نکات کلیدی
1. وضعیت آماتوری خود را بپذیرید و شروع به خلق کنید
"شرمنده نباشید."
شک و تردید را کنار بگذارید. خلق هنر می‌تواند ترسناک باشد و شما را در معرض دید قرار دهد، اما به یاد داشته باشید که هنر نیازی به منطقی بودن ندارد. هر اثر هنری بازتابی از شما، تجربیات شما و دیدگاه منحصر به فرد شماست. نگران "خوب" بودن نباشید – بر روی خلق تمرکز کنید.
صدای خود را پیدا کنید. داستان خود را بگویید و شما جالب خواهید بود. تحت تأثیر تعاریف دیگران از مهارت یا زیبایی قرار نگیرید. از منابع مختلف الهام بگیرید، از جمله "لذت‌های گناه‌آلود" و علایق غیرمتعارف خود. ژانر را بپذیرید اما از محدودیت‌ها دوری کنید – کنوانسیون‌ها را شناسایی کنید و در برابر آن‌ها مقاومت کنید تا سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهید.
همین حالا شروع کنید. هیچ‌گاه برای شروع خلق هنر دیر نیست. بسیاری از هنرمندان بزرگ در سنین بالا شروع به کار کردند. مهم‌ترین چیز این است که بر ترس‌ها و بهانه‌های خود غلبه کنید و به سادگی شروع به خلق کنید.
2. تمرین هنری و عادات استودیو خود را توسعه دهید
"کار، کار، کار."
روال مشخصی ایجاد کنید. بلافاصله پس از بیدار شدن، کار خود را شروع کنید، ایده‌آل این است که در دو ساعت اول روز این کار را انجام دهید. اگر نمی‌توانید تا دیرتر کار کنید، قبل از شروع یک استراحت کوتاه به خود بدهید. زمان خلاقانه خود را مقدس و غیرقابل مذاکره بدانید.
فضای مخصوصی ایجاد کنید. استودیو شما، چه اتاق جداگانه‌ای باشد و چه فقط گوشه‌ای از فضای زندگی‌تان، باید پناهگاهی برای خلاقیت باشد. از این فضا برای آزمایش، اشتباه کردن و گسترش مرزهای خود بدون ترس از قضاوت استفاده کنید.
به‌طور منظم تمرین کنید. همیشه یک دفترچه طراحی با خود داشته باشید و آن را با مشاهدات، ایده‌ها و آزمایش‌ها پر کنید. دستان خود، اشیاء اطراف یا هر چیزی که توجه شما را جلب می‌کند، بکشید. نگران کمال نباشید – بر روی توسعه مهارت‌های مشاهده و سبک منحصر به فرد خود تمرکز کنید.
3. مانند یک هنرمند فکر کنید: پذیرش ذهنیت و شانس
"شانس، پرش خوش‌شانس تخیل است."
ذهنیت را بپذیرید. تمام هنر ذهنی است و تفسیر آن می‌تواند با گذر زمان تغییر کند. نگران این نباشید که هنر شما به‌طور جهانی درک شود – بر روی خلق آثاری تمرکز کنید که با شما هم‌خوانی دارد و اجازه تفسیرهای متعدد را می‌دهد.
کنجکاوی را پرورش دهید. به جهان با چشمان تازه نگاه کنید و به جزئیاتی توجه کنید که دیگران ممکن است نادیده بگیرند. تمرین "نگاه کردن با دقت و به‌طور باز" را انجام دهید تا دیدگاه منحصر به فرد خود را توسعه دهید و الهام را در مکان‌های غیرمنتظره پیدا کنید.
شانس و آزمایش را به کار بگیرید. اجازه دهید نتایج غیرمنتظره در کار شما به وجود بیاید. "حوادث" را بپذیرید و ببینید که شما را به کجا می‌برد. از شانس به عنوان ابزاری برای خروج از رکود خلاقانه و کشف مسیرهای جدید برای هنر خود استفاده کنید.
4. با شجاعت و انتظارات واقع‌بینانه وارد دنیای هنر شوید
"فقط چند نفر برای ساخت یک حرفه کافی است."
شبکه حمایتی خود را بسازید. بر روی پیدا کردن تمرکز کنید:
- یک دلال حامی که به کار شما ایمان دارد
- پنج یا شش کلکسیونر متعهد که به‌طور منظم آثار شما را خریداری می‌کنند
- دو یا سه منتقد که دیدگاه شما را درک می‌کنند
- یک یا دو کیوریتور که شما را در نمایش‌ها شامل می‌کنند
فعال باشید. خود را در معرض دید قرار دهید، حتی اگر ناراحت‌کننده باشد. در افتتاحیه‌ها شرکت کنید، برای فرصت‌ها درخواست دهید و با دیگر هنرمندان ارتباط برقرار کنید. بیشتر ارتباطات در دنیای هنر از طریق دیگر هنرمندان شکل می‌گیرد.
