışkanlık, zihninizi komutla yaratıcı olmaya eğitir ve yazar tıkanıklığını aşmanıza yardımcı olur. İlham veya ruh hali ne olursa olsun, her gün işe geliyormuş gibi yazıya yaklaşın.
- Yazı alanınızdaki dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırın (örneğin, TV, telefon)
- Günlük bir yazı hedefi belirleyin (zaman veya kelime sayısı)
- Yazı zamanınızın başlangıcını işaretlemek için ritüeller kullanın (örneğin, kahve demlemek, mum yakmak)
5. Yazınızda gerçeği söyleyin, rahatsız edici olsa bile
"Elinizden geldiğince dürüst yazmayı düşünüyorsanız, zaten kibar toplumun bir üyesi olarak günleriniz sayılıdır."
Eserinizde dürüstlüğü kucaklayın. Otantik yazı, genellikle kendiniz, başkaları ve dünya hakkındaki rahatsız edici gerçeklerle yüzleşmeyi gerektirir. Zor konulardan veya duygulardan kaçınmayın. Bu ham dürüstlük, okuyucularla yankılanacak ve yazınıza güç ve derinlik katacaktır.
Gerçek yaşam deneyimlerini kullanın. Otantik karakterler ve durumlar yaratmak için kendi yaşamınızdan ve gözlemlerinizden yararlanın. Gizliliği korumak veya yasal nedenlerle ayrıntıları değiştirmeniz gerekebilir, ancak deneyimlerinizin duygusal gerçeği yazınızı bilgilendirebilir ve daha ilişkilendirilebilir hale getirebilir.
- Sizi rahatsız eden konular hakkında yazın
- İnsanların gerçekten nasıl konuştuğunu yansıtan diyaloglar kullanın, uygun olduğunda küfür dahil
- Arkadaşlar, aile veya toplumdan gelebilecek olası tepkilere hazırlıklı olun
6. Betimleme ve diyalog sanatında ustalaşın
"Betimleme yazarın hayal gücünde başlar, ancak okuyucunun hayal gücünde bitmelidir."
Kelimelerle canlı resimler çizin. Etkili betimleme, okuyucuların yarattığınız dünyayı görmelerine, duymalarına ve hissetmelerine olanak tanır. Duyuları harekete geçiren belirli, somut ayrıntılara odaklanın. Ancak, aşırı betimlemeden kaçının – okuyucunun hayal gücünün boşlukları doldurmasına izin verin.
Gerçekçi diyaloglar oluşturun. İyi diyalog, doğal gelmeli ve hikayeye hizmet etmelidir. İnsanların gerçekten nasıl konuştuğunu dinleyin ve ritimlerini ve kalıplarını yakalamaya çalışın. Diyalogları karakteri ortaya çıkarmak, olay örgüsünü ilerletmek ve gerilim yaratmak için kullanın.
- Betimlemeleri daha canlı hale getirmek için benzetmeler ve metaforlar kullanın
- Diyalogların doğal olup olmadığını kontrol etmek için yüksek sesle okuyun
- Aşırı diyalog etiketlerinden ve zarflardan kaçının (örneğin, "kızgın bir şekilde dedi")
7. Tema ve sembolizmin önemini anlayın
"Bir hikaye yazarken, kendinize hikayeyi anlatıyorsunuz. Yeniden yazarken, ana işiniz hikaye olmayan her şeyi çıkarmaktır."
Temanızı organik olarak keşfedin. Önceden belirlenmiş bir mesaj veya ahlakla başlamayın. Bunun yerine, tema yazarken ve revize ederken doğal olarak ortaya çıksın. Çoğu zaman, çalışmanızın daha derin anlamı, ilk taslağı bitirdikten sonra netleşir.
Sembolizmi dikkatli kullanın. Sembolizm, yazınıza derinlik ve yankı katabilir, ancak hikayeden doğal olarak ortaya çıkmalıdır. Sembolleri zorlamayın veya çok belirgin hale getirmeyin – ince sembolizm genellikle daha etkili ve okuyucular için daha ödüllendiricidir.
- İlk taslağı tamamladıktan sonra hikayenizin gerçekten ne hakkında olduğunu kendinize sorun
- Yazınızda sembol olarak hizmet edebilecek tekrarlayan motifler veya imgeler arayın
- Sembolizminizi açıkça açıklamaktan kaçının – okuyucuların bağlantılar kurmasına güvenin
8. Acımasızca revize edin ve düzenleyin, ikinci taslakta en az %10 kesin
"2. Taslak = 1. Taslak - %10. İyi şanslar."
Revizyonda acımasız olun. İlk taslağınız hikayeyi kağıda dökmekle ilgilidir; ikinci taslak ise onu daha iyi hale getirmekle ilgilidir. Hikayeye hizmet etmeyen her şeyi kesmeye hazırlıklı olun, buna kişisel olarak bağlı olsanız bile. Revizyon sırasında kelime sayınızı en az %10 azaltmayı hedefleyin.
