Puntos clave
1. Architectural Digest: Un Siglo de Excelencia en Diseño
En pocas palabras, Architectural Digest es una leyenda, una publicación que se lee con detenimiento y se conserva con aprecio.
Un Legado de Influencia. Architectural Digest (AD) ha evolucionado desde ser una revista que documentaba las fachadas californianas hasta convertirse en una autoridad mundial en diseño de interiores. A lo largo de un siglo, ha capturado la evolución de estilos de vida, costumbres y modas a través del prisma de la arquitectura y el diseño. Su atractivo perdurable radica en su capacidad para mostrar imágenes y hogares inolvidables, fusionando pasado y presente.
Modernización y Visión. Bajo la dirección de Amy Astley, AD se ha modernizado, volviéndose más juvenil, estilizada y llena de personalidad. La revista ahora refleja la vida de los propietarios, no solo visiones idealizadas de diseñadores. Este cambio ha aportado calidez y energía a sus páginas, actualizando AD para el siglo XXI con marcas digitales como Clever y ADPro.
Celebrando Hogares y Diseño. AD en su centenario es una celebración de hogares inolvidables, desde la residencia de Frank Gehry en Santa Mónica hasta la Casa Blanca de Obama. Destaca a las estrellas de la cultura pop que han abierto sus puertas a AD, explorando sus versiones de una vida bien vivida. El enfoque en diseñadores de interiores, arquitectos y paisajistas garantiza ese “factor sorpresa” que los lectores esperan mes tras mes.
2. California: Cuna de AD e Innovación Moderna
La joven publicación ilustraba una visión de la frontera occidental de América como un lugar de innovación y promesa del siglo XX, repleto de majestuosas mansiones de estilo mediterráneo, jardines italianizantes bañados por el sol y pintorescos estanques reflectantes.
Comienzos en el Estado Dorado. Architectural Digest nació en Los Ángeles en 1920, enfocándose inicialmente en las glorias de California. La revista promovió el estado como un lugar de innovación del siglo XX, mostrando casas de estilo mediterráneo, jardines italianizantes y estanques reflectantes. A medida que California se convirtió en un crisol del modernismo, AD celebró la heterogeneidad de su paisaje.
Pioneros de la Arquitectura. La revista apoyó a arquitectos californianos como Wallace Neff, Cliff May y Paul R. Williams. Neff, conocido por sus románticas casas para estrellas de Hollywood, fue un pilar en la mezcla editorial de AD. Williams, primer afroamericano miembro del Instituto Americano de Arquitectos, ayudó a establecer una imagen de glamour californiano que cautivó al mundo.
Movimiento Modernista. AD siguió el surgimiento y florecimiento del modernismo californiano, presentando a la generación Case Study — Richard Neutra, Pierre Koenig y Craig Ellwood. Fotógrafos maestros como Julius Shulman documentaron su obra, vendiendo este estilo progresista a un público escéptico. Más tarde, los herederos de estos pioneros, desde John Lautner hasta Frank Gehry, se convirtieron en los nuevos referentes.
3. Hogares de Celebridades: Reflejo de Cambios en el Gusto
Humanizan nuestra visión brillante, aportando carisma, personalidad y contexto a nuestra fotografía, y ofrecen una forma irresistible de seguir las mareas cambiantes del gusto.
Atractivo Popular. Architectural Digest siempre ha reconocido el atractivo popular de la cultura de celebridades, documentando las casas de las grandes figuras de Hollywood. La revista ha seguido la diáspora de celebridades desde Los Ángeles a Palm Springs, Nueva York, Europa y más allá, mientras los estilos evolucionaban en mareas interminables de gusto cambiante. Algunas historias cristalizaron momentos particulares con imágenes imborrables de estrellas en su hogar.
Celebridades con Ojo para el Diseño. Varias celebridades exigentes se convirtieron en habituales de AD, con la revista siguiendo la trayectoria de sus carreras a través del diseño de sus hogares. Desde los años setenta hasta hoy, Elton John, Candice Bergen, John Travolta y Robert Redford han aparecido en múltiples ocasiones. Los diseñadores favoritos de actores, músicos y otros personajes destacados fueron elogiados junto a sus clientes de alto perfil.
