Structuring Your Novel

1. Die Struktur der Geschichte: Das Rückgrat fesselnder Erzählungen

Struktur ist in allen Kunstformen erforderlich. Tanzen, Malen, Singen – alle Kunstformen benötigen Struktur. Schreiben ist da keine Ausnahme.

Universelle Grundlagen. Die Struktur einer Geschichte bietet einen Rahmen, der kraftvolle Handlungs- und Charakterbögen gewährleistet. Es handelt sich nicht um eine Formel, die die Kreativität einschränkt, sondern um eine Form, die es den Autoren ermöglicht, konkret und selbstbewusst ihren Erzählbogen zu gestalten. Diese Struktur ist in allen erfolgreichen Geschichten vorhanden, unabhängig davon, ob die Autoren sie bewusst angewendet haben oder nicht.

Schlüsselelemente. Die grundlegende Struktur umfasst:

• Einen Aufhänger, der die Aufmerksamkeit der Leser fesselt
• Ein auslösendes Ereignis, das die Geschichte in Gang setzt
• Eine steigende Handlung, die Spannung aufbaut
• Einen Höhepunkt, der den Hauptkonflikt löst
• Eine Auflösung, die lose Enden zusammenführt

Das Verständnis und die Anwendung dieser Elemente helfen Autoren, Geschichten zu kreieren, die bei den Lesern Anklang finden und sie von Anfang bis Ende fesseln.

2. Der Aufhänger: Die Leser von der ersten Seite fesseln

Wenn wir die Neugier unserer Leser wecken können, haben wir sie. So einfach ist das.

Neugier wecken. Der Aufhänger ist der Beginn Ihrer Geschichte, der die Aufmerksamkeit der Leser erregt und sie dazu bringt, weiterzulesen. Oft stellt er eine Frage, sei sie explizit oder implizit, die die Leser beantwortet sehen möchten. Diese Frage sollte spezifisch genug sein, um echte Neugier zu erzeugen, nicht nur allgemeine Verwirrung.

Elemente eines starken Aufhängers:

• Einführung eines fesselnden Charakters
• Etablierung des Settings
• Festlegung des Tons für die Geschichte
• Präsentation von Konflikten oder Spannungen
• Aufwerfen von Fragen, die Antworten verlangen

Ein gut gestalteter Aufhänger verführt die Leser nicht nur dazu, weiterzulesen; er setzt auch Erwartungen für die kommende Geschichte und beginnt, die Welt und die Charaktere zu etablieren, die sie bevölkern werden.

3. Der erste Akt: Die Bühne für die bevorstehende Reise bereiten

Anfang ist die Verkaufspräsentation für Ihre gesamte Geschichte.

Fundamente schaffen. Der erste Akt, der ungefähr das erste Viertel der Geschichte umfasst, ist entscheidend für die Einführung von Charakteren, Schauplätzen und Einsätzen. Hier geben Sie den Lesern einen Grund, sich dafür zu interessieren, was als Nächstes passiert. Es geht nicht nur um Action, sondern auch um die Entwicklung von Charakteren und Beziehungen, die die Geschichte vorantreiben.

Wichtige Komponenten des ersten Aktes:

• Charaktereinführungen (Protagonist, Antagonist, unterstützende Charaktere)
• Etablierung des Settings
• Einführung des Hauptkonflikts
• Vorausdeutung zukünftiger Ereignisse
• Aufbau des Leserinteresses am Ausgang der Geschichte

Der erste Akt sollte mit dem ersten Plotpunkt enden, einem bedeutenden Ereignis, das den Protagonisten in den Hauptkonflikt der Geschichte katapultiert und den Punkt ohne Wiederkehr markiert.

4. Plotpunkte: Entscheidende Momente, die die Geschichte vorantreiben

Plotpunkte sind es, die Ihre Geschichte voranbringen. Sie bringen Abwechslung, halten den Konflikt frisch und treiben Ihren Charakter weit weg von jeglicher Möglichkeit der Stagnation.

Katalysatoren der Geschichte. Plotpunkte sind bedeutende Ereignisse, die die Richtung der Geschichte ändern und die Charaktere zum Handeln zwingen. Sie treten an entscheidenden Stellen in der Erzählstruktur auf, typischerweise um die 25%, 50% und 75% der Geschichte.

Arten von Plotpunkten:

• Erster Plotpunkt: Startet den Hauptkonflikt (25%-Marke)
• Mittelpunkt: Ändert den Kontext des Konflikts (50%-Marke)
• Dritter Plotpunkt: Bereitet die finale Konfrontation vor (75%-Marke)

Diese entscheidenden Momente halten die Leser engagiert, indem sie die Einsätze kontinuierlich erhöhen und neue Herausforderungen präsentieren, die die Charaktere überwinden müssen. Sie sorgen dafür, dass die Geschichte an Schwung gewinnt und nicht vorhersehbar oder stagnierend wird.

5. Der zweite Akt: Spannung aufbauen und Charaktere entwickeln

Der zweite Akt ist der Moment, in dem Ihre Charaktere Zeit und Raum finden, um auf den ersten Plotpunkt zu reagieren.

Charakterentwicklung. Der zweite Akt, der ungefähr 50% der Geschichte umfasst, ist der Zeitpunkt, an dem die Charaktere mit den Konsequenzen des ersten Plotpunkts ringen. Dies ist eine Zeit der Reaktion, des Problemlösens und des persönlichen Wachstums. Er ist in zwei Teile unterteilt, die durch den Mittelpunkt getrennt sind, der oft einen Wechsel von Reaktion zu Aktion für den Protagonisten darstellt.

