اہم نکات
1. کھیل کی ڈیزائننگ تجربات تخلیق کرنے کے بارے میں ہے، صرف قواعد اور میکانکس نہیں
کھیل تجربہ نہیں ہے۔ کھیل تجربے کو ممکن بناتا ہے، لیکن یہ تجربہ نہیں ہے۔
تجربہ بادشاہ ہے۔ کھیل کے ڈیزائنرز کو کھلاڑی کے تجربے پر توجہ مرکوز کرنی چاہیے، نہ کہ صرف کھیل کے میکانکس یا قواعد پر۔ اس کے لیے انسانی نفسیات، جذبات، اور محرکات کو سمجھنا ضروری ہے۔ ڈیزائنر کا مقصد ایک ایسا نظام تخلیق کرنا ہے جو کھلاڑی کے ذہن میں مخصوص تجربات پیدا کرے۔
ہولوگرافک ڈیزائن۔ کامیاب کھیل کے ڈیزائنرز ایک ہی وقت میں کھیل کے میکانکس، جمالیات، ٹیکنالوجی، اور کہانی پر غور کر سکتے ہیں جبکہ کھلاڑی کے تجربے کا تصور کرتے ہیں۔ یہ جامع نقطہ نظر اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ تمام عناصر مل کر ایک مربوط اور دلچسپ تجربہ تخلیق کریں۔
تجربہ ڈیزائن کے اہم پہلو:
- جذباتی مشغولیت
- چیلنج اور مہارت کا توازن
- ترقی کا احساس
- سماجی تعامل
- غرق ہونے اور بہاؤ کا احساس
2. بنیادی چوتھائی: میکانکس، کہانی، جمالیات، اور ٹیکنالوجی
ان عناصر میں سے کوئی بھی دوسرے سے زیادہ اہم نہیں ہے۔
کھیل کے ڈیزائن کے چار ستون۔ بنیادی چوتھائی کسی بھی کھیل کے چار لازمی اجزاء کی نمائندگی کرتی ہے: میکانکس (قواعد اور نظام)، کہانی (واقعات کی ترتیب)، جمالیات (حسی عناصر)، اور ٹیکنالوجی (مواد اور تعاملات)۔ یہ عناصر آپس میں جڑے ہوئے ہیں اور ایک دلکش کھیل کے تجربے تخلیق کرنے میں یکساں اہم ہیں۔
توازن قائم کرنا۔ ڈیزائنرز کو یہ غور کرنا چاہیے کہ ایک عنصر میں تبدیلی دوسرے عناصر پر کس طرح اثر انداز ہوتی ہے۔ مثال کے طور پر، ٹیکنالوجی میں تبدیلی نئے میکانکس کو ممکن بنا سکتی ہے، جو کہ کہانی اور جمالیات پر اثر انداز ہو سکتی ہے۔ مقصد یہ ہے کہ ان عناصر کے درمیان ہم آہنگی پیدا کی جائے تاکہ مجموعی کھیل کے تجربے کی حمایت کی جا سکے۔
عناصر کے تعامل کی مثالیں:
- میکانکس کہانی کو متاثر کرنا (جیسے، وسائل کے انتظام کا ایک بعد از قیامت سیٹ اپ کی عکاسی کرنا)
- جمالیات میکانکس کی حمایت کرنا (جیسے، کھلاڑی کی کارروائیوں کے لیے بصری اشارے)
- ٹیکنالوجی نئی جمالیات کو ممکن بنانا (جیسے، جدید گرافکس انجن)
- کہانی میکانکس کو متاثر کرنا (جیسے، کردار کی صلاحیتیں کہانی کی ترقی سے جڑی ہوئی)
3. تفریح اور چیلنج کا توازن: بہاؤ کا چینل
اگر کھلاڑی کی مہارت کی سطح کھیل کی مشکل کے ساتھ اچھی طرح ملتی ہے، تو کھلاڑی کو چیلنج محسوس ہوگا اور وہ بہاؤ کے چینل میں رہے گا۔
بہاؤ کی حالت۔ "بہاؤ" کا تصور، جو ماہر نفسیات میہالی چک سینٹ مہالی نے تیار کیا، ایک بہترین تجربے کی حالت کو بیان کرتا ہے جہاں ایک شخص کسی سرگرمی میں مکمل طور پر غرق ہوتا ہے۔ کھیل کی ڈیزائننگ میں، اس کا مطلب یہ ہے کہ چیلنج اور مہارت کے درمیان ایک توازن پیدا کرنا جو کھلاڑیوں کو مشغول رکھے بغیر انہیں مایوس یا بور نہ کرے۔
