The Anatomy of Story

1. L'histoire est un système vivant avec des sous-systèmes interconnectés

Une grande histoire décrit des êtres humains traversant un processus organique. Mais c'est aussi un corps vivant en soi.

Approche holistique de la narration. Une histoire n'est pas simplement une séquence d'événements, mais un système complexe de parties interconnectées. Comme un organisme vivant, elle possède divers sous-systèmes qui travaillent ensemble pour créer un tout unifié. Ces sous-systèmes incluent :

• Personnages : Le cœur et le système circulatoire
• Intrigue : Le squelette
• Thème : Le cerveau
• Monde de l'histoire : La peau
• Révélations : Le système nerveux

Chaque sous-système influence et est influencé par les autres, créant une narration dynamique et organique. Cette interconnexion garantit que les changements dans un domaine se répercutent dans l'ensemble de l'histoire, maintenant ainsi la cohérence et la profondeur.

2. La prémisse est la graine de votre histoire et détermine son potentiel

Ce que vous choisissez d'écrire est bien plus important que toute décision que vous prenez sur la manière de l'écrire.

Le pouvoir d'une bonne idée. La prémisse est le concept fondamental de votre histoire, condensé en une seule phrase. Elle sert de graine à partir de laquelle tous les autres éléments se développent. Une prémisse forte :

• Inspire et excite l'écrivain
• Offre une perspective ou un rebondissement unique sur des thèmes familiers
• Contient un conflit inhérent et un potentiel dramatique
• Suggère des possibilités de développement des personnages et de l'intrigue

Pour développer une prémisse puissante :

1. Écrivez quelque chose qui pourrait changer votre vie
2. Recherchez ce qui est possible dans l'idée
3. Identifiez les défis et problèmes de l'histoire
4. Trouvez le principe de conception qui organise l'histoire
5. Déterminez votre meilleur personnage dans l'idée

3. Sept étapes clés forment la base de chaque grande histoire

Toutes les histoires sont une forme de communication qui exprime le code dramatique.

La structure universelle de la narration. Les sept étapes clés représentent les étapes fondamentales de la croissance des personnages et du développement de l'intrigue qui résonnent avec l'expérience humaine. Ces étapes sont :

1. Faiblesse et besoin
2. Désir
3. Opposant
4. Plan
5. Bataille
6. Révélation de soi
7. Nouvel équilibre

Cette structure n'est pas arbitraire, mais reflète le processus organique du changement humain et de la résolution de problèmes. En suivant ces étapes, les écrivains peuvent créer des histoires qui semblent naturelles et satisfaisantes pour le public, quel que soit le genre ou le support.

4. Les personnages sont définis par la comparaison dans un réseau de relations

Pour créer de grands personnages, pensez à tous vos personnages comme faisant partie d'un réseau où chacun aide à définir les autres.

Le pouvoir du contraste et de la connexion. Les personnages n'existent pas en isolation, mais gagnent en profondeur et en signification grâce à leurs relations avec les autres. Ce réseau de relations inclut :

• Héros vs. Principal Opposant
• Héros vs. Alliés
• Héros vs. Faux-alliés Opposants
• Personnages de sous-intrigue

En comparant et en contrastant les personnages, les écrivains peuvent :

• Mettre en avant des traits et des défauts uniques
• Créer des personnalités complexes et multidimensionnelles
• Développer des conflits et des alliances organiques
• Exprimer le thème à travers les interactions des personnages

Le réseau de personnages doit être basé sur le problème moral central de l'histoire, chaque personnage représentant une approche ou une perspective différente sur la question.

5. L'argument moral s'exprime à travers la structure, pas le prêche

Les bons écrivains expriment leur vision morale lentement et subtilement, principalement à travers la structure de l'histoire et la manière dont le héros fait face à une situation particulière.

Montrez, ne dites pas. L'argument moral d'une histoire est le plus efficace lorsqu'il émerge organiquement des actions et des décisions des personnages, plutôt que d'être explicitement énoncé. Pour y parvenir :

1. Établissez la faiblesse morale initiale du héros
2. Créez un problème moral central qui défie le héros
3. Montrez le héros prenant des choix moraux de plus en plus difficiles
4. Permettez au héros d'apprendre et de changer par l'expérience
5. Culminez dans une décision morale finale qui démontre la croissance

En intégrant l'argument moral dans la structure de l'histoire, les écrivains peuvent engager les lecteurs émotionnellement et intellectuellement sans recourir à un moralisme lourd.

6. Le monde de l'histoire est une manifestation physique des personnages et du thème

Le monde de votre histoire est l'endroit où vous commencez à ajouter la riche texture qui est l'une des marques d'une grande narration.

Créer un environnement significatif. Le monde de l'histoire n'est pas seulement un décor, mais une partie intégrante de la narration qui reflète et influence les personnages et les thèmes. Un monde de l'histoire bien conçu :

• Exprime l'état interne et les luttes du héros
• Fournit des obstacles et des opportunités pour la croissance des personnages
• Renforce les thèmes et conflits centraux de l'histoire
• Crée une atmosphère et un ton uniques

Les éléments du monde de l'histoire incluent :

• Cadres naturels (par exemple, océan, forêt, désert)
• Espaces construits par l'homme (par exemple, maisons, villes)
• Technologie et outils
• Temps (saisons, époque historique)

En concevant soigneusement ces éléments, les écrivains peuvent créer une expérience riche et immersive qui approfondit l'engagement du public avec l'histoire.

