نکات کلیدی
1. نوشتن تلویزیونی بر اساس شخصیت‌ها است: تمرکز بر شخصیت‌های جذاب
"تلویزیون همه‌اش درباره شخصیت است! اول به شخصیت فکر کنید! شخصیت! شخصیت! شخصیت!"
شخصیت‌های چندبعدی خلق کنید. شخصیت‌هایی با نقص‌ها، خواسته‌ها و نیازهایی که داستان را پیش می‌برند، توسعه دهید. به آن‌ها قطب‌نماهای شکسته بدهید - باورهای درونی که تصمیماتشان را هدایت می‌کند و اغلب به تعارض منجر می‌شود. نقشه‌ی تحول برای هر شخصیت بسازید که نشان دهد چگونه ممکن است در طول سریال تغییر کنند.
رزومه‌ای برای همذات‌پنداری بسازید. شخصیت‌های خود را قابل‌ارتباط و ارزشمند برای سرمایه‌گذاری کنید:
- به آن‌ها ویژگی‌های ضعیف بدهید
- نشان دهید که به دیگران اهمیت می‌دهند
- مبارزات و شکست‌هایشان را نشان دهید
- استعدادها یا مهارت‌های منحصر به فردشان را برجسته کنید
- آسیب‌پذیری‌ها و دردهای مخفی‌شان را آشکار کنید
2. دنیای منحصر به فرد و نوع فرنچایز برای برنامه خود توسعه دهید
"بیشتر ایده‌های اصلی دو چیز جالب هستند که برای اولین بار با هم ترکیب شده‌اند. این ترکیب کره بادام‌زمینی و شکلات است که با هم طعم خوبی دارند."
دنیای جذابی خلق کنید. مکانی یا وضعیتی را انتخاب کنید که پتانسیل داستان‌گویی غنی داشته باشد. این می‌تواند باشد:
- یک محیط کاری یا حرفه‌ای منحصر به فرد
- یک دوره تاریخی خاص
- یک قلمرو خیالی
- یک زیر فرهنگ یا سبک زندگی
نوع فرنچایز را انتخاب کنید. ساختار کلی برنامه خود را تعیین کنید:
- به‌هم‌پیوسته: شخصیت‌هایی که مجبور به تعامل منظم هستند
- مورد جدید هر هفته: پرونده/مشکل جدید در هر قسمت
- (زن)مرد با برنامه: هدف یا مأموریت بلندمدت
- مرد با مشکل فصلی: چالش مداوم برای غلبه
- چرا انجامش داد: معمایی برای حل
- من احمق نیستم: شخصیت دست‌کم‌گرفته‌شده ارزش خود را ثابت می‌کند
3. داستان پایلوت جذابی با DNA داستانی قوی بسازید
"اگر در حال برگزاری یک جلسه عمومی هستید، یا به یک جشنواره فیلم می‌روید، یا برنامه‌ریزی می‌کنید که در یک آسانسور با یک تهیه‌کننده یا کارگردان لیست A گیر بیفتید، باید بدانید!"
DNA داستانی واضحی توسعه دهید. عناصر اصلی پایلوت خود را تعریف کنید:
- قهرمان: شخصیت اصلی کیست؟
- هدف: چه چیزی می‌خواهند به دست آورند؟
- مانع: چه چیزی در راهشان قرار دارد؟
- خطرات: اگر شکست بخورند چه اتفاقی می‌افتد؟
یک خط داستانی قوی بنویسید. پایلوت خود را در یک جمله با این قالب خلاصه کنید:
پس از (کاتالیزور)، (قهرمان) باید بر (مانع) غلبه کند تا به (هدف) برسد وگرنه (خطرات).
یک ژانر Save the Cat! انتخاب کنید. الگوی داستان‌گویی که بهترین تطابق با پایلوت شما دارد را انتخاب کنید:
- عشق دوستانه
- مرد با مشکل
- احمق پیروز
- پشم طلایی
- نهادی
- هیولا در خانه
- آیین گذر
- از بطری بیرون
- ابرقهرمان
- چرا انجامش داد
4. از برگه‌های ضربان Save the Cat! برای ساختاردهی پایلوت خود استفاده کنید
"Save the Cat! داستان را به همان روشی از شما بیرون می‌کشد که یک اتاق کنفرانس پر از نویسندگان تلویزیونی گران‌قیمت انجام می‌دهد."