متحرک مشکل۔ بہاؤ کو برقرار رکھنے کے لیے، کھیلوں کو وقت کے ساتھ کھلاڑی کی مہارت کی سطح کے مطابق ڈھالنا چاہیے۔ یہ مختلف طریقوں سے حاصل کیا جا سکتا ہے، جیسے:
بہاؤ کو برقرار رکھنے کی تکنیکیں:
- بتدریج مشکل میں اضافہ
- اختیاری چیلنج فراہم کرنا
- متعدد راستے یا حکمت عملی پیش کرنا
- متحرک مشکل ایڈجسٹمنٹ کے نظام کا نفاذ
- کھلاڑیوں کو مشکل کی ترتیبات پر کنٹرول دینا
4. کھلاڑی کے تجربات کی تشکیل میں غیر براہ راست کنٹرول کی طاقت
ہمیں ہمیشہ کھلاڑی کو حقیقی آزادی نہیں دینی چاہیے — ہمیں صرف کھلاڑی کو آزادی کا احساس دینا ہے۔
رہنمائی کردہ تجربات۔ غیر براہ راست کنٹرول ڈیزائنرز کو کھلاڑیوں کو ایک مطلوبہ تجربے کے ذریعے رہنمائی کرنے کی اجازت دیتا ہے بغیر ان کے انتخاب کو واضح طور پر محدود کیے۔ یہ ایجنسی کا احساس پیدا کرتا ہے جبکہ ایک مربوط کہانی یا گیم پلے کی ترقی کو برقرار رکھتا ہے۔
نرم اثر۔ ڈیزائنرز کھلاڑی کے رویے کو غیر براہ راست کنٹرول کرنے کے لیے مختلف تکنیکیں استعمال کر سکتے ہیں، جیسے:
غیر براہ راست کنٹرول کے طریقے:
- ماحولیاتی ڈیزائن (جیسے، روشنی، فن تعمیر)
- NPC کا رویہ اور مکالمہ
- مشن اور مقصد کا ڈیزائن
- انعامی نظام
- آواز اور موسیقی کے اشارے
- کیمرے کے زاویے اور فریمنگ
5. کھیلوں میں دلچسپ کہانیاں اور کردار تخلیق کرنا
کہانی سنانے والے اب ایک ایسے میڈیا کا سامنا کر رہے ہیں جہاں وہ یقین سے نہیں جانتے کہ ان کی کہانی کس راستے پر جائے گی، جیسے طبیعیات دانوں نے پایا کہ وہ یہ نہیں جان سکتے کہ ان کے الیکٹران کس راستے پر جائیں گے۔
تفاعلی بیانیے۔ کھیل کی کہانی سنانے کا انداز روایتی میڈیا سے مختلف ہے کیونکہ کھلاڑی کی ایجنسی ہوتی ہے۔ ڈیزائنرز کو ایسے لچکدار بیانیے تخلیق کرنے چاہئیں جو کھلاڑی کے انتخاب کو ایڈجسٹ کریں جبکہ ہم آہنگی اور جذباتی اثر کو برقرار رکھیں۔
کردار کی ترقی۔ دلچسپ کھیل کے کرداروں کو قابل رسا ہونا چاہیے، ان کی واضح محرکات ہونی چاہئیں، اور کھیل کے دوران ترقی کرنی چاہیے۔ ڈیزائنرز مضبوط کردار بنانے کے لیے مختلف تکنیکیں استعمال کر سکتے ہیں:
کردار ڈیزائن کی تکنیکیں:
- پس منظر اور ذاتی تاریخ
- منفرد صلاحیتیں اور کمزوریاں
- دوسرے کرداروں کے ساتھ تعلقات
- بصری اور صوتی ڈیزائن
- کردار کی قوسیں جو کھلاڑی کی ترقی سے جڑی ہوں
6. معنی خیز انتخاب اور دلچسپ فیصلے ڈیزائن کرنا
ایک کھیل ایک مسئلہ حل کرنے کی سرگرمی ہے، جسے ایک کھیلنے کے رویے کے ساتھ اپنایا جاتا ہے۔
انتخاب کی تعمیر۔ معنی خیز انتخاب مشغول کھیل کے دل میں ہوتے ہیں۔ ڈیزائنرز کو ایسے فیصلے تخلیق کرنے چاہئیں جن کے واضح نتائج ہوں، تجارتی مواقع فراہم کریں، اور کھیل کے مجموعی مقاصد اور موضوعات کے ساتھ ہم آہنگ ہوں۔
