The Story Grid

1. The Story Grid: Una herramienta poderosa para escritores y editores

The Story Grid es una herramienta con muchas aplicaciones: le dirá al escritor si una historia "funciona" o "no funciona".

Marco analítico. The Story Grid es un método integral desarrollado por Shawn Coyne para analizar y mejorar historias. Proporciona un enfoque sistemático para identificar problemas en una narrativa y ofrece soluciones concretas para solucionarlos. Esta herramienta es invaluable tanto para escritores como para editores, ya que les permite:

• Identificar exactamente dónde ha fallado una historia sin abusar emocionalmente del escritor
• Determinar el trabajo específico necesario para solucionar los problemas de la historia
• Reimaginar y resucitar manuscritos aparentemente irredimibles
• Inspirar creaciones originales

Al descomponer una historia en sus partes componentes y examinar cada elemento críticamente, The Story Grid permite a los escritores crear narrativas más atractivas que resuenen con los lectores.

2. El género es crucial: Comprender y cumplir las expectativas del lector

El género es una forma increíblemente amplia de catalogar todas las historias. Al igual que la categoría Café incluye todas las variedades desde Sumatra hasta Folgers, el género incluye Guerra y Paz así como los entretenimientos más comunes (para algunas personas) descritos anteriormente.

Manejo de expectativas. Comprender el género es esencial para los escritores porque ayuda a manejar las expectativas del lector. Cada género tiene convenciones específicas y escenas obligatorias que los lectores anticipan. Al reconocer y cumplir estas expectativas, los escritores pueden:

• Crear historias que resuenen con su público objetivo
• Evitar decepcionar a los lectores al no cumplir con las promesas del género
• Encontrar oportunidades para innovar dentro de marcos establecidos

Los géneros no son factores limitantes, sino guías que ayudan a los escritores a crear historias que funcionen. Al dominar las convenciones de su género elegido, los autores pueden luego subvertirlas o expandirlas de maneras creativas, deleitando a los lectores con nuevas interpretaciones de temas familiares.

3. Los cinco mandamientos de la narración: Elementos esenciales para cada escena

Los cinco elementos que construyen una historia son el Incidente Incitador (ya sea causal o coincidental), complicaciones progresivas expresadas a través de puntos de giro activos o reveladores, una pregunta de crisis que requiere una elección entre al menos dos alternativas negativas o al menos dos bienes irreconciliables, la elección del clímax y la resolución.

Estructura de la escena. Estos cinco mandamientos forman la columna vertebral de la narración efectiva en todos los niveles, desde los ritmos individuales hasta la narrativa general. Al asegurarse de que cada escena contenga estos elementos, los escritores pueden crear historias atractivas y dinámicas:

1. Incidente Incitador: El evento que inicia la acción
2. Complicaciones Progresivas: Desafíos o revelaciones en aumento
3. Crisis: Un dilema que obliga a tomar una decisión difícil
4. Clímax: El momento de elección y sus consecuencias inmediatas
5. Resolución: Las consecuencias y el nuevo equilibrio

Aplicar estos mandamientos de manera consistente a lo largo de una historia ayuda a mantener la tensión, impulsar la trama hacia adelante y mantener a los lectores interesados.

4. La importancia de las complicaciones progresivas y los puntos de giro

Las complicaciones progresivas mueven las historias hacia adelante, nunca hacia atrás. Lo hacen haciendo la vida cada vez más difícil (de maneras tanto positivas como negativas) para tu personaje principal.

Aumento de apuestas. Las complicaciones progresivas son cruciales para mantener el interés del lector y avanzar en la historia. Cumplen varias funciones esenciales:

• Aumentar la tensión y elevar las apuestas
• Revelar el carácter a través de elecciones cada vez más difíciles
• Evitar que la historia se vuelva predecible o estancada

Los puntos de giro, que pueden ser acciones o revelaciones, marcan los momentos en que la historia cambia de dirección. Al alternar entre puntos de giro de acción y revelación, los escritores pueden crear un ritmo narrativo variado y atractivo que mantiene a los lectores en vilo.

5. Uso magistral de géneros internos y externos en la narración

Las mejores historias, aquellas de las que nos enamoramos perdidamente, son las que lidian con encontrar una verdad interna profunda.

Narrativas duales. Las grandes historias a menudo combinan géneros externos e internos para crear narrativas ricas y multicapa. El género externo (por ejemplo, thriller, romance, misterio) proporciona el marco impulsado por la trama, mientras que el género interno (por ejemplo, visión del mundo, moralidad, estatus) explora el viaje interior del protagonista. Esta combinación permite a los escritores:

• Crear personajes más complejos y relacionables
• Explorar temas e ideas más profundos
• Satisfacer a los lectores en múltiples niveles

Al equilibrar e interconectar cuidadosamente los géneros externos e internos, los escritores pueden crear historias que no solo son entretenidas, sino también emocionalmente resonantes y provocativas.

6. El método foolscap: Esquematizar tu historia en una sola página

Steve, el buen Señor sabiamente hizo una hoja de papel foolscap lo suficientemente larga como para esquematizar una novela completa.