ساختار 15 ضربه‌ای را دنبال کنید. برگه ضربان Save the Cat! را برای تلویزیون تطبیق دهید:
- تصویر آغازین
- موضوع بیان‌شده
- تنظیم
- کاتالیزور
- بحث
- ورود به 2
- داستان B
- سرگرمی و بازی‌ها
- نقطه میانی
- بدها نزدیک می‌شوند
- همه چیز از دست رفته
- شب تاریک روح
- ورود به 3
- فینال
- تصویر نهایی
برای قالب تلویزیونی تنظیم کنید. با جای‌گذاری و طول ضربان‌ها انعطاف‌پذیر باشید تا با وقفه‌های عمل و محدودیت‌های زمان اجرا سازگار شوید. بر روی ضربه‌های کلیدی داستان تمرکز کنید در حالی که ریتم مناسب برای تلویزیون را حفظ می‌کنید.
5. تعادل بین چندین خط داستانی در نمایش‌های گروهی
"نویسندگان تلویزیونی هر داستان را جداگانه می‌شکنند، به هر کدام برگه ضربان سطح بالا خود را می‌دهند، سپس مرحله‌ای به نام ترکیب را انجام می‌دهند، جایی که چندین رشته را به یک برگه ضربان قسمت منسجم ترکیب و تطبیق می‌کنند."
قوس‌های شخصیت فردی را توسعه دهید. برای نمایش‌های گروهی، رشته‌های داستانی جداگانه برای شخصیت‌های اصلی ایجاد کنید:
- DNA داستان و خطوط داستانی برای هر زیرپلات بنویسید
- داستان‌های A، B و C را جدا کنید
- اطمینان حاصل کنید که هر داستان دارای آغاز، میانه و پایان است
داستان‌ها را به طور مؤثر ترکیب کنید. چندین رشته داستانی را در هم بپیچید:
- از ضربان‌های چند صحنه‌ای برای گنجاندن داستان‌های B و C استفاده کنید
- به دنبال فرصت‌هایی برای تقاطع داستان‌ها باشید
- اطمینان حاصل کنید که همه شخصیت‌های اصلی در پایلوت معرفی شده‌اند
- زمان صفحه و اهمیت داستان را در میان بازیگران گروهی متعادل کنید
6. عناصر خاص تلویزیونی مانند تیزرها و وقفه‌های عمل را بگنجانید
"وقفه‌های عمل معمولاً (اما نه همیشه) درست بعد از ضربان‌های تک‌صحنه‌ای برگه ضربان Save the Cat! ما قرار می‌گیرند."
تیزرهای جلب توجه‌کننده بسازید. پایلوت خود را با یک قلاب باز کنید:
- از یک مینی‌قسمت برای نمایش فرضیه استفاده کنید
- یک پیش‌نمایش جذاب ارائه دهید
- یک ارائه آغازین ارائه دهید که دنیا و شخصیت‌ها را تنظیم کند
وقفه‌های عمل مؤثر ساختار دهید. هر عمل را با یک لحظه جذاب به پایان برسانید:
- کلیف‌هنگرهایی انتخاب کنید که بینندگان را وادار به پرسیدن "بعد چه می‌شود؟" کند
- از پیچش‌های داستانی یا ضربه‌های احساسی استفاده کنید
- برای درام‌های یک‌ساعته 4-5 عمل و برای کمدی‌های نیم‌ساعته 2-3 عمل هدف‌گذاری کنید
نشانه‌ای از تغییر را بگنجانید. پتانسیل رشد شخصیت را نشان دهید:
- نشان دهید که قهرمان چگونه ممکن است شروع به تحول کند
- بذرهایی برای توسعه شخصیت آینده بکارید
- با "نشانه‌ای از تغییر... بیان‌شده" پایان دهید - یک خط دیالوگ که به سفر پیش رو اشاره دارد
7. یک تخته داستان بسازید تا ساختار پایلوت خود را تجسم و اصلاح کنید
"به هر اتاق نویسندگان در هالیوود بروید و چه می‌بینید؟ ... به آن دیوارها نگاه کنید. تخته‌ها را می‌بینید؟ همه تخته‌ها؟"
کارت‌های صحنه ایجاد کنید. برای هر صحنه یک کارت بنویسید، شامل:
- مکان (داخلی/خارجی)
- توضیح مختصر از عمل
- تعارض (><): قهرمان صحنه، هدف، مانع
- تغییر احساسی (+/-): چه چیزی در خطر است؟
تخته خود را سازماندهی کنید. کارت‌ها را برای تجسم ساختار داستان مرتب کنید:
- اعمال را با سرصفحه‌های ردیف جدا کنید
- کارت‌های ضربان تک‌صحنه‌ای را ابتدا قرار دهید
- ضربان‌های چند صحنه‌ای را با کارت‌های اضافی پر کنید