ابھرتا ہوا گیم پلے۔ سادہ قواعد کے ساتھ ایسے نظام تخلیق کرکے جو پیچیدہ طریقوں سے تعامل کرتے ہیں، ڈیزائنرز کھلاڑیوں کے لیے دلچسپ حالات اور انتخاب پیدا کر سکتے ہیں۔
معنی خیز انتخاب کی خصوصیات:
- واضح اختیارات اور نتائج
- کھلاڑی کے مقاصد اور محرکات کے ساتھ ہم آہنگی
- کھیل کی حالت یا کہانی پر اثر
- حکمت عملی کے سوچنے کا موقع
- جذباتی مشغولیت
7. پلے ٹیسٹنگ اور تکراری ڈیزائن کی اہمیت
کوئی بھی پہلی بار انٹرفیس کو صحیح نہیں بناتا۔
تکراری عمل۔ کھیل کی ڈیزائننگ بنیادی طور پر تکراری ہوتی ہے، جس میں پروٹوٹائپنگ، ٹیسٹنگ، اور بہتری کے کئی دور شامل ہوتے ہیں۔ پلے ٹیسٹنگ مسائل کی نشاندہی کرنے، ڈیزائن کے فیصلوں کی توثیق کرنے، اور غیر متوقع کھلاڑی کے رویوں کو دریافت کرنے کے لیے بہت اہم ہے۔
فیڈبیک لوپ۔ ڈیزائنرز کو کھلاڑی کے فیڈبیک جمع کرنے اور شامل کرنے کے لیے ایک منظم عمل تخلیق کرنا چاہیے۔ اس میں شامل ہے:
پلے ٹیسٹنگ کی بہترین مشقیں:
- واضح ٹیسٹنگ کے مقاصد کی وضاحت کریں
- متنوع ٹیسٹرز کی بھرتی کریں
- کھلاڑی کے رویے کا مشاہدہ کریں بغیر مداخلت کے
- مقداری اور معیاری دونوں قسم کا ڈیٹا جمع کریں
- فیڈبیک کو ترجیح دیں اور منظم طریقے سے حل کریں
- ترقی کے دوران جلد اور بار بار ٹیسٹ کریں
8. غرق ہونے والے کھیل کی دنیا اور ٹرانسمیڈیا تجربات تخلیق کرنا
کامیاب ٹرانسمیڈیا دنیا طاقتور اور قیمتی ہوتی ہیں۔
دنیا کی تعمیر۔ ایک بھرپور، مستقل کھیل کی دنیا تخلیق کرنا کھلاڑی کی غرق ہونے کی حالت کو بڑھاتا ہے اور کہانی سنانے اور گیم پلے کے لیے ایک بنیاد فراہم کرتا ہے۔ اس میں تفصیلی تاریخ، جغرافیہ، ثقافتیں، اور ایسے نظام تخلیق کرنا شامل ہے جو ہم آہنگ اور قابل یقین محسوس ہوں۔
ٹرانسمیڈیا کی صلاحیت۔ اچھی طرح سے ڈیزائن کردہ کھیل کی دنیا ایک ہی کھیل سے آگے بڑھ سکتی ہے، مختلف میڈیا میں توسیع شدہ کہانی سنانے کے مواقع پیدا کر سکتی ہے۔ اس سے مداحوں کی مشغولیت میں اضافہ اور اضافی آمدنی کے ذرائع پیدا ہو سکتے ہیں۔
مضبوط کھیل کی دنیا کے عناصر:
- مستقل داخلی منطق اور قواعد
- منفرد ثقافتیں اور معاشرے
- دلچسپ تاریخ اور تنازعات
- منفرد بصری اور صوتی جمالیات
- کھلاڑی کے زیر قیادت کہانیوں کے مواقع
9. کھلاڑی کی نفسیات اور محرکات کو سمجھنا
ہم ایک ایسی حالت میں ہیں جو قدیم کیمیا دانوں کی طرح ہے۔ مندلیف کے دور سے پہلے، جو بنیادی عناصر کے باہمی تعلقات کو ظاہر کرتا تھا، کیمیا دان مختلف کیمیکلز کے ملاپ کے بارے میں تجرباتی قواعد پر انحصار کرتے تھے۔
کھلاڑی مرکوز ڈیزائن۔ کھلاڑیوں کی نفسیاتی ضروریات اور محرکات کو سمجھنا مشغول کھیل تخلیق کرنے کے لیے بہت ضروری ہے۔ ڈیزائنرز کو مختلف کھلاڑیوں کی اقسام پر غور کرنا چاہیے اور مختلف محرکات کے مطابق تجربات کو ترتیب دینا چاہیے۔