Cobertura Moderna de Celebridades. La cobertura de celebridades sigue siendo parte esencial del ADN de AD. Actrices apasionadas por el diseño como Julianne Moore y Jennifer Aniston reciben gustosas a la revista, mientras estrellas como Robert Downey Jr. y Ricky Martin muestran la alegría de la decoración del hogar como un asunto familiar. En la era de las redes sociales, AD ofrece nuevos canales digitales para explorar la constelación siempre cambiante de estrellas pop.
4. Hogares de Diseñadores: Santuarios Personales de Innovación
A veces la gente entra en mi apartamento y dice: ‘Oh, dame una habitación como esta.’ No puedo. Simplemente no se puede. Es algo muy difícil porque el hogar suele ser algo personal, especialmente el mío.
Laboratorios de Estilo. Los hogares de los diseñadores funcionan como laboratorios donde se entregan a fantasías, satisfacen caprichos y experimentan. Estas residencias son lugares donde los mejores del campo disfrutan del lujo supremo: trabajar para complacerse a sí mismos. Architectural Digest ha documentado estos espacios durante décadas, destacándolos en su número anual “Hogares de Diseñadores” desde 1996.
Desde Cero hasta Llamados Irresistibles. Decoradores y arquitectos intrépidos a menudo crean espacios completamente desde cero, como la comisión de Arthur Elrod a John Lautner para diseñar una obra maestra sobre Palm Springs. Otros no pueden resistir el llamado del pasado, como el apartamento veneciano de Axel Vervoordt en un palacio del siglo XV. Elsie de Wolfe transformó su Villa Trianon en Versalles en el ideal supremo del gusto y estilo del siglo XX.
Declaraciones Personales. En manos de maestros como Albert Hadley, incluso apartamentos estándar de Nueva York pueden convertirse en gloriosas declaraciones personales. Mario Buatta señaló que la residencia propia de un profesional es profundamente personal y difícil de replicar, destacando el atractivo único y los posibles riesgos de mostrar estos espacios.
5. Viviendas Urbanas: Bastiones de Estilo y Desafío
La mezcla es lo que lo hace interesante,” observó Passebon. “Genera una vibra y una emoción.
Santuarios Urbanos. Architectural Digest ha documentado bastiones urbanos enriquecidos con fantasía, ingenio y desafío por parte de los creadores de tendencias metropolitanos. Desde la vieja guardia de los barrios altos hasta los pioneros del centro, la revista captura el pulso de cada lugar, su vitalidad y variedad. Direcciones históricas de primera línea como el Dakota en Manhattan y el Albany en Londres son perchas privilegiadas que reaparecen una y otra vez.
Idiosincrasia e Innovación. La idiosincrasia es el hilo que conecta las historias de AD en las grandes ciudades, ese gesto desafiante que parece invitar un gran estanque. Una casa en São Paulo de los hermanos Campana presenta una fachada cubierta de paja tan peluda que sus niños la comparan con un mamut lanudo. Para los clientes de Hong Kong, Mattia Bonetti creó un carnaval de paredes garabateadas, patchworks policromados y muebles lacados brillantes.
Expresión Personal. Daphne Guinness anhelaba “una especie de modernismo salvaje” en su apartamento de Manhattan, mientras Lee Radziwill deambulaba entre delicadas flores en su ático del Upper East Side. Lapo Elkann disfrutaba de una mezcla rebelde-chic de paredes lacadas en azul brillante, papel tapiz de hojas de bambú y suelos con patrones en zigzag. Estos hogares reflejan las personalidades y gustos únicos de sus habitantes, creando santuarios urbanos altamente personales.
6. Escapadas Campestres: Abrazando la Naturaleza y la Sencillez
Es en este entorno tranquilo donde el señor Beaton escribe, pinta y cultiva su afición por la jardinería.
Tranquilidad y Naturaleza. La vida campestre se define tanto por lo que carece —el bullicio— como por lo que ofrece, desde terrenos apartados hasta una conexión con la naturaleza. La cobertura campestre de Architectural Digest ha evolucionado para abarcar direcciones remotas donde se vive una vida más sencilla y relajada. Estos hogares suelen contar con arquitectura, interiores y jardines ideados por innovadores y provocadores.
Armonía Arquitectónica y de Diseño. La villa de la arquitecta Gae Aulenti en la llanura Emiliana de Italia es un ejemplo exquisito, con troncos de abeto blanqueados y un entorno de ladrillo tostado por el sol. Nidos modernistas de Olson Kundig y McLean Quinlan están diseñados para maximizar vistas de espectaculares montañas. El proyecto de Renzo Mongiardino para la villa de la familia Mondadori cerca de Venecia es un jardín dentro y fuera, con flores en las cortinas y en los parterres.