- برای پایلوت‌های یک‌ساعته 22-32 کارت و برای نیم‌ساعته‌ها 12-17 کارت هدف‌گذاری کنید
ساختار خود را اصلاح کنید. از تخته برای بهبود داستان خود استفاده کنید:
- طول اعمال را متعادل کنید
- اطمینان حاصل کنید که عمل‌های قوی وجود دارد
- صحنه‌ها را در صورت نیاز فشرده یا گسترش دهید
- کارت‌ها را برای بهبود ریتم و جریان جابجا کنید
8. قبل از نوشتن فیلمنامه پایلوت خود، یک طرح کلی دقیق بنویسید
"طرح کلی یک سند نیمه‌استاندارد است که احتمالاً وقتی اولین شغل خود را در یک برنامه تلویزیونی بزرگ می‌گیرید، خواهید نوشت. این پل بین کار اتاق نویسندگان و فیلمنامه واقعی است."
قالب طرح کلی تلویزیونی را دنبال کنید. یک سند دقیق و شبیه به فیلمنامه ایجاد کنید:
- از سرصفحه‌های صحنه (داخلی/خارجی) استفاده کنید
- عمل و ضربان‌های داستانی مهم را توصیف کنید
- شامل دیالوگ حداقلی (در نقل‌قول یا ایتالیک)
- برای نمایش‌های یک‌ساعته 12-15 صفحه و برای نیم‌ساعته‌ها 5-8 صفحه هدف‌گذاری کنید
جزئیات لازم را ارائه دهید. داستان خود را گسترش دهید:
- نشان دهید که صحنه‌ها چگونه واقعاً اجرا خواهند شد
- مثال‌ها و تعاملات شخصیت خاصی را شامل کنید
- صدای و لحن برنامه خود را نشان دهید
برای بازخورد آماده شوید. از طرح کلی به عنوان ابزاری برای بهبود استفاده کنید:
- با خوانندگان معتمد یا همکاران نویسندگی به اشتراک بگذارید
- به انتقاد سازنده باز باشید
- قبل از حرکت به مرحله فیلمنامه‌نویسی، بازبینی و اصلاح کنید
آخرین به‌روزرسانی::
FAQ
What's Save the Cat! Writes for TV about?
- TV Writing Focus: The book is a comprehensive guide for writing television pilots, adapting Blake Snyder's original Save the Cat! method specifically for TV.
- Structure and Techniques: It provides a structured approach to writing, including beat sheets and character development, to help writers navigate TV storytelling.
- Transformational Journey: Emphasizes that stories are transformation machines, where characters evolve, crucial for engaging viewers over multiple seasons.
Why should I read Save the Cat! Writes for TV?
- Proven Methodology: The Save the Cat! method is recognized for crafting engaging narratives, offering tailored insights for episodic storytelling.
- Expert Insights: Includes advice from industry professionals, providing real-world context and validation for the techniques discussed.
- Practical Exercises: Offers exercises that encourage immediate application of concepts, enhancing understanding and skills in TV writing.
What are the key takeaways of Save the Cat! Writes for TV?
- Character-Centric Storytelling: Strong characters with flaws, wants, and needs are essential for engaging TV narratives.
- Beat Sheets: Introduces beat sheets as a tool for structuring stories, ensuring all critical story elements are addressed.
- Understanding Genres: Categorizes TV shows into specific genres, aiding writers in crafting stories that resonate with audiences.
What is the Save the Cat! method?
- Story DNA: Revolves around four essential elements: a protagonist, a goal, an obstacle, and stakes, forming the foundation of compelling stories.
