How to Write a Damn Good Novel

1. Fesselnde Charaktere sind das Fundament großartiger Fiktion

Charaktere sind für einen Romanautor das, was Holz für einen Zimmermann und Ziegel für einen Maurer sind.

Erschaffen Sie abgerundete Charaktere. Entwickeln Sie dreidimensionale Charaktere mit komplexen Motiven, widersprüchlichen Wünschen und einem reichen Innenleben. Gehen Sie über Stereotypen hinaus, indem Sie Charakteren widersprüchliche Eigenschaften und unerwartete Qualitäten verleihen. Erstellen Sie detaillierte Charakterbiografien und erkunden Sie deren physiologische, soziologische und psychologische Dimensionen.

Identifizieren Sie den Kern des Charakters. Entdecken Sie die beherrschende Leidenschaft jedes Charakters – die zentrale treibende Kraft, die ihre Handlungen im Verlauf der Geschichte bestimmt. Diese Leidenschaft sollte in ihrer Vorgeschichte verwurzelt sein und ihre Entscheidungen und Konflikte beeinflussen. Charaktere sollten entschlossen und gut motiviert sein und innerhalb der Grenzen ihrer festgelegten Eigenschaften auf höchstem Niveau agieren.

Beispiele für fesselnde Charaktere:

• Michael Corleone in Der Pate
• Scrooge in Eine Weihnachtsgeschichte
• Emma Bovary in Madame Bovary

2. Konflikt treibt die Geschichte voran und enthüllt den Charakter

Geschichte ist Kampf. Wie ein Charakter kämpft, zeigt, wer er ist.

Schaffen Sie vielschichtige Konflikte. Entwickeln Sie äußere Konflikte zwischen Charakteren sowie innere Konflikte innerhalb der Charaktere selbst. Stellen Sie sicher, dass die Konflikte gleichwertig sind, mit gut motivierten Gegnern auf allen Seiten. Nutzen Sie Konflikte, um Charaktereigenschaften zu enthüllen, schwierige Entscheidungen zu erzwingen und die Handlung voranzutreiben.

Halten Sie die Spannung aufrecht. Strukturieren Sie Ihre Geschichte so, dass Konflikte eskalieren und Komplikationen sich vervielfachen, wodurch der Druck auf die Charaktere steigt. Vermeiden Sie statische oder sprunghafte Konflikte, indem Sie die Charaktere schrittweise auf die zunehmenden Hindernisse reagieren lassen. Schaffen Sie ein „Schmelztiegel“, der die Charaktere bis zur endgültigen Auflösung im Konflikt hält.

Arten von Konflikten:

• Mensch gegen Mensch
• Mensch gegen Natur
• Mensch gegen Gesellschaft
• Mensch gegen sich selbst

3. Ein starkes Grundkonzept ist unerlässlich für einen kohärenten Roman

Eine Geschichte ohne Grundkonzept zu schreiben, ist wie ein Boot ohne Ruder zu rudern.

Entwickeln Sie ein klares Grundkonzept. Formulieren Sie Ihr Grundkonzept als prägnante Aussage, die den Kernkonflikt und die Transformation Ihrer Geschichte zusammenfasst. Ein gutes Grundkonzept enthält Charakter, Konflikt und Schlussfolgerung. Nutzen Sie Ihr Grundkonzept als Leitprinzip für die Entwicklung der Handlung und der Charakterbögen.

Lassen Sie das Grundkonzept Ihre Geschichte formen. Verwenden Sie Ihr Grundkonzept, um zu bestimmen, welche Szenen, Charaktere und Nebenhandlungen ein- oder ausgeschlossen werden sollen. Jedes Element sollte dazu beitragen, das Grundkonzept zu beweisen. Seien Sie bereit, geliebte Szenen oder Charaktere zu streichen, wenn sie nicht der zentralen These Ihrer Geschichte dienen.

Beispiele für starke Grundkonzepte:

• „Gier führt zur Selbstzerstörung“ (Der große Gatsby)
• „Liebe überwindet alles“ (Romeo und Julia)
• „Macht korrumpiert“ (Farm der Tiere)

4. Meistern Sie die Kunst des Erzählens durch Struktur und Tempo

Eine Geschichte ist eine Erzählung von folgenreichen Ereignissen, die würdige menschliche Charaktere betreffen, die sich infolge dieser Ereignisse verändern.

Gestalten Sie einen fesselnden Erzählbogen. Strukturieren Sie Ihre Geschichte mit einem klaren Anfang, Mittelteil und Ende. Beginnen Sie kurz vor dem auslösenden Ereignis, entwickeln Sie den Konflikt durch steigende Handlung, bauen Sie zu einem Höhepunkt auf und bieten Sie eine befriedigende Auflösung. Verwenden Sie ein Step-Sheet, um die Schlüsselergebnisse und Charakterentwicklungen zu planen.