Netlik ve tempoya odaklanın. Revize ederken, hikayenizin akıcı bir şekilde ilerlediğinden ve her sahnenin bir amaca hizmet ettiğinden emin olun. Tekrarları ortadan kaldırın, diyaloğu sıkılaştırın ve gereksiz betimlemeleri kesin. Nesirinizin ritmine dikkat edin ve daha iyi okunabilirlik için cümle uzunluğunu çeşitlendirin.
- Aşırı kullanılan kelime ve ifadeler için "ara ve yok et" yöntemini kullanın
- Garip ifadeleri ve tempo sorunlarını yakalamak için çalışmanızı yüksek sesle okuyun
- Hikayeyi ilerletmiyorsa, tüm sahneleri veya karakterleri kesmeyi düşünün
9. Araştırma hikayenizi geliştirmeli, boğmamalıdır
"O kelimeyi hatırlayın. Araştırmanın yeri orasıdır: arka planda ve arka hikayede olabildiğince geride."
Ödevinizi yapın, ancak bunu göstermeyin. Araştırma, yazınıza otantiklik ve derinlik katabilir, ancak hikayeyi gölgede bırakmamalıdır. Anlatıyı aşırı bilgiyle boğmadan inandırıcı bir dünya yaratmak için yeterli ayrıntı kullanın.
Araştırmayı sorunsuz bir şekilde entegre edin. Gerçek bilgileri hikayenize doğal bir şekilde, diyalog, karakter gözlemleri veya kısa betimlemeler yoluyla dokuyun. Ders gibi hissettiren uzun açıklayıcı pasajlardan kaçının.
- İlk taslağınızı yazdıktan sonra araştırma yaparak dikkatinizin dağılmasını önleyin
- Uzman beta okuyucular kullanarak uzmanlık gerektiren alanlardaki gerçek hatalarını yakalayın
- Hikaye anlatımının kurguda mutlak doğruluğu geçtiğini unutmayın
10. Güvendiğiniz okuyuculardan dürüst geri bildirim alın
"Kapalı kapılar ardında yazın, açık kapılar ardında yeniden yazın."
İlk okuyucularınızı dikkatle seçin. Dürüst, yapıcı geri bildirim sağlayabilecek küçük bir güvenilir bireyler grubunu seçin. Bu okuyucular, türünüze aşina olmalı ve yazınızda neyin işe yarayıp neyin yaramadığını ifade edebilmelidir.
Eleştiriyi açık bir zihinle dinleyin. Eseriniz hakkında savunmacı hissetmek doğaldır, ancak geri bildirimi objektif olarak değerlendirmeye çalışın. Yanıtlar arasında kalıplar arayın – birden fazla okuyucu aynı sorunu yaşıyorsa, muhtemelen ele alınması gerekir.
- Okuyucularınızın geri bildirimini yönlendirmek için belirli sorular sağlayın
- Tam bir taslağı bitirene kadar görüş aramayın
- Düşünceli eleştirilere dayalı önemli değişiklikler yapmaya istekli olun
11. Reddedilme ve aksilikler karşısında sebat edin
"On dört yaşına geldiğimde, duvarımdaki çivi, üzerine saplanmış reddedilme mektuplarının ağırlığını artık taşıyamıyordu. Çiviyi bir çiviyle değiştirdim ve yazmaya devam ettim."
Reddedilmeyi bekleyin ve ondan öğrenin. Reddedilme, yazma sürecinin normal bir parçasıdır. Bunu zanaatınızı geliştirmek için bir motivasyon olarak kullanın. Eserinizi göndermeye devam edin ve aksiliklerin yazma hedeflerinizi takip etmenizi engellemesine izin vermeyin.
Kalın bir deri geliştirin. Eleştiri ve reddedilme acı verici olabilir, ancak bir yazar olarak büyüme için gereklidir. Kendilik değeriniz ile eserinizin alımı arasındaki bağı ayırmayı öğrenin. Başarılı yazarların bile reddedilme ve olumsuz eleştirilerle karşılaştığını unutmayın.
- Gönderimler ve yayınlar için gerçekçi hedefler belirleyin
- Reddedilmeleri takip edin ve bunları sebatın işaretleri olarak kutlayın
- Reddedilmeyi, eserinizin revize edilmesi ve geliştirilmesi için bir motivasyon olarak kullanın
12. Para için değil, sevgi için yazın
"Bunu heyecan için yaptım. Bunu şeyin saf neşesi için yaptım. Ve eğer bunu neşe için yapabiliyorsanız, sonsuza kadar yapabilirsiniz."
İçsel motivasyon bulun. Ünlü veya zengin olma peşinde değil, süreci sevdiğiniz için yazın. Bu tutku, yazı kariyerinin kaçınılmaz zorlukları ve hayal kırıklıkları boyunca sizi ayakta tutacaktır.
Yaratıcı sürecin tadını çıkarın. İyi bir hikaye oluşturmanın veya fikirlerinizi etkili bir şekilde ifade etmenin tatminine odaklanın. Bu yaratım neşesi, yazınıza yansıyacak ve okuyucularla yankılanacaktır.
