Design Is Storytelling

1. Design ist Geschichtenerzählen: Erschaffen Sie Erzählungen, die Nutzer emotional und funktional ansprechen

"Design nutzt Form, Farbe, Materialien, Sprache und systemisches Denken, um die Bedeutung von allem zu transformieren, von Verkehrsschildern und Web-Apps bis hin zu Shampooflaschen und Notunterkünften."

Mehr als Problemlösung. Design geht über das Lösen von Problemen hinaus und schafft bedeutungsvolle Erzählungen, die bei den Nutzern Anklang finden. Es geht darum, Erlebnisse zu gestalten, die sich im Laufe der Zeit entfalten und die Nutzer emotional und intellektuell einbinden.

Vielschichtiger Ansatz. Designer nutzen verschiedene Elemente, um Geschichten zu erzählen:

• Visuelle Elemente: Farbe, Form, Typografie
• Interaktionsdesign: Nutzerflüsse, Interface-Elemente
• Sprache: Benennung, Beschreibungen, Anleitungen
• Materialien: Texturen, physische Eigenschaften
• Systemisches Denken: Wie alle Elemente zusammenarbeiten

Indem sie diese Aspekte berücksichtigen, können Designer Produkte und Erlebnisse schaffen, die nicht nur gut funktionieren, sondern auch auf einer tieferen Ebene mit den Nutzern verbinden, um Handlungen, Emotionen und Loyalität zu inspirieren.

2. Erzählbogen: Strukturieren Sie Erlebnisse mit steigender Handlung, Höhepunkt und Auflösung

"Ein gut formulierter Satz bewegt Ideen vom Kopf eines Schreibers in den Kopf eines Lesers."

Anwendung der Erzählstruktur. So wie Geschichten einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, sollten auch Nutzererlebnisse strukturiert sein. Diese Struktur hilft, Spannung, Interesse und Zufriedenheit zu erzeugen.

Elemente eines Erzählbogens im Design:

1. Exposition: Einführung des Produkts oder der Dienstleistung
2. Steigende Handlung: Aufbau von Engagement und Interesse
3. Höhepunkt: Höhepunkt der Interaktion oder Erkenntnis
4. Fallende Handlung: Lösung von Nutzerbedürfnissen oder Fragen
5. Auflösung: Abschluss des Erlebnisses, hinterlässt einen bleibenden Eindruck

Durch die bewusste Strukturierung von Erlebnissen mit diesen Elementen können Designer ansprechendere und einprägsamere Interaktionen schaffen. Dieser Ansatz funktioniert für alles, vom Auspacken eines neuen Produkts bis hin zur Navigation auf einer Website oder der Nutzung einer App.

3. Heldenreise: Führen Sie Nutzer durch transformative Produktinteraktionen

"Geschichten reisen von Person zu Person und von Ort zu Ort. Ein gut formulierter Satz bewegt Ideen vom Kopf eines Schreibers in den Kopf eines Lesers."

Nutzer als Held. In diesem Modell ist der Nutzer der Protagonist seiner eigenen Geschichte, wobei das Produkt oder die Dienstleistung als Führer oder Werkzeug für die Transformation dient.

Phasen der Heldenreise im Design:

1. Ruf zur Handlung: Marketing oder erste Produktbegegnung
2. Schwelle: Erste Nutzung oder Einführung
3. Herausforderungen: Lernen, das Produkt effektiv zu nutzen
4. Transformation: Beherrschung des Produkts und Erreichen von Zielen
5. Rückkehr: Werden zum Fürsprecher oder wiederkehrenden Kunden

Indem sie das Nutzererlebnis als heldenhafte Reise gestalten, können Designer bedeutungsvollere und stärkere Interaktionen schaffen. Dieser Ansatz hilft den Nutzern, ein Gefühl der Erfüllung und des persönlichen Wachstums durch die Nutzung eines Produkts oder einer Dienstleistung zu erleben.

4. Szenarioplanung: Antizipieren Sie zukünftige Trends und Nutzerbedürfnisse zur Information des Designs

"Szenarioplanung ist ein Werkzeug, um Geschichten über die Zukunft zu erzählen."

Zukunftssicheres Design. Indem sie sich potenzielle zukünftige Szenarien vorstellen, können Designer anpassungsfähigere und widerstandsfähigere Produkte und Dienstleistungen schaffen.

