Save the Cat! Writes for TV

1. نوشتن تلویزیونی بر اساس شخصیت‌ها است: تمرکز بر شخصیت‌های جذاب

"تلویزیون همه‌اش درباره شخصیت است! اول به شخصیت فکر کنید! شخصیت! شخصیت! شخصیت!"

شخصیت‌های چندبعدی خلق کنید. شخصیت‌هایی با نقص‌ها، خواسته‌ها و نیازهایی که داستان را پیش می‌برند، توسعه دهید. به آن‌ها قطب‌نماهای شکسته بدهید - باورهای درونی که تصمیماتشان را هدایت می‌کند و اغلب به تعارض منجر می‌شود. نقشه‌ی تحول برای هر شخصیت بسازید که نشان دهد چگونه ممکن است در طول سریال تغییر کنند.

رزومه‌ای برای همذات‌پنداری بسازید. شخصیت‌های خود را قابل‌ارتباط و ارزشمند برای سرمایه‌گذاری کنید:

• به آن‌ها ویژگی‌های ضعیف بدهید
• نشان دهید که به دیگران اهمیت می‌دهند
• مبارزات و شکست‌هایشان را نشان دهید
• استعدادها یا مهارت‌های منحصر به فردشان را برجسته کنید
• آسیب‌پذیری‌ها و دردهای مخفی‌شان را آشکار کنید

2. دنیای منحصر به فرد و نوع فرنچایز برای برنامه خود توسعه دهید

"بیشتر ایده‌های اصلی دو چیز جالب هستند که برای اولین بار با هم ترکیب شده‌اند. این ترکیب کره بادام‌زمینی و شکلات است که با هم طعم خوبی دارند."

دنیای جذابی خلق کنید. مکانی یا وضعیتی را انتخاب کنید که پتانسیل داستان‌گویی غنی داشته باشد. این می‌تواند باشد:

• یک محیط کاری یا حرفه‌ای منحصر به فرد
• یک دوره تاریخی خاص
• یک قلمرو خیالی
• یک زیر فرهنگ یا سبک زندگی

نوع فرنچایز را انتخاب کنید. ساختار کلی برنامه خود را تعیین کنید:

• به‌هم‌پیوسته: شخصیت‌هایی که مجبور به تعامل منظم هستند
• مورد جدید هر هفته: پرونده/مشکل جدید در هر قسمت
• (زن)مرد با برنامه: هدف یا مأموریت بلندمدت
• مرد با مشکل فصلی: چالش مداوم برای غلبه
• چرا انجامش داد: معمایی برای حل
• من احمق نیستم: شخصیت دست‌کم‌گرفته‌شده ارزش خود را ثابت می‌کند

3. داستان پایلوت جذابی با DNA داستانی قوی بسازید

"اگر در حال برگزاری یک جلسه عمومی هستید، یا به یک جشنواره فیلم می‌روید، یا برنامه‌ریزی می‌کنید که در یک آسانسور با یک تهیه‌کننده یا کارگردان لیست A گیر بیفتید، باید بدانید!"

DNA داستانی واضحی توسعه دهید. عناصر اصلی پایلوت خود را تعریف کنید:

• قهرمان: شخصیت اصلی کیست؟
• هدف: چه چیزی می‌خواهند به دست آورند؟
• مانع: چه چیزی در راهشان قرار دارد؟
• خطرات: اگر شکست بخورند چه اتفاقی می‌افتد؟

یک خط داستانی قوی بنویسید. پایلوت خود را در یک جمله با این قالب خلاصه کنید:
پس از (کاتالیزور)، (قهرمان) باید بر (مانع) غلبه کند تا به (هدف) برسد وگرنه (خطرات).

یک ژانر Save the Cat! انتخاب کنید. الگوی داستان‌گویی که بهترین تطابق با پایلوت شما دارد را انتخاب کنید:

• عشق دوستانه
• مرد با مشکل
• احمق پیروز
• پشم طلایی
• نهادی
• هیولا در خانه
• آیین گذر
• از بطری بیرون
• ابرقهرمان
• چرا انجامش داد

4. از برگه‌های ضربان Save the Cat! برای ساختاردهی پایلوت خود استفاده کنید

"Save the Cat! داستان را به همان روشی از شما بیرون می‌کشد که یک اتاق کنفرانس پر از نویسندگان تلویزیونی گران‌قیمت انجام می‌دهد."

ساختار 15 ضربه‌ای را دنبال کنید. برگه ضربان Save the Cat! را برای تلویزیون تطبیق دهید:

1. تصویر آغازین
2. موضوع بیان‌شده
3. تنظیم
4. کاتالیزور
5. بحث
6. ورود به 2
7. داستان B
8. سرگرمی و بازی‌ها
9. نقطه میانی
10. بدها نزدیک می‌شوند
11. همه چیز از دست رفته
12. شب تاریک روح
13. ورود به 3
14. فینال
15. تصویر نهایی

برای قالب تلویزیونی تنظیم کنید. با جای‌گذاری و طول ضربان‌ها انعطاف‌پذیر باشید تا با وقفه‌های عمل و محدودیت‌های زمان اجرا سازگار شوید. بر روی ضربه‌های کلیدی داستان تمرکز کنید در حالی که ریتم مناسب برای تلویزیون را حفظ می‌کنید.

5. تعادل بین چندین خط داستانی در نمایش‌های گروهی

"نویسندگان تلویزیونی هر داستان را جداگانه می‌شکنند، به هر کدام برگه ضربان سطح بالا خود را می‌دهند، سپس مرحله‌ای به نام ترکیب را انجام می‌دهند، جایی که چندین رشته را به یک برگه ضربان قسمت منسجم ترکیب و تطبیق می‌کنند."