- Okumak istediğiniz hikayeleri yazın
- Tutkunuzu canlı tutmak için farklı türler ve formlarla deney yapın
- Yazı yolculuğunuzdaki küçük zaferleri ve kilometre taşlarını kutlayın
Son güncelleme::
FAQ
What's "On Writing: A Memoir of the Craft" about?
- Blend of memoir and guide: "On Writing" by Stephen King combines personal memoir with a writing guide, offering insights into King's life and career.
- Practical writing advice: The book provides practical tips on grammar, style, and the writing process, drawn from King's extensive experience.
- Inspiration for writers: It serves as a motivational tool for aspiring writers, emphasizing the importance of perseverance and passion in the craft.
Why should I read "On Writing: A Memoir of the Craft" by Stephen King?
- Learn from a master: Stephen King is a prolific and successful author, and his insights are invaluable for both new and experienced writers.
- Engaging storytelling: The book is written in King's engaging style, making it both informative and entertaining.
- Practical and motivational: It combines practical writing tips with motivational anecdotes, encouraging readers to pursue their writing dreams.
What are the key takeaways of "On Writing: A Memoir of the Craft"?
- Read and write regularly: King emphasizes the importance of reading widely and writing daily to improve one's craft.
- Simplicity and clarity: He advises using simple, clear language and avoiding unnecessary adverbs and passive voice.
- Honesty in storytelling: King stresses the importance of honesty in writing, urging writers to tell the truth in their stories.
What is Stephen King's writing process as described in "On Writing"?
- Daily writing routine: King writes every day, including holidays, to keep his characters and stories alive in his mind.
- First draft with the door closed: He writes the first draft for himself, without external opinions, allowing creative freedom.
- Revisions with the door open: After the first draft, King revises with feedback, refining the work for the audience.
How does Stephen King view the role of plot in writing?
- Plot is secondary: King believes that plot is not essential and can often feel artificial and labored.
- Focus on situation and characters: He prefers to start with a situation and let the characters drive the story.
- Stories as found objects: King views stories as pre-existing relics that the writer uncovers and transcribes.
What advice does Stephen King give about writing dialogue?
- Honesty is crucial: King emphasizes that dialogue should be honest and true to the characters.
- Avoid clichés: He advises against using clichéd phrases and encourages fresh, realistic dialogue.
- Dialogue reveals character: Good dialogue can convey a character's intelligence, honesty, and personality.
What does Stephen King say about the importance of reading for writers?
- Read a lot: King insists that reading is essential for writers to learn different styles and improve their craft.
- Exposure to various genres: Reading widely exposes writers to different genres and techniques.
- Reading as a learning tool: It helps writers understand what works and what doesn't in storytelling.
How does Stephen King suggest handling back story in writing?
- Keep it minimal: King advises keeping back story to a minimum to maintain the story's pace.
- Integrate it naturally: Back story should be integrated naturally into the narrative without overwhelming the reader.
- Focus on the present: He suggests focusing on the present story and only including back story that is essential.
What are some of the best quotes from "On Writing: A Memoir of the Craft" and what do they mean?
- "The adverb is not your friend." King advises against overusing adverbs, as they can weaken writing.
- "Books are a uniquely portable magic." This highlights the power of books to transport readers to different worlds.
- "The scariest moment is always just before you start." This emphasizes the fear and hesitation writers often feel before beginning a new project.
How does Stephen King view grammar and style in writing?
- Grammar as a tool: King sees grammar as a fundamental tool for clear communication.
- Style as personal expression: He encourages writers to develop their own style, reflecting their unique voice.
- Simplicity over complexity: King advocates for straightforward language to convey meaning effectively.
What advice does Stephen King give to aspiring writers in "On Writing"?
- Read widely and often: King stresses the importance of reading a variety of genres and authors.
- Write every day: He advises setting a specific word count goal to maintain discipline.
- Embrace rejection and keep going: King shares his own experiences with rejection and encourages perseverance.
What role does Stephen King's personal life play in "On Writing"?
- Memoir elements: The book includes memoir elements, sharing King's personal experiences and how they influenced his writing.
- Overcoming challenges: King candidly discusses his battles with addiction and how he overcame them.
- Family support: He highlights the importance of his family's support in his writing career.
İncelemeler
Yazmak Üzerine: Zanaatın Anıları, yazma hevesi olanlar için içgörülü ve ilham verici bir kitap olarak geniş çapta övgü almıştır. King, kişisel anekdotları pratik yazma tavsiyeleriyle birleştirerek, çok okumanın, düzenli yazmanın ve zanaatını geliştirmenin önemini vurgular. Okuyucular, King'in dürüstlüğünü, mizahını ve yazma sürecini ele alırkenki doğrudan yaklaşımını takdir eder. Kitap, dilbilgisi, hikaye anlatma teknikleri ve yazarın reddedilme ve başarı deneyimleri gibi konuları ele alır. Birçok kişi, hem King'in eserlerinin hayranları hem de yazma becerilerini geliştirmek isteyenler için vazgeçilmez bir okuma olarak görmektedir.
Similar Books