اندرونی بمقابلہ بیرونی محرکات۔ جبکہ بیرونی انعامات مؤثر ہو سکتے ہیں، مہارت، خود مختاری، اور مقصد کے ذریعے اندرونی محرکات کو فروغ دینا زیادہ دیرپا مشغولیت کی طرف لے جاتا ہے۔
کھلاڑی کی اہم محرکات:
- کامیابی اور ترقی
- سماجی تعامل اور مقابلہ
- دریافت اور تلاش
- تخلیقیت اور خود اظہار
- غرق ہونے اور فرار
10. کھیل کے توازن اور ٹوننگ کا فن
کھیل کا توازن ایک بڑا موضوع ہے، دونوں میں وسعت اور گہرائی۔
مسلسل بہتری۔ کھیل کا توازن ایک جاری عمل ہے جس میں کھیل کے عناصر کو ایڈجسٹ کرنا شامل ہے تاکہ ایک منصفانہ، چیلنجنگ، اور خوشگوار تجربہ تخلیق کیا جا سکے۔ اس میں میکانکس، معیشت، مشکل کی سطح، اور کھلاڑی کی ترقی کو بہتر بنانا شامل ہے۔
ڈیٹا پر مبنی ڈیزائن۔ ڈیزائنرز کو توازن کے فیصلوں کی رہنمائی کے لیے مقداری ڈیٹا اور معیاری فیڈبیک دونوں کا استعمال کرنا چاہیے۔ اس میں شامل ہو سکتا ہے:
توازن کی تکنیکیں:
- مختلف کنفیگریشنز کا A/B ٹیسٹنگ
- کھلاڑی کے رویے کا شماریاتی تجزیہ
- پلے ٹیسٹر کے فیڈبیک اور مشاہدات
- سمولیشنز اور ریاضیاتی ماڈلنگ
- باقاعدہ لانچ کے بعد کی تازہ کاریوں اور پیچز
کھیل کے عناصر کو احتیاط سے متوازن کرکے، ڈیزائنرز ایسے تجربات تخلیق کر سکتے ہیں جو طویل عرصے تک مشغول اور چیلنجنگ رہیں۔
آخری تازہ کاری:
FAQ
What's The Art of Game Design: A Book of Lenses about?
- Game Design Focus: The book is a comprehensive guide to game design, emphasizing the importance of understanding the player's experience.
- Lenses Concept: It introduces "lenses," which are perspectives or questions that designers can use to evaluate and improve their games.
- Broad Applicability: While focusing on video games, the principles are applicable to all types of games, including board and card games.
Why should I read The Art of Game Design?
- Comprehensive Resource: It serves as a valuable guide for both novice and experienced game designers, covering a wide range of topics.
- Expert Insights: Written by Jesse Schell, a seasoned game designer, it offers practical advice based on real-world experience.
- Encourages Creativity: The book fosters creativity by encouraging designers to explore their ideas through the lenses provided.
What are the key takeaways of The Art of Game Design?
- Player Experience Matters: The player's experience should be at the forefront of game design decisions.
- Iterative Design Process: Emphasizes the importance of iteration, where ideas are continuously tested and refined.
