Points clés
1. Des personnages captivants sont la base de la grande fiction
Les personnages sont pour un romancier ce que le bois est pour un charpentier et ce que les briques sont pour un maçon.
Créez des personnages complets. Développez des personnages tridimensionnels avec des motivations complexes, des désirs contradictoires et une vie intérieure riche. Allez au-delà des stéréotypes en donnant aux personnages des traits contradictoires et des qualités inattendues. Construisez des biographies détaillées des personnages, en explorant leurs dimensions physiologiques, sociologiques et psychologiques.
Identifiez le cœur du personnage. Découvrez la passion dominante de chaque personnage - la force motrice centrale qui guide leurs actions tout au long de l'histoire. Cette passion doit être enracinée dans leur passé et informer leurs décisions et conflits. Les personnages doivent être déterminés et bien motivés, opérant à leur capacité maximale dans les limites de leurs traits établis.
Exemples de personnages captivants :
- Michael Corleone dans Le Parrain
- Scrooge dans Un chant de Noël
- Emma Bovary dans Madame Bovary
2. Le conflit fait avancer l'histoire et révèle le caractère
L'histoire est une lutte. La façon dont un personnage lutte révèle qui il est.
Créez des conflits multi-couches. Développez des conflits externes entre les personnages, ainsi que des conflits internes au sein des personnages eux-mêmes. Assurez-vous que les conflits sont équilibrés, avec des adversaires bien motivés de tous côtés. Utilisez le conflit pour révéler les traits des personnages, forcer des choix difficiles et faire avancer l'intrigue.
Maintenez une tension croissante. Structurez votre histoire de manière à ce que les conflits s'intensifient et que les complications se multiplient, augmentant la pression sur les personnages. Évitez les conflits statiques ou sautants en faisant évoluer les personnages de manière incrémentale en réponse aux obstacles croissants. Créez un "creuset" qui maintient les personnages en conflit jusqu'à la résolution finale.
Types de conflits :
- Homme contre Homme
- Homme contre Nature
- Homme contre Société
- Homme contre Lui-même
3. Un bon postulat est essentiel pour un roman cohérent
Écrire une histoire sans postulat, c'est comme ramer un bateau sans rames.
Développez un postulat clair. Formulez votre postulat comme une déclaration concise qui encapsule le conflit central et la transformation de votre histoire. Un bon postulat contient le personnage, le conflit et la conclusion. Utilisez votre postulat comme principe directeur pour le développement de l'intrigue et des arcs des personnages.
Laissez le postulat façonner votre histoire. Utilisez votre postulat pour déterminer quelles scènes, quels personnages et quelles sous-intrigues inclure ou exclure. Chaque élément doit contribuer à prouver le postulat. Soyez prêt à couper des scènes ou des personnages aimés s'ils ne servent pas la thèse centrale de votre histoire.
Exemples de postulats forts :
- "La cupidité mène à l'autodestruction" (Gatsby le Magnifique)
- "L'amour conquiert tout" (Roméo et Juliette)
- "Le pouvoir corrompt" (La Ferme des animaux)
4. Maîtrisez l'art de la narration par la structure et le rythme
Une histoire est un récit d'événements conséquents impliquant des personnages humains dignes qui changent à la suite de ces événements.
Créez un arc narratif captivant. Structurez votre histoire avec un début, un milieu et une fin clairs. Commencez juste avant l'incident déclencheur, développez le conflit par une action croissante, construisez jusqu'à un moment culminant et fournissez une résolution satisfaisante. Utilisez une feuille de route pour planifier les événements clés et les développements des personnages.
Contrôlez le rythme et la tension. Variez le rythme de votre narration en alternant entre scènes, demi-scènes et résumés narratifs. Coupez directement dans les scènes avec un conflit croissant pour maintenir un rythme rapide. Utilisez le présage pour créer de l'anticipation et maintenir l'intérêt du lecteur pendant les passages nécessaires mais moins dramatiques.
