Punti chiave
1. Personaggi Avvincenti Sono la Fondazione della Grande Narrativa
I personaggi sono per un romanziere ciò che il legname è per un falegname e i mattoni per un muratore.
Crea personaggi a tutto tondo. Sviluppa personaggi tridimensionali con motivazioni complesse, desideri contrastanti e vite interiori ricche. Vai oltre gli stereotipi dando ai personaggi tratti contraddittori e qualità inaspettate. Costruisci biografie dettagliate dei personaggi, esplorando le loro dimensioni fisiologiche, sociologiche e psicologiche.
Identifica il nucleo del personaggio. Scopri la passione dominante di ogni personaggio - la forza motivante centrale che guida le loro azioni durante la storia. Questa passione dovrebbe essere radicata nel loro passato e informare le loro decisioni e conflitti. I personaggi dovrebbero essere determinati e ben motivati, operando al massimo delle loro capacità entro i limiti dei loro tratti stabiliti.
Esempi di personaggi avvincenti:
- Michael Corleone in Il Padrino
- Scrooge in Canto di Natale
- Emma Bovary in Madame Bovary
2. Il Conflitto Guida la Storia e Rivela il Carattere
La storia è lotta. Come un personaggio lotta rivela chi è.
Crea conflitti multilivello. Sviluppa conflitti esterni tra i personaggi, così come conflitti interni all'interno dei personaggi stessi. Assicurati che i conflitti siano equilibrati, con avversari ben motivati su tutti i fronti. Usa il conflitto per rivelare i tratti dei personaggi, forzare scelte difficili e far avanzare la trama.
Mantieni la tensione crescente. Struttura la tua storia in modo che i conflitti si intensifichino e le complicazioni si moltiplichino, aumentando la pressione sui personaggi. Evita conflitti statici o salti improvvisi facendo cambiare i personaggi in modo incrementale in risposta agli ostacoli crescenti. Crea un "crogiolo" che mantenga i personaggi bloccati nel conflitto fino alla risoluzione finale.
Tipi di conflitto:
- Uomo vs. Uomo
- Uomo vs. Natura
- Uomo vs. Società
- Uomo vs. Sé stesso
3. Un Forte Presupposto è Essenziale per un Romanzo Coerente
Scrivere una storia senza un presupposto è come remare una barca senza remi.
Sviluppa un presupposto chiaro. Formula il tuo presupposto come una dichiarazione concisa che racchiude il conflitto centrale e la trasformazione della tua storia. Un buon presupposto contiene personaggio, conflitto e conclusione. Usa il tuo presupposto come principio guida per lo sviluppo della trama e degli archi dei personaggi.
Lascia che il presupposto plasmi la tua storia. Usa il tuo presupposto per determinare quali scene, personaggi e sottotrame includere o escludere. Ogni elemento dovrebbe contribuire a dimostrare il presupposto. Sii disposto a tagliare scene o personaggi amati se non servono alla tesi centrale della tua storia.
Esempi di presupposti forti:
- "L'avidità porta all'autodistruzione" (Il Grande Gatsby)
- "L'amore conquista tutto" (Romeo e Giulietta)
- "Il potere corrompe" (La Fattoria degli Animali)
4. Padroneggia l'Arte della Narrazione Attraverso Struttura e Ritmo
Una storia è una narrazione di eventi consequenziali che coinvolgono personaggi umani degni che cambiano a seguito di quegli eventi.
Crea un arco narrativo avvincente. Struttura la tua storia con un chiaro inizio, sviluppo e fine. Inizia poco prima dell'incidente scatenante, sviluppa il conflitto attraverso l'azione crescente, costruisci fino a un momento culminante e fornisci una risoluzione soddisfacente. Usa una scaletta per pianificare gli eventi chiave e gli sviluppi dei personaggi.
Controlla il ritmo e la tensione. Varia il ritmo della tua narrazione alternando tra scene, mezze scene e riassunti narrativi. Taglia direttamente nelle scene con conflitti crescenti per mantenere un ritmo veloce. Usa il presagio per creare anticipazione e mantenere l'interesse del lettore durante i passaggi necessari ma meno drammatici.