Schritte in der Szenarioplanung:

1. Identifizieren Sie Schlüsseltrends und Unsicherheiten
2. Entwickeln Sie mehrere plausible Zukunftsszenarien
3. Erkunden Sie die Auswirkungen auf Nutzer und Produkte
4. Entwerfen Sie flexible Lösungen, die in verschiedenen Szenarien funktionieren
5. Überwachen und passen Sie kontinuierlich an, während sich die Zukunft entfaltet

Szenarioplanung hilft Designern, über aktuelle Einschränkungen hinauszudenken und sich entwickelnde Nutzerbedürfnisse zu antizipieren. Dieser Ansatz kann zu innovativeren und langlebigeren Designlösungen führen, die relevant bleiben, während sich die Welt verändert.

5. Emotionale Reise: Kartieren und gestalten Sie für die sich ändernden Gefühle der Nutzer im Laufe der Zeit

"Emotionen sind Anpassungen, die das Überleben einer Spezies unterstützen. Angst treibt uns dazu, vor Gefahr zu fliehen, während Liebe uns bewegt, unsere Jungen zu schützen."

Emotionsgetriebenes Design. Das Verstehen und Gestalten für die emotionalen Zustände der Nutzer während ihrer Interaktion mit einem Produkt oder einer Dienstleistung kann zu befriedigenderen und effektiveren Erlebnissen führen.

Komponenten einer emotionalen Reisekarte:

• Berührungspunkte: Wichtige Momente der Interaktion
• Emotionen: Positive und negative Gefühle an jedem Punkt
• Intensität: Stärke der emotionalen Reaktion
• Aktionen: Was Nutzer als Reaktion auf Emotionen tun
• Chancen: Bereiche zur Verbesserung oder Erweiterung

Durch das Kartieren der emotionalen Reise können Designer Schmerzpunkte, Momente der Freude und Möglichkeiten zur Schaffung stärkerer emotionaler Verbindungen mit den Nutzern identifizieren. Dieser Ansatz hilft, menschzentrierte und empathische Designs zu schaffen.

6. Co-Kreation: Beteiligen Sie Nutzer am Designprozess, um Empathie und Innovation zu fördern

"Designer nutzen Co-Kreationsaktivitäten, um Nutzer einzubeziehen, um den Kontext eines Projekts zu verstehen und zu lernen, wie neue Lösungen das Leben der Menschen verbessern könnten."

Kollaboratives Design. Durch die direkte Einbeziehung der Nutzer in den Designprozess können Designer tiefere Einblicke gewinnen und effektivere Lösungen schaffen.

Co-Kreationsmethoden:

• Workshops: Nutzer und Designer zusammenbringen, um Ideen zu entwickeln
• Prototypentests: Nutzerfeedback zu frühen Designstadien einholen
• Kulturelle Sonden: Nutzern Werkzeuge geben, um ihre Erfahrungen zu dokumentieren
• Partizipatives Design: Nutzer als aktive Mitglieder des Designteams
• Crowdsourcing: Ideen und Feedback von großen Gruppen sammeln

Co-Kreation hilft, die Lücke zwischen den Annahmen der Designer und den tatsächlichen Bedürfnissen und Wünschen der Nutzer zu überbrücken. Es kann zu innovativeren Lösungen und größerer Nutzerzufriedenheit führen, indem sichergestellt wird, dass Designs wirklich den Bedürfnissen und Erwartungen der Nutzer entsprechen.

7. Multisensorisches Design: Alle Sinne ansprechen, um einprägsame, wirkungsvolle Erlebnisse zu schaffen

"Über das traditionelle Design hinausgehend, das sich auf das Sehen konzentriert, umfasst multisensorisches Design das gesamte Spektrum der körperlichen Erfahrung."

Ganzheitliches sensorisches Engagement. Indem sie alle Sinne im Designprozess berücksichtigen, können Schöpfer reichere, immersivere Erlebnisse schaffen, die bei den Nutzern tiefer Anklang finden.

Zu berücksichtigende Sinne im Design:

• Sehen: Farbe, Form, Typografie, Bilder
• Hören: Musik, Umgebungsgeräusche, Interaktionsgeräusche
• Tasten: Texturen, Temperaturen, haptisches Feedback
• Riechen: Düfte, Gerüche (oder deren Fehlen)
• Schmecken: Aromen, Mundgefühl (für Lebensmittel-/Getränkeprodukte)

Multisensorisches Design kann das Nutzerengagement verbessern, das Gedächtnis und die Erinnerung an Erlebnisse fördern und stärkere emotionale Verbindungen schaffen. Dieser Ansatz ist besonders wirkungsvoll in Einzelhandelsumgebungen, Produktdesign und interaktiven digitalen Erlebnissen.