- Balance Between Elements: Successful games require a balance between mechanics, aesthetics, and narrative.
How does The Art of Game Design define a game?
- Problem-Solving Activity: A game is defined as "a problem-solving activity, approached with a playful attitude."
- Interactive Structure: Games are described as "an interactive structure of endogenous meaning," highlighting player agency.
- Core Elements: Games involve clear goals, rules, and conflict, essential for engaging gameplay.
What is the "Rule of the Loop" in The Art of Game Design?
- Iterative Development: The Rule of the Loop states that the more times you test and improve your design, the better your game will be.
- Risk Mitigation: Encourages assessing risks early and creating prototypes to address them.
- Avoiding Pitfalls: Helps designers avoid rushing into development without adequate testing and refinement.
What are the "Four Basic Elements" of a game according to The Art of Game Design?
- Mechanics: Rules and procedures that define how the game operates and how players interact with it.
- Story: The narrative or sequence of events that unfolds during gameplay.
- Aesthetics: Visual and auditory elements that create the game's atmosphere.
- Technology: Tools and platforms used to deliver the game, from board game materials to software engines.
What is the "Lens of Essential Experience" in The Art of Game Design?
- Focus on Player Experience: Encourages designers to think about the experience they want players to have.
- Questions to Consider: Designers should ask what experience they want to create and how their game can capture that essence.
- Design Alignment: Ensures all game elements work together to reinforce the desired player experience.
How does The Art of Game Design suggest handling player demographics?
- Understanding Differences: Recognizes differences in play preferences based on age and gender.
- Target Audience: Considers specific interests and motivations of the target audience.
- Empathy and Projection: Emphasizes projecting into the minds of players to understand their desires and expectations.
What is the "Lens of Flow" and why is it important in The Art of Game Design?
- Sustained Focus: Helps designers consider what holds the player's focus and keeps them engaged.
- Key Components: Highlights clear goals, no distractions, direct feedback, and challenging gameplay.
- Player Experience: Ensures players can experience flow, creating more enjoyable gameplay.
What are some effective brainstorming techniques mentioned in The Art of Game Design?
- Write Everything Down: Encourages writing down all ideas to clear mental space and stimulate creativity.
- Use Visual Aids: Suggests sketching ideas or using toys to lead to new insights.
- Talk to Yourself: Speaking ideas out loud can clarify thoughts during brainstorming.
What is the Lens of Action in The Art of Game Design?
- Definition: Focuses on the actions players can take and how these define the gameplay experience.
- Key Questions: Considers operational and resultant actions and how to enable player desires.
- Impact on Mechanics: Influences game mechanics and can lead to emergent gameplay.
What are the best quotes from The Art of Game Design and what do they mean?
- “The secret to successful teamwork is love.”: Highlights the importance of passion and commitment among team members.
- “Games create experiences, and experiences change people.”: Emphasizes the transformative power of games.
- “The magic template does not exist!”: Reminds that there is no one-size-fits-all approach to game design.
جائزے
گیم ڈیزائن کا فن کو اس کی گیم ڈیزائن کے اصولوں اور عملی مشوروں کے جامع احاطے کے لیے زیادہ تر مثبت جائزے ملتے ہیں۔ قارئین اس کی قابل رسائی تحریری طرز اور سوچنے پر مجبور کرنے والے مواد کی تعریف کرتے ہیں۔ کچھ لوگ اس کتاب پر تنقید کرتے ہیں کہ یہ صنفی دقیانوسی تصورات کو فروغ دیتی ہے اور بعض موضوعات کو زیادہ سادہ بنا دیتی ہے۔ بہت سے لوگوں کو "لینز" کا تصور مفید لگتا ہے، جبکہ کچھ اسے غیر عملی سمجھتے ہیں۔ اس کتاب کی گیم ڈیزائن کے حوالے سے جامع نقطہ نظر کی تعریف کی جاتی ہے، جو ابتدائی تصور سے لے کر حتمی مصنوعات تک سب کچھ شامل کرتی ہے۔ کچھ خامیوں کے باوجود، یہ عام طور پر نئے گیم ڈیزائنرز اور گیم کی ترقی کو سمجھنے میں دلچسپی رکھنے والوں کے لیے تجویز کی جاتی ہے۔