موفقیت را بر اساس معیارهای خود تعریف کنید. بپذیرید که احتمالاً در ابتدا فقیر خواهید بود. بر روی ایجاد زمان برای کار خود تمرکز کنید به جای اینکه به دنبال پول یا شهرت باشید. موفقیت در هنر معمولاً با توانایی ادامه دادن به خلق هنر اندازه‌گیری می‌شود، نه با ثروت یا شناخت.
5. در برابر انتقاد و رد شدن زنده بمانید و پیشرفت کنید
"از حسادت دشمن بسازید."
تاب‌آوری را توسعه دهید. انتقاد و رد شدن بخشی از زندگی یک هنرمند است. نامه‌های رد و بررسی‌های منفی را به عنوان انگیزه‌ای برای اثبات اشتباه منتقدان نگه دارید، اما همچنین در نظر بگیرید که آیا در بازخورد چیزی وجود دارد که بتواند به شما در بهبود کمک کند.
با حسادت مبارزه کنید. نگذارید حسادت به موفقیت دیگر هنرمندان شما را در بر بگیرد. به جای مقایسه خود با دیگران، بر روی کار و رشد خود تمرکز کنید.
از انتقاد به‌طور سازنده استفاده کنید. وقتی با بازخورد منفی مواجه شدید، منبع آن را در نظر بگیرید و ببینید آیا چیزی برای یادگیری از آن وجود دارد. نگذارید شما را تعریف کند، بلکه از آن به عنوان ابزاری برای رشد و بهبود استفاده کنید.
6. هنر را با زندگی متعادل کنید: خانواده، پول و مدیریت زمان
"داشتن خانواده خوب است."
هنر و زندگی را ادغام کنید. داشتن فرزند یا مسئولیت‌های خانوادگی نباید مسیر هنری شما را منحرف کند. بسیاری از هنرمندان موفق توانسته‌اند زندگی خانوادگی را با فعالیت‌های خلاقانه خود متعادل کنند. این ممکن است نیاز به مدیریت زمان مؤثرتر و انعطاف‌پذیری بیشتری داشته باشد، اما می‌تواند کار شما را غنی‌تر کند.
زمان خود را به‌طور مؤثر مدیریت کنید. راه‌هایی برای ایجاد زمان بیشتر برای هنر خود پیدا کنید:
- به تدریج ساعات کاری خود را در شغل روزانه کاهش دهید
- مرزهای روشنی بین زمان خلق هنر و سایر مسئولیت‌ها تعیین کنید
- از مهلت‌ها (خودتحمیل شده یا خارجی) برای متمرکز و تولیدی ماندن استفاده کنید
در امور مالی خلاق باشید. بپذیرید که ممکن است در ابتدا با مشکلات مالی مواجه شوید. به دنبال راه‌های خلاقانه برای حمایت از فعالیت هنری خود باشید، مانند کار پاره‌وقت در دنیای هنر یا تدریس.
7. ذهنیت رشد را پرورش دهید و آسیب‌پذیری را بپذیرید
"شما همیشه در حال یادگیری هستید."
یادگیری مادام‌العمر را بپذیرید. به این واقعیت پی ببرید که هر روز دانش و تجربیات جدیدی به شما می‌آید که می‌تواند بر هنر شما تأثیر بگذارد. به رشد و توسعه مداوم در کار خود باز باشید.
آسیب‌پذیری رادیکال را تمرین کنید. به خود اجازه دهید که تاریک‌ترین گوشه‌های روان خود را در کارتان کشف کنید. آماده باشید که حقایق ناراحت‌کننده را فاش کنید و در هنر خود ریسک کنید، حتی اگر این شما را در معرض انتقاد یا قضاوت قرار دهد.
به خود ایمان داشته باشید. وقتی با شک و تردید یا انتقاد مواجه شدید، به خود یادآوری کنید که به عنوان یک هنرمند ارزشمند هستید. با تأیید استعداد و پتانسیل خود، حتی اگر در برخی مواقع احساس توهم کنید، با گفت‌وگوهای منفی با خود مبارزه کنید.
به شادی متصل بمانید. به یاد داشته باشید که در کار و زندگی خود شادی پیدا کنید. برقصید، بازی کنید و در فعالیت‌هایی شرکت کنید که شما را به خلاقیت و انسانیت خود متصل نگه دارد. این تجربیات در نهایت هنر شما را غنی‌تر کرده و شما را در مواجهه با چالش‌ها انگیزه می‌دهد.
آخرین به‌روزرسانی::
FAQ
What's "How to Be an Artist" by Jerry Saltz about?
- Guide for Aspiring Artists: The book is a practical guide for anyone who wants to become an artist, offering advice and insights from Jerry Saltz's experiences and observations.
- Structured in Steps: It is organized into six steps, each focusing on different aspects of becoming and being an artist, from starting out to surviving in the art world.
- Encouragement and Inspiration: Saltz aims to inspire readers by sharing stories, quotes, and advice from famous artists and his own life.
- Art as a Universal Pursuit: The book emphasizes that art is for everyone, regardless of background, education, or current life circumstances.
Why should I read "How to Be an Artist" by Jerry Saltz?
- Practical Advice: The book provides actionable steps and exercises for developing artistic skills and mindset.
- Inspiration from Experience: Saltz shares his personal journey and insights, making it relatable for aspiring artists.