قوس‌های شخصیت فردی را توسعه دهید. برای نمایش‌های گروهی، رشته‌های داستانی جداگانه برای شخصیت‌های اصلی ایجاد کنید:

• DNA داستان و خطوط داستانی برای هر زیرپلات بنویسید
• داستان‌های A، B و C را جدا کنید
• اطمینان حاصل کنید که هر داستان دارای آغاز، میانه و پایان است

داستان‌ها را به طور مؤثر ترکیب کنید. چندین رشته داستانی را در هم بپیچید:

• از ضربان‌های چند صحنه‌ای برای گنجاندن داستان‌های B و C استفاده کنید
• به دنبال فرصت‌هایی برای تقاطع داستان‌ها باشید
• اطمینان حاصل کنید که همه شخصیت‌های اصلی در پایلوت معرفی شده‌اند
• زمان صفحه و اهمیت داستان را در میان بازیگران گروهی متعادل کنید

6. عناصر خاص تلویزیونی مانند تیزرها و وقفه‌های عمل را بگنجانید

"وقفه‌های عمل معمولاً (اما نه همیشه) درست بعد از ضربان‌های تک‌صحنه‌ای برگه ضربان Save the Cat! ما قرار می‌گیرند."

تیزرهای جلب توجه‌کننده بسازید. پایلوت خود را با یک قلاب باز کنید:

• از یک مینی‌قسمت برای نمایش فرضیه استفاده کنید
• یک پیش‌نمایش جذاب ارائه دهید
• یک ارائه آغازین ارائه دهید که دنیا و شخصیت‌ها را تنظیم کند

وقفه‌های عمل مؤثر ساختار دهید. هر عمل را با یک لحظه جذاب به پایان برسانید:

• کلیف‌هنگرهایی انتخاب کنید که بینندگان را وادار به پرسیدن "بعد چه می‌شود؟" کند
• از پیچش‌های داستانی یا ضربه‌های احساسی استفاده کنید
• برای درام‌های یک‌ساعته 4-5 عمل و برای کمدی‌های نیم‌ساعته 2-3 عمل هدف‌گذاری کنید

نشانه‌ای از تغییر را بگنجانید. پتانسیل رشد شخصیت را نشان دهید:

• نشان دهید که قهرمان چگونه ممکن است شروع به تحول کند
• بذرهایی برای توسعه شخصیت آینده بکارید
• با "نشانه‌ای از تغییر... بیان‌شده" پایان دهید - یک خط دیالوگ که به سفر پیش رو اشاره دارد

7. یک تخته داستان بسازید تا ساختار پایلوت خود را تجسم و اصلاح کنید

"به هر اتاق نویسندگان در هالیوود بروید و چه می‌بینید؟ ... به آن دیوارها نگاه کنید. تخته‌ها را می‌بینید؟ همه تخته‌ها؟"

کارت‌های صحنه ایجاد کنید. برای هر صحنه یک کارت بنویسید، شامل:

• مکان (داخلی/خارجی)
• توضیح مختصر از عمل
• تعارض (><): قهرمان صحنه، هدف، مانع
• تغییر احساسی (+/-): چه چیزی در خطر است؟

تخته خود را سازماندهی کنید. کارت‌ها را برای تجسم ساختار داستان مرتب کنید:

• اعمال را با سرصفحه‌های ردیف جدا کنید
• کارت‌های ضربان تک‌صحنه‌ای را ابتدا قرار دهید
• ضربان‌های چند صحنه‌ای را با کارت‌های اضافی پر کنید
• برای پایلوت‌های یک‌ساعته 22-32 کارت و برای نیم‌ساعته‌ها 12-17 کارت هدف‌گذاری کنید

ساختار خود را اصلاح کنید. از تخته برای بهبود داستان خود استفاده کنید:

• طول اعمال را متعادل کنید
• اطمینان حاصل کنید که عمل‌های قوی وجود دارد
• صحنه‌ها را در صورت نیاز فشرده یا گسترش دهید
• کارت‌ها را برای بهبود ریتم و جریان جابجا کنید

8. قبل از نوشتن فیلمنامه پایلوت خود، یک طرح کلی دقیق بنویسید

"طرح کلی یک سند نیمه‌استاندارد است که احتمالاً وقتی اولین شغل خود را در یک برنامه تلویزیونی بزرگ می‌گیرید، خواهید نوشت. این پل بین کار اتاق نویسندگان و فیلمنامه واقعی است."

قالب طرح کلی تلویزیونی را دنبال کنید. یک سند دقیق و شبیه به فیلمنامه ایجاد کنید:

• از سرصفحه‌های صحنه (داخلی/خارجی) استفاده کنید
• عمل و ضربان‌های داستانی مهم را توصیف کنید
• شامل دیالوگ حداقلی (در نقل‌قول یا ایتالیک)
• برای نمایش‌های یک‌ساعته 12-15 صفحه و برای نیم‌ساعته‌ها 5-8 صفحه هدف‌گذاری کنید

جزئیات لازم را ارائه دهید. داستان خود را گسترش دهید:

• نشان دهید که صحنه‌ها چگونه واقعاً اجرا خواهند شد
• مثال‌ها و تعاملات شخصیت خاصی را شامل کنید
• صدای و لحن برنامه خود را نشان دهید

برای بازخورد آماده شوید. از طرح کلی به عنوان ابزاری برای بهبود استفاده کنید:

• با خوانندگان معتمد یا همکاران نویسندگی به اشتراک بگذارید
• به انتقاد سازنده باز باشید
• قبل از حرکت به مرحله فیلمنامه‌نویسی، بازبینی و اصلاح کنید

آخرین به‌روزرسانی:: July 28, 2024