7. Les symboles créent un langage caché qui influence émotionnellement le public

Les symboles sont cruciaux pour votre succès en tant que conteur, car ils vous donnent un langage caché qui influence émotionnellement le public.

Le pouvoir du sous-texte. Les symboles sont des paquets de signification concentrés qui agissent sur le subconscient du public, créant résonance et profondeur dans l'histoire. Une utilisation efficace des symboles peut :

• Transmettre des idées et des émotions complexes de manière concise
• Créer des connexions thématiques tout au long de l'histoire
• Renforcer l'impact émotionnel des moments clés
• Ajouter des couches de signification pour les publics attentifs

Les types de symboles incluent :

• Symboles d'histoire (représentant l'ensemble de la narration)
• Symboles de personnage
• Symboles thématiques
• Symboles du monde
• Symboles d'action
• Symboles d'objet

Pour créer un puissant réseau de symboles, commencez par le principe de conception de l'histoire et développez des symboles interconnectés qui se renforcent et s'illuminent mutuellement.

8. L'intrigue est le tissage complexe de révélations et de développement des personnages

L'intrigue est le tissage sous-jacent de diverses lignes d'action ou ensembles d'événements de sorte que l'histoire se construit progressivement du début à la fin.

L'art de la narration. Une intrigue bien conçue est plus qu'une simple séquence d'événements ; c'est une série soigneusement orchestrée de révélations qui propulsent le développement des personnages et maintiennent l'engagement du public. Les éléments clés d'une intrigue efficace incluent :

• Connexion organique entre les événements
• Conflit et enjeux en constante augmentation
• Retenue et révélation stratégique d'informations
• Interplay entre la croissance des personnages et les défis externes

Types d'intrigue :

1. Intrigue de voyage
2. Intrigue des trois unités
3. Intrigue des révélations
4. Antintrigue
5. Intrigue de genre
6. Intrigue multibrins

Les meilleures intrigues combinent des éléments de différents types pour créer une structure narrative unique et captivante.

9. La structure en 22 étapes garantit un développement organique de l'intrigue

Les vingt-deux éléments constitutifs de chaque grande histoire sont les événements structurels cruciaux, ou étapes, dans le déroulement d'une intrigue organique.

Un plan complet pour la narration. La structure en 22 étapes développe les sept étapes clés, fournissant un guide détaillé pour le développement de l'intrigue. Cette structure :

• Assure une montée constante du conflit et des révélations
• Maintient l'élan narratif tout au long de l'histoire
• Intègre le développement des personnages avec la progression de l'intrigue
• Permet de la flexibilité tout en maintenant une cohérence organique

Les étapes clés de la structure en 22 étapes incluent :

1. Révélation de soi, besoin et désir
2. Fantôme et monde de l'histoire
3. Événement déclencheur
4. Plan
5. Poussée
6. Attaque par un allié
7. Défaite apparente
8. Deuxième révélation et décision
9. Révélation du public
10. Bataille
11. Révélation de soi
12. Décision morale

En suivant cette structure, les écrivains peuvent créer des récits complexes et satisfaisants qui semblent naturels et inévitables.

10. Les révélations sont la clé pour créer une intrigue captivante

À bien des égards, la qualité de votre intrigue dépend de la qualité de vos révélations.

Le pouvoir de la surprise et de la découverte. Les révélations sont des points cruciaux de l'intrigue qui fournissent de nouvelles informations, forçant les personnages à réévaluer leur compréhension et à changer leur cours d'action. Une utilisation efficace des révélations :

• Fait avancer l'histoire
• Augmente la tension et l'engagement du public
• Approfondit le développement des personnages
• Découvre des aspects cachés du monde de l'histoire et du thème

Pour créer des révélations puissantes :

1. Assurez-vous que chaque révélation est importante et impacte l'histoire
2. Construisez les révélations en intensité et en fréquence
3. Connectez les révélations aux décisions et changements des personnages
4. Utilisez les révélations pour exposer la véritable nature des conflits et des relations

La révélation la plus puissante est le retournement, qui transforme complètement la compréhension du public de l'ensemble de l'histoire.

11. Un conteur peut ajouter complexité et subtilité à votre narration

Utiliser un conteur reconnaissable vous permet d'ajouter plus de complexité et de subtilité.

L'art du cadre narratif. Incorporer un conteur dans votre narration peut offrir des avantages uniques et des opportunités pour approfondir votre histoire. Les avantages de l'utilisation d'un conteur incluent :

• Ajouter des couches d'interprétation et de perspective
• Explorer les thèmes de la mémoire, de la vérité et de la subjectivité
• Créer une intimité entre le public et la narration
• Permettre une narration non linéaire et des structures temporelles complexes

Techniques pour une utilisation efficace d'un conteur :

1. Faites du conteur le véritable personnage principal
2. Introduisez le conteur dans une situation dramatique
3. Trouvez un déclencheur convaincant pour raconter l'histoire
4. Permettez au conteur d'apprendre et de changer à travers l'acte de narration

Lorsqu'il est utilisé habilement, un conteur peut transformer une intrigue simple en une exploration riche et multicouche de l'expérience humaine et de la nature même de la narration.

Dernière mise à jour: November 23, 2024