Planificación concisa. El método foolscap, desarrollado por Norm Stahl y popularizado por Steven Pressfield, es una herramienta poderosa para esquematizar una historia en una sola página. Este enfoque obliga a los escritores a destilar su narrativa a sus elementos esenciales:

• Gancho inicial
• Desarrollo medio
• Desenlace final
• Género
• Tema/Idea controladora
• Incidente Incitador
• Clímax

Al condensar toda la historia en una página, los escritores pueden identificar fácilmente agujeros en la trama, problemas de ritmo y problemas estructurales antes de sumergirse en el borrador completo. Este método proporciona una hoja de ruta clara para el proceso de escritura, permitiendo al mismo tiempo flexibilidad y descubrimiento creativo en el camino.

7. Creando un protagonista convincente: Equilibrio entre deseo y necesidad

Recuerda que la búsqueda es a menudo un viaje de dos frentes. Está la búsqueda externa de un objeto consciente de deseo como la justicia o la supervivencia o la compañía o algún tipo de premio como la crítica entusiasta o la victoria. Luego está la búsqueda interna, la que el personaje principal no sabe que necesita hasta un momento crítico en la narración.

Profundidad del personaje. Un protagonista verdaderamente atractivo tiene tanto objetivos externos como internos, a menudo referidos como su "deseo" y "necesidad":

• Deseo: El objetivo consciente y externo que el personaje persigue activamente
• Necesidad: El objetivo subconsciente e interno que el personaje debe cumplir para crecer

Al crear tensión entre lo que el protagonista quiere y lo que realmente necesita, los escritores pueden desarrollar personajes más complejos y crear oportunidades para un crecimiento y cambio significativos a lo largo de la historia. Este conflicto interno añade profundidad a la narrativa y ayuda a los lectores a conectarse emocionalmente con el viaje del personaje.

8. El poder de la crisis: Mejor mala elección o bienes irreconciliables

Todas las crisis, por supuesto, no son iguales. Necesitas construir hasta el final de la línea. No todas son de vida o muerte, pero todas deben ser del tipo de mejor mala elección o del tipo de bienes irreconciliables.

Dilemas convincentes. Los puntos de crisis son momentos cruciales en una historia donde los personajes enfrentan decisiones difíciles. Estos dilemas deben estructurarse como:

1. Mejor Mala Elección: Elegir entre dos opciones negativas
2. Bienes Irreconciliables: Elegir entre dos opciones positivas que no pueden coexistir

Al presentar a los personajes con estas decisiones desafiantes, los escritores pueden:

• Revelar el carácter a través de elecciones y acciones
• Aumentar la tensión y el compromiso del lector
• Impulsar la trama hacia adelante de maneras significativas

A medida que la historia avanza, estas crisis deben volverse cada vez más difíciles y consecuentes, construyendo hacia el clímax de la narrativa.

9. Creando un final satisfactorio: Sorprendente pero inevitable

Una idea controladora debe reducirse al menor número posible de palabras y no puede ser más larga que una declaración de una oración. Debe describir el cambio de valor climático de toda la historia, ya sea positiva o negativamente. Y debe ser lo más específica posible sobre la causa del cambio en el valor.

Resolución temática. Un final satisfactorio debe sentirse tanto sorprendente como inevitable, resolviendo el conflicto central de la historia mientras cumple con las promesas hechas al lector. Para lograr esto, los escritores deben:

• Asegurarse de que el final se alinee con la idea controladora o tema de la historia
• Resolver tanto los conflictos externos como internos del protagonista
• Proporcionar un cambio claro en los valores centrales de la historia desde el principio hasta el final

Al crear cuidadosamente un final que una los diversos hilos de la narrativa mientras se mantiene fiel al tema central de la historia, los escritores pueden dejar a los lectores sintiéndose satisfechos y emocionalmente realizados.

10. La hoja de cálculo de The Story Grid: Analizando tu historia escena por escena

La hoja de cálculo de The Story Grid es el lugar para llevar un registro de todos los pequeños detalles que pueden sabotear las mejores historias.

Análisis detallado. La hoja de cálculo de The Story Grid es una herramienta poderosa para descomponer una historia en sus partes componentes y analizarla escena por escena. Esta hoja de cálculo incluye columnas para:

• Número de escena y recuento de palabras
• Evento de la historia
• Cambio de valor y cambio de polaridad
• Tipo de punto de giro (acción o revelación)
• Personaje del punto de vista
• Tiempo y duración
• Ubicación
• Personajes presentes (en escena y fuera de escena)

Al rastrear meticulosamente estos elementos para cada escena, los escritores y editores pueden:

• Identificar problemas de ritmo y agujeros en la trama
• Asegurar el desarrollo adecuado del personaje y la progresión del arco
• Mantener la consistencia en el escenario, el tiempo y el punto de vista

Este análisis detallado permite una comprensión integral de la estructura de la historia y ayuda a los escritores a tomar decisiones informadas sobre revisiones y mejoras.

Última actualización: August 28, 2024