- Broad Appeal: It is not just for visual artists but also for anyone interested in living a more creative life.
- Encouragement to Start: The book motivates readers to overcome fears and start creating, regardless of their current skill level.
What are the key takeaways of "How to Be an Artist" by Jerry Saltz?
- Art is for Everyone: You don't need formal education or a specific background to be an artist.
- Embrace Vulnerability: Being open and vulnerable is crucial for creating meaningful art.
- Persistence is Key: Consistent work and dedication are essential for artistic growth and success.
- Art is Subjective: Understanding that art is subjective can free you from the pressure of perfection.
What are the best quotes from "How to Be an Artist" and what do they mean?
- "Art is a lie that tells the truth." - Picasso's quote highlights how art can reveal deeper truths through creative expression.
- "Imagination is more important than knowledge." - This emphasizes the power of creativity over mere facts in the artistic process.
- "Tell your own story and you will be interesting." - Encourages artists to draw from personal experiences to create compelling work.
- "Artists do not own the meaning of their work." - Reminds artists that once art is out in the world, its interpretation is open to others.
How does Jerry Saltz define success in "How to Be an Artist"?
- Time to Create: Success is having the time to do your work, not necessarily fame or wealth.
- Personal Fulfillment: It involves personal satisfaction and growth through the artistic process.
- Community and Recognition: Having a supportive network and some recognition can be part of success.
- Continuous Learning: Success includes always learning and evolving as an artist.
What advice does Jerry Saltz give for starting as an artist?
- Start Now: Don't wait for the perfect moment; begin creating with whatever resources you have.
- Work Consistently: Regular practice is crucial for developing skills and finding your voice.
- Embrace Mistakes: Mistakes are part of the learning process and can lead to unexpected discoveries.
- Be Open to Inspiration: Draw inspiration from everything around you, not just traditional art sources.
How does "How to Be an Artist" address the fear of failure?
- Accept Vulnerability: Embrace the fear of being exposed as part of the creative process.
- Work Through Fear: The only way to overcome fear is to keep working despite it.
- Learn from Rejection: Use criticism and rejection as tools for growth and improvement.
- Be Delusional: Sometimes, believing in your genius can help push through self-doubt.
What role does community play in "How to Be an Artist"?
- Support System: A community of artists provides emotional and professional support.
- Learning from Peers: Engaging with other artists can lead to shared learning and inspiration.
- Networking Opportunities: Building relationships can open doors to exhibitions and collaborations.
- Protection and Growth: A community helps protect against isolation and encourages artistic growth.
How does Jerry Saltz suggest dealing with criticism in "How to Be an Artist"?
- Grow Thick Skin: Expect criticism and learn to handle it without taking it personally.
- Use Criticism Constructively: Look for any truth in criticism and use it to improve your work.
- Keep Perspective: Remember that not all criticism is valid; some may be due to misunderstanding.
- Stay Focused on Your Path: Don't let negative feedback derail your artistic journey.
What exercises does "How to Be an Artist" recommend for developing artistic skills?
- Daily Drawing: Keep a sketchbook and draw regularly to improve observation and technique.
- Experiment with Materials: Try different mediums and surfaces to discover new possibilities.
- Imitate and Innovate: Start by imitating other artists, then develop your own style.
- Create Under Constraints: Set time limits or use limited materials to challenge creativity.
How does "How to Be an Artist" encourage creativity?
- Imagination Over Knowledge: Prioritize creative thinking over technical knowledge.
- Embrace Genre and Style: Use different genres and styles as tools for expression.
- Stay Open to Change: Allow your work to evolve and change direction as needed.
- Find Your Voice: Develop a unique artistic voice and exaggerate it to stand out.
What is the significance of "Art is a Verb" in "How to Be an Artist"?
- Active Engagement: Art is not just something to look at; it actively engages and affects us.
- Historical Context: Historically, art has been used for various active purposes, like healing or protection.
- Dynamic Interaction: Art interacts with viewers, prompting emotional and intellectual responses.
- Continuous Process: Art is an ongoing process of creation and interaction, not a static object.
نقد و بررسی
کتاب چگونه یک هنرمند باشیم نظرات متنوعی را به خود جلب کرده و میانگین امتیاز آن ۳.۹۵ از ۵ است. بسیاری از خوانندگان این کتاب را الهام‌بخش و پر از نکات عملی برای خلاقان می‌دانند و از ساختار مختصر و لحن انگیزشی آن تمجید می‌کنند. برخی از آن‌ها به شوخ‌طبعی نویسنده و بینش‌های او در دنیای هنر اشاره می‌کنند. با این حال، منتقدان بر این باورند که کتاب از عمق کافی برخوردار نیست، به کلیشه‌ها تکیه می‌کند و بیش از حد بر هنرهای تجسمی تمرکز دارد. چندین بررسی‌کننده اشاره کرده‌اند که اگرچه این کتاب نوآورانه نیست، اما به‌عنوان یادآوری مفید از اصول خلاقانه عمل می‌کند و می‌تواند منبعی سریع برای الهام‌گیری باشد.