- Beat Sheet Structure: Includes a detailed beat sheet outlining key story moments, ensuring a well-paced narrative.
- Character Transformation: Central to the method is character evolution through experiences, crucial for relatable and engaging narratives.
How does Save the Cat! Writes for TV address character development?
- Flaws and Growth: Emphasizes creating characters with distinct flaws they must confront, essential for maintaining viewer interest.
- Rooting Resumes: Introduces traits or actions that make characters relatable and worthy of audience support.
- Transformation Maps: Encourages creating transformation maps for characters, ensuring meaningful and resonant character arcs.
How do I create a compelling pilot using Save the Cat! Writes for TV?
- Identify Your World: Define the unique world your show inhabits, setting the stage for your narrative.
- Develop Strong Characters: Create characters with clear flaws, wants, and needs that drive the story.
- Utilize the Beat Sheet: Use the beat sheet to outline your pilot, maintaining pacing and audience engagement.
What are the different types of TV pilots discussed in Save the Cat! Writes for TV?
- Premise Pilots: Introduce a new situation for characters, establishing the world and stakes from the start.
- Non-Premise Pilots: Drop viewers into an established world, focusing on character interactions without extensive backstory.
- Character-Driven Pilots: Emphasize character development and relationships, using a strong emotional hook to engage viewers.
What are the different franchise types mentioned in Save the Cat! Writes for TV?
- Trapped Together: Characters coexist in a confined space, creating tension and conflict (e.g., The Office).
- Dude with a Season-Long Problem: Focuses on a protagonist facing a significant challenge over the season (e.g., Breaking Bad).
- Blank of the Week: Features a new case or problem each episode, allowing for episodic storytelling (e.g., Law & Order).
How does Save the Cat! Writes for TV address the structure of a pilot episode?
- Pillar Beats: Outlines key beats like Opening Image, Catalyst, Midpoint, and Final Image for a well-rounded narrative.
- Act Structure: Discusses the importance of act breaks to create tension and keep the audience engaged.
- Flexibility in Structure: Acknowledges creative freedom in TV writing, allowing for unique storytelling approaches.
What is the significance of the logline in Save the Cat! Writes for TV?
- Concise Summary: A logline is a brief, compelling summary of the pilot, capturing the essence of the story.
- Key Elements Included: Communicates the hero, their goal, the obstacle, and stakes, providing a narrative snapshot.
- Pitching Tool: Essential for pitching the pilot to producers, quickly conveying the show's potential.
What are some practical exercises included in Save the Cat! Writes for TV?
- Beat Sheet Creation: Encourages creating beat sheets based on ideas, visualizing the pilot's structure.
- Character Development: Focuses on fleshing out characters, ensuring they are relatable and engaging.
- Logline Writing: Includes prompts for crafting effective loglines, guiding writers to distill their story concisely.
What are the best quotes from Save the Cat! Writes for TV and what do they mean?
- "TV is a team sport.": Highlights the collaborative nature of TV writing, emphasizing teamwork in creating narratives.
- "Your pilot must deliver enough information for the audience to grasp the show's broader potential.": Stresses the necessity of a strong foundation in the pilot.
- "Stories are transformation machines.": Reminds writers that character journeys are what engage viewers.
نقد و بررسی
کتاب Save the Cat! Writes for TV از سوی خوانندگان به خاطر مشاوره‌های عملی‌اش در زمینه‌ی نویسندگی تلویزیونی مورد تحسین قرار گرفته است. بسیاری از نویسندگان این کتاب را برای سازماندهی، طوفان فکری و درک شیوه‌های صنعت مفید می‌دانند. منتقدان از سبک نوشتاری قابل دسترس، مثال‌های معاصر و راهنمایی‌های گام به گام آن قدردانی می‌کنند. برخی به ارزش این کتاب برای نویسندگان مبتدی و باتجربه اشاره می‌کنند. چند نفر نیز به تکرار مطالب از کتاب‌های قبلی در این مجموعه و مشکلات ویرایشی گاه و بی‌گاه انتقاد کرده‌اند. به‌طور کلی، خوانندگان این کتاب را به‌عنوان منبعی ضروری برای نویسندگان تلویزیونی آینده‌دار توصیه می‌کنند و حتی آن را برای سایر اشکال داستان‌گویی نیز کاربردی می‌دانند.