Wichtige Elemente des zweiten Aktes:

• Steigende Handlung und Komplikationen
• Charakterentwicklung und innere Konflikte
• Nebenhandlungen, die die Hauptgeschichte bereichern
• Der Mittelpunkt, der einen signifikanten Wandel in der Geschichte markiert
• Vorbereitung auf die finale Konfrontation

Dieser Akt ist entscheidend, um das Leserinteresse an den Charakteren zu vertiefen und die Einsätze des Konflikts zu erhöhen. Hier findet der Großteil der Reise des Charakters statt, die die Bühne für die klimatischen Ereignisse des dritten Aktes bereitet.

6. Der dritte Akt: Einen befriedigenden Höhepunkt und eine Auflösung liefern

Der dritte Akt ist der Moment, auf den wir alle gewartet haben – Leser, Autoren und Charaktere gleichermaßen.

Belohnung und Abschluss. Der dritte Akt, der das letzte Viertel der Geschichte umfasst, ist der Moment, in dem alle Fäden für einen befriedigenden Abschluss zusammenlaufen. Er beginnt mit dem dritten Plotpunkt, der die Bühne für die finale Konfrontation bereitet, und umfasst den Höhepunkt, in dem der Hauptkonflikt gelöst wird.

Komponenten eines starken dritten Aktes:

• Erhöhtes Tempo und Spannung
• Charakterbögen, die ihren Abschluss finden
• Der Höhepunkt, der den Hauptkonflikt löst
• Auflösung von Nebenhandlungen
• Ein Nachspiel, das einen Abschluss bietet

Der Schlüssel zu einem erfolgreichen dritten Akt liegt darin, die zuvor in der Geschichte gegebenen Versprechen einzulösen und gleichzeitig ein Element der Überraschung oder Zufriedenheit zu bieten. Er sollte die Leser mit dem Gefühl zurücklassen, dass die Reise lohnenswert und vollständig war.

7. Szenenstruktur: Fesselnde Mikrogschichten innerhalb der größeren Erzählung gestalten

Wie die Geschichte selbst folgt die Szene einer spezifischen Struktur.

Bausteine der Erzählung. Szenen sind die grundlegenden Einheiten des Geschichtenerzählens, jede mit ihrem eigenen Mini-Bogen, der zur größeren Erzählung beiträgt. Das Verständnis der Szenenstruktur hilft Autoren, fesselnde, zielgerichtete Szenen zu schaffen, die die Geschichte vorantreiben.

Die dreiteilige Struktur einer Szene:

1. Ziel: Was der Charakter erreichen möchte
2. Konflikt: Die Hindernisse, die den Charakter daran hindern, das Ziel zu erreichen
3. Katastrophe: Das Ergebnis, normalerweise ein Rückschlag, der zur nächsten Szene führt

Jede Szene sollte einen klaren Zweck haben, sei es, die Handlung voranzutreiben, Charaktere zu entwickeln oder idealerweise beides. Durch das Beherrschen der Szenenstruktur können Autoren sicherstellen, dass jeder Teil ihrer Geschichte sinnvoll zum Ganzen beiträgt.

8. Sequels: Wichtige Charakterreaktionen und Entscheidungen bereitstellen

Das Sequel ist der Ort, an dem introspektive Momente, ruhige Gespräche und Charakterentwicklung stattfinden.

Emotionale Verarbeitung. Sequels sind das Gegenstück zu Szenen und bieten Raum für Charaktere, um auf Ereignisse zu reagieren, Emotionen zu verarbeiten und Entscheidungen zu treffen. Sie sind entscheidend für das Tempo, die Charakterentwicklung und die Aufrechterhaltung der Realitätsnähe in der Geschichte.

Die dreiteilige Struktur eines Sequels:

1. Reaktion: Die emotionale Antwort des Charakters auf die Katastrophe der Szene
2. Dilemma: Die Überlegung des Charakters zu seinen Optionen
3. Entscheidung: Die Wahl, die zum Ziel der nächsten Szene führt

Sequels ermöglichen es den Lesern, sich auf einer tieferen Ebene mit den Charakteren zu verbinden, indem sie deren innere Prozesse zeigen. Sie bieten auch einen natürlichen Rhythmus für das Tempo der Geschichte und verhindern, dass die Leser von konstanten Hochspannungs-Szenen ermüden.

9. Variationen in der Struktur von Szene und Sequel meistern

Die Szenenstruktur kann sich fast jeder vorgeschlagenen Situation in Ihrer Geschichte anpassen.

Flexibilität im Geschichtenerzählen. Während das Verständnis der grundlegenden Struktur von Szenen und Sequels entscheidend ist, ermöglicht das Beherrschen der Kunst der Variation den Autoren, ihre Geschichten frisch und unvorhersehbar zu halten. Variationen können helfen, das Tempo zu steuern, bestimmte Story-Elemente zu betonen oder spezifische Effekte zu erzeugen.

Häufige Variationen umfassen:

• Implizite Ziele oder Entscheidungen
• Komprimierte oder erweiterte Reaktionen
• Unterbrochene Szenen
• Szenen, die mit Konflikten beginnen
• Sequels, die in wenigen Sekunden oder über mehrere Kapitel hinweg stattfinden

Der Schlüssel zu erfolgreichen Variationen liegt im Verständnis des Zwecks jedes strukturellen Elements und der Gewährleistung, dass die Szene oder das Sequel, selbst wenn sie verändert werden, weiterhin ihre Rolle im Vorantreiben der Geschichte und der Charakterentwicklung erfüllt. Diese Flexibilität ermöglicht es den Autoren, einzigartige, fesselnde Erzählungen zu gestalten und gleichzeitig von der soliden Grundlage der Geschichtstruktur zu profitieren.

Zuletzt aktualisiert: December 7, 2024