Aplomo Bohemio y Autenticidad. La cobertura de casas de campo de AD también celebra el aplomo bohemio, residencias que encarnan los principios despreocupados del estilo campestre. La escritora estadounidense Brooke Metcalfe dijo de la casa de su familia del siglo XVII en Oxfordshire: “Tiramos todas las reglas por la ventana.” Un siglo después de defender fervientemente la rusticidad de película, AD ahora muestra una autenticidad terrenal donde lo experto se encuentra con lo ingenuo en perfecta armonía.
7. Íconos de la Moda: Donde el Estilo Trasciende la Pasarela
“La casa en sí no es importante,” reflexionó ella. “Lo que importa es lo que haces en ella, cómo le das vida.
Más Allá de la Pasarela. Para el rico elenco de leyendas de la moda cuyas casas han adornado las páginas de Architectural Digest, el desprecio por la convención ha sido el tema principal. Donatella Versace afirmó que su residencia neoclásica en Milán no era un hogar burgués, sino un lugar donde amigos famosos se reunían. Estos hogares ofrecen una extensión perfecta de marca y personalidad.
Expresión Personal. Pensemos en el dormitorio de Diane von Furstenberg en Nueva York, una cúpula de vidrio facetado sobre un edificio industrial. O en el complejo de Kenzo Takada, con estructuras de bambú y jardines japoneses en el corazón de París. Valentino Garavani y su pareja Giancarlo Giammetti reciben en esplendor desmedido en el Château de Wideville, su mansión palaciega cerca de París.
Alineación y Desconexión de Marca. Para muchos insiders de la moda, el hogar es una extensión natural de la marca, como el estilo preppy americano de Ralph Lauren o el rigor monocromático de Giorgio Armani. Otros ven su mundo privado como un lugar para desconectarse, como Michael Kors y su esposo, que consideran su apartamento zen un “limpiador de paleta.” En todos los casos, la personalidad ocupa el centro del escenario, realzando a los personajes que habitan estos espacios.
8. Vida Costera: Sueños de Serenidad Junto al Mar
La ubicación importa; importa mucho.
Atractivo Costero. Dado que Architectural Digest nació en el sur de California, no es de extrañar que la revista y sus lectores sigan cautivados por la vida junto al mar. El estilo de vida interior-exterior que celebraban los primeros artículos de AD es un sueño compartido por muchos. Algunos imaginan comunicarse con lo primigenio, mientras otros se sienten atraídos por la relajación de las reglas que sugiere la vida costera.
Inspiración y Fantasía. Ya sea que el deseo estético sea una cabaña con tejas, un bungalow moderno o una villa palaciega, el mundo natural suele dominar en la decoración costera. Las propiedades litorales inevitablemente inspiran fantasías de lejanía, dando a los propietarios la oportunidad de construir sueños para vivir, al menos en sus momentos de descanso. La actriz de Hollywood Merle Oberon contrató al arquitecto Juan Sordo Madaleno para construir una cúpula de placer morisca-moderna en la bahía de Acapulco.
Diseño Costero Vanguardista. Una de las fantasías costeras más vanguardistas capturadas por AD es la escapada rosa choque del mecenas de las artes George Lindemann Jr. en Miami Beach. Es un país de las maravillas que él y el diseñador Frank de Biasi equiparon con muebles sinuosos, coloridos y caricaturescos. Esto refleja una tendencia hacia la creación de espacios únicos y personalizados que realzan y reflejan la vida de sus habitantes.
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Reseñas
Architectural Digest a los 100 años ha sido aclamado por sus impresionantes imágenes, la diversidad de estilos de diseño y su perspectiva histórica sobre la arquitectura y los interiores. Los lectores valoran la variedad global de los espacios presentados y la capacidad del libro para mostrar las tendencias en constante evolución. Muchos lo encuentran inspirador y un refugio bienvenido en tiempos difíciles. Algunos críticos señalan la exhibición de una riqueza excesiva y la falta de practicidad en ciertos diseños. En conjunto, los reseñadores consideran que el libro es una exploración completa de la evolución del diseño y una fuente de ideas creativas, con una calificación promedio de 4.20 sobre 5 estrellas.