Elementi chiave della struttura della storia:
- Incidente scatenante
- Azione crescente
- Climax
- Azione discendente
- Risoluzione
5. Punto di Vista e Voce Narrativa Modellano l'Esperienza del Lettore
La magia dell'identificazione, il trucco più grande di tutti.
Scegli il punto di vista giusto. Seleziona un punto di vista narrativo che serva meglio la tua storia e il tuo genere. Considera i punti di forza e i limiti del punto di vista in prima persona, terza persona limitata, onnisciente e oggettivo. Usa il punto di vista per controllare l'accesso del lettore alle informazioni e creare identificazione con i personaggi chiave.
Sviluppa una voce narrativa distintiva. Crea una voce narrativa appropriata al tuo genere e alla tua storia. Che tu stia usando un narratore in terza persona "invisibile" o una voce in prima persona più intrusiva, mantieni la coerenza e usa la voce per migliorare l'esperienza del lettore del mondo della storia.
Opzioni di punto di vista:
- Prima persona
- Terza persona limitata
- Onnisciente
- Oggettivo
6. Crea Dialoghi Dinamici e Prosa Sensuale
Un buon dialogo dovrebbe essere in conflitto, indiretto, intelligente e colorato.
Scrivi dialoghi coinvolgenti. Crea dialoghi che rivelino il carattere, facciano avanzare la trama e mantengano il conflitto. Evita scambi diretti a favore del sottotesto e dell'indirezione. Dai a ogni personaggio una voce e un modo di parlare unici. Usa il dialogo per mostrare piuttosto che raccontare ogni volta che è possibile.
Dipingi immagini vivide con le parole. Usa dettagli sensoriali e linguaggio figurato per dare vita alle tue scene. Appellati a tutti e cinque i sensi nelle tue descrizioni. Usa un linguaggio specifico e concreto piuttosto che vaghe generalità. Incorpora dispositivi poetici come metafore e similitudini, ma evita la prosa pomposa o le metafore miste.
Consigli per una prosa dinamica:
- Sii specifico e concreto
- Appellati a tutti i sensi
- Usa metafore e similitudini fresche
- Varia la struttura e il ritmo delle frasi
7. La Riscrittura è Dove Avviene la Magia
Solo gli scrittori sanno come riscrivere. È questa abilità da sola che trasforma l'amatore in professionista.
Abbraccia la revisione. Riconosci che le prime bozze raramente sono pubblicabili e che il vero lavoro di scrittura avviene nella revisione. Sviluppa la capacità di guardare il tuo lavoro in modo obiettivo e identificare le aree da migliorare. Sii disposto a fare cambiamenti significativi alla trama, ai personaggi e alla prosa per rafforzare la tua storia.
Cerca feedback costruttivo. Unisciti a un gruppo di scrittori o trova lettori beta che possano fornire feedback onesti e critici. Impara a separarti dal tuo lavoro e a considerare le critiche senza diventare difensivo. Usa il feedback per identificare i punti ciechi nella tua scrittura e guidare il processo di revisione.
Passi per una revisione efficace:
- Lascia riposare il manoscritto
- Leggi con occhi freschi
- Analizza struttura e ritmo
- Approfondisci la caratterizzazione
- Stringi la prosa
- Lucida i dialoghi
- Assicura la coerenza
Ultimo aggiornamento:
Recensioni
Come scrivere un dannato buon romanzo riceve recensioni contrastanti. Molti elogiano i suoi consigli pratici sullo sviluppo dei personaggi, il conflitto e le tecniche di narrazione, trovandolo utile per i principianti. I critici sostengono che sia datato e eccessivamente dogmatico, con alcuni che non concordano con i metodi di Frey. I lettori apprezzano gli esempi tratti dalla letteratura classica, anche se alcuni li trovano irrilevanti per la scrittura moderna. Il tono del libro è descritto sia come coinvolgente che irritante. Nel complesso, è visto come un punto di partenza utile per gli aspiranti romanzieri, ma non come una guida definitiva.
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