8. Gestaltprinzipien: Verwenden Sie visuelle Gruppierung, um Wahrnehmung und Verständnis zu leiten

"Laut den Gestaltprinzipien der Wahrnehmung wandelt das Gehirn eine Flut von Daten über Farbe, Ton, Form, Bewegung und Orientierung in deutliche Objekte um."

Visuelle Organisation. Das Verständnis, wie das menschliche Gehirn visuelle Informationen natürlich gruppiert und organisiert, kann Designern helfen, intuitivere und leichter verständliche Schnittstellen und Layouts zu schaffen.

Wichtige Gestaltprinzipien:

• Nähe: Objekte, die nah beieinander liegen, werden als Gruppe wahrgenommen
• Ähnlichkeit: Ähnliche Objekte werden als zusammengehörig angesehen
• Geschlossenheit: Der Geist füllt Lücken, um Formen zu vervollständigen
• Kontinuität: Das Auge folgt glatten Pfaden oder Linien
• Figur/Grund: Objekte werden als Vordergrund oder Hintergrund wahrgenommen

Durch die Anwendung dieser Prinzipien können Designer visuelle Hierarchien schaffen, die Aufmerksamkeit der Nutzer lenken und Beziehungen zwischen Elementen effektiver kommunizieren. Dies führt zu intuitiveren und benutzerfreundlicheren Designs in verschiedenen Medien.

9. Verhaltensökonomie: Wenden Sie psychologische Erkenntnisse an, um Nutzerentscheidungen zu lenken

"Menschen treffen ständig Entscheidungen basierend auf Impulsen, Bauchgefühlen oder Gewohnheiten. Solche Entscheidungen entziehen sich der rationalen Analyse."

Psychologische Einflüsse. Das Verständnis der kognitiven Verzerrungen und Heuristiken, die die Entscheidungsfindung beeinflussen, kann Designern helfen, effektivere und überzeugendere Schnittstellen und Erlebnisse zu schaffen.

Wichtige Konzepte der Verhaltensökonomie im Design:

• Standardverzerrung: Menschen neigen dazu, bei voreingestellten Optionen zu bleiben
• Knappheitseffekt: Begrenzte Verfügbarkeit erhöht den wahrgenommenen Wert
• Soziale Bewährtheit: Menschen folgen den Handlungen anderer
• Anker: Anfangsinformationen beeinflussen nachfolgende Entscheidungen
• Verlustaversion: Menschen ziehen es vor, Verluste zu vermeiden, anstatt Gewinne zu erzielen

Durch die sorgfältige Anwendung dieser Prinzipien können Designer Nutzer zu gewünschten Handlungen oder Verhaltensweisen führen. Es ist jedoch wichtig, diese Techniken ethisch zu nutzen und stets den Nutzen der Nutzer über Manipulation zu stellen.

10. Affordanzen: Entwerfen Sie intuitive Interaktionen durch Form- und Funktionshinweise

"Ein Objekt, das eine Handlung auslöst, wird als Affordanz bezeichnet."

Intuitives Design. Durch die Einbeziehung visueller und physischer Hinweise, die suggerieren, wie ein Objekt verwendet werden sollte, können Designer benutzerfreundlichere und selbsterklärende Produkte und Schnittstellen schaffen.

Arten von Affordanzen:

• Physisch: Die Form deutet an, wie man ein Objekt halten oder manipulieren sollte
• Visuell: Grafiken oder Farben zeigen interaktive Elemente an
• Kognitiv: Designmuster, die Nutzer aus früheren Erfahrungen erkennen
• Funktional: Merkmale, die ihren Zweck klar kommunizieren
• Sensorisch: Texturen oder Geräusche, die die Interaktion leiten

Gut gestaltete Affordanzen reduzieren die Lernkurve für neue Nutzer und machen Interaktionen effizienter und befriedigender. Dieses Prinzip gilt sowohl für das physische Produktdesign als auch für das digitale Schnittstellendesign und hilft den Nutzern, intuitiv zu verstehen, wie sie mit einem System oder Objekt interagieren sollen.

Zuletzt aktualisiert: September 29, 2024