Éléments clés de la structure de l'histoire :
- Incident déclencheur
- Action croissante
- Climax
- Action descendante
- Résolution
5. Le point de vue et la voix narrative façonnent l'expérience du lecteur
La magie de l'identification, le plus grand tour de tous.
Choisissez le bon point de vue. Sélectionnez un point de vue narratif qui sert le mieux votre histoire et votre genre. Considérez les forces et les limites des points de vue à la première personne, à la troisième personne limitée, omniscient et objectif. Utilisez le point de vue pour contrôler l'accès du lecteur à l'information et créer une identification avec les personnages clés.
Développez une voix narrative distinctive. Créez une voix narrative appropriée à votre genre et à votre histoire. Que vous utilisiez un narrateur à la troisième personne "invisible" ou une voix à la première personne plus intrusive, maintenez la cohérence et utilisez la voix pour améliorer l'expérience du lecteur du monde de l'histoire.
Options de point de vue :
- Première personne
- Troisième personne limitée
- Omniscient
- Objectif
6. Créez des dialogues dynamiques et une prose sensuelle
Un bon dialogue doit être en conflit, indirect, intelligent et coloré.
Écrivez des dialogues engageants. Créez des dialogues qui révèlent le caractère, font avancer l'intrigue et maintiennent le conflit. Évitez les échanges trop explicites au profit du sous-texte et de l'indirection. Donnez à chaque personnage une voix et une manière de parler uniques. Utilisez le dialogue pour montrer plutôt que dire chaque fois que possible.
Peignez des images verbales vives. Utilisez des détails sensoriels et un langage figuratif pour donner vie à vos scènes. Faites appel à tous les cinq sens dans vos descriptions. Utilisez un langage spécifique et concret plutôt que des généralités vagues. Incorporez des dispositifs poétiques comme la métaphore et la comparaison, mais évitez la prose violette ou les métaphores mélangées.
Conseils pour une prose dynamique :
- Soyez spécifique et concret
- Faites appel à tous les sens
- Utilisez des métaphores et des comparaisons fraîches
- Variez la structure et le rythme des phrases
7. La réécriture est là où la magie opère
Seuls les écrivains savent réécrire. C'est cette capacité seule qui transforme l'amateur en professionnel.
Adoptez la révision. Reconnaissez que les premiers brouillons sont rarement publiables et que le véritable travail d'écriture se fait lors de la révision. Développez la capacité de regarder votre travail objectivement et d'identifier les domaines à améliorer. Soyez prêt à apporter des changements significatifs à l'intrigue, aux personnages et à la prose pour renforcer votre histoire.
Cherchez des retours constructifs. Rejoignez un groupe d'écrivains ou trouvez des lecteurs bêta qui peuvent fournir des retours honnêtes et critiques. Apprenez à vous séparer de votre travail et à considérer les critiques sans devenir défensif. Utilisez les retours pour identifier les angles morts dans votre écriture et guider votre processus de révision.
Étapes pour une révision efficace :
- Laissez le manuscrit reposer
- Lisez avec des yeux neufs
- Analysez la structure et le rythme
- Approfondissez la caractérisation
- Serrez la prose
- Polissez les dialogues
- Assurez la cohérence
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Avis
Comment écrire un foutu bon roman reçoit des avis mitigés. Beaucoup louent ses conseils pratiques sur le développement des personnages, les conflits et les techniques de narration, le trouvant utile pour les débutants. Les critiques soutiennent qu'il est daté et trop dogmatique, certains désapprouvant les méthodes de Frey. Les lecteurs apprécient les exemples tirés de la littérature classique, bien que certains les trouvent sans rapport avec l'écriture moderne. Le ton du livre est décrit à la fois comme engageant et rebutant. Dans l'ensemble, il est considéré comme un point de départ utile pour les romanciers en herbe, mais pas comme un guide définitif.