Kontrollieren Sie Tempo und Spannung. Variieren Sie den Rhythmus Ihrer Erzählung, indem Sie zwischen Szenen, Halbszenen und narrativen Zusammenfassungen wechseln. Schneiden Sie direkt in Szenen mit steigendem Konflikt, um ein schnelles Tempo beizubehalten. Verwenden Sie Vorausdeutungen, um Erwartungshaltung zu schaffen und das Interesse des Lesers während notwendiger, aber weniger dramatischer Passagen aufrechtzuerhalten.

Schlüsselelemente der Erzählstruktur:

• Auslösendes Ereignis
• Steigende Handlung
• Höhepunkt
• Fallende Handlung
• Auflösung

5. Perspektive und Erzählstimme prägen das Leseerlebnis

Die Magie der Identifikation, der größte Trick von allen.

Wählen Sie die richtige Perspektive. Wählen Sie eine Erzählperspektive, die Ihrer Geschichte und Ihrem Genre am besten dient. Berücksichtigen Sie die Stärken und Einschränkungen der Ich-Perspektive, der personalen Erzählweise, der allwissenden Perspektive und der objektiven Perspektive. Nutzen Sie die Perspektive, um den Zugang des Lesers zu Informationen zu steuern und die Identifikation mit den Hauptcharakteren zu schaffen.

Entwickeln Sie eine unverwechselbare Erzählstimme. Gestalten Sie eine Erzählstimme, die zu Ihrem Genre und Ihrer Geschichte passt. Ob Sie eine „unsichtbare“ dritte Person oder eine aufdringlichere Ich-Erzählstimme verwenden, bewahren Sie Konsistenz und nutzen Sie die Stimme, um das Leseerlebnis der Geschichte zu bereichern.

Perspektivoptionen:

• Ich-Perspektive
• Personale Erzählweise
• Allwissende Perspektive
• Objektive Perspektive

6. Gestalten Sie dynamische Dialoge und sinnliche Prosa

Gute Dialoge sollten im Konflikt stehen, indirekt, clever und farbenfroh sein.

Schreiben Sie fesselnde Dialoge. Erstellen Sie Dialoge, die Charaktere enthüllen, die Handlung vorantreiben und Konflikte aufrechterhalten. Vermeiden Sie direkte Austausche zugunsten von Subtext und Indirektheit. Geben Sie jedem Charakter eine einzigartige Stimme und Sprechweise. Nutzen Sie Dialoge, um zu zeigen, anstatt zu erzählen, wann immer möglich.

Malen Sie lebendige Wortbilder. Verwenden Sie sinnliche Details und bildhafte Sprache, um Ihre Szenen zum Leben zu erwecken. Sprechen Sie alle fünf Sinne in Ihren Beschreibungen an. Verwenden Sie spezifische, konkrete Sprache anstelle vager Allgemeinheiten. Integrieren Sie poetische Mittel wie Metaphern und Vergleiche, aber vermeiden Sie übertriebene Prosa oder gemischte Metaphern.

Tipps für dynamische Prosa:

• Seien Sie spezifisch und konkret
• Sprechen Sie alle Sinne an
• Verwenden Sie frische Metaphern und Vergleiche
• Variieren Sie Satzstruktur und Rhythmus

7. Das Umschreiben ist der Ort, an dem die Magie passiert

Nur Schriftsteller wissen, wie man umschreibt. Diese Fähigkeit allein verwandelt den Amateur in einen Profi.

Umarmen Sie die Überarbeitung. Erkennen Sie, dass erste Entwürfe selten veröffentlichungsreif sind und dass die eigentliche Arbeit des Schreibens in der Überarbeitung geschieht. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Ihre Arbeit objektiv zu betrachten und Bereiche zur Verbesserung zu identifizieren. Seien Sie bereit, bedeutende Änderungen an Handlung, Charakteren und Prosa vorzunehmen, um Ihre Geschichte zu stärken.

Suchen Sie konstruktives Feedback. Treten Sie einer Schreibgruppe bei oder finden Sie Testleser, die ehrliches, kritisches Feedback geben können. Lernen Sie, sich von Ihrer Arbeit zu distanzieren und Kritik ohne Abwehrhaltung zu betrachten. Nutzen Sie Feedback, um blinde Flecken in Ihrem Schreiben zu identifizieren und Ihren Überarbeitungsprozess zu leiten.

Schritte für eine effektive Überarbeitung:

1. Lassen Sie das Manuskript ruhen
2. Lesen Sie mit frischen Augen
3. Analysieren Sie Struktur und Tempo
4. Vertiefen Sie die Charakterisierung
5. Straffen Sie die Prosa
6. Polieren Sie die Dialoge
7. Stellen Sie Konsistenz sicher

Last updated: July 19, 2024