How to Write a Damn Good Novel

1. 魅力的なキャラクターは素晴らしいフィクションの基盤である

キャラクターは小説家にとって、大工にとっての木材やレンガ職人にとってのレンガと同じである。

立体的なキャラクターを作る。 複雑な動機、対立する欲望、豊かな内面を持つ三次元のキャラクターを開発する。ステレオタイプを超えて、矛盾する特性や予想外の特徴をキャラクターに与える。キャラクターの生理学的、社会学的、心理学的側面を探求し、詳細なキャラクターバイオグラフィーを構築する。

キャラクターの核心を見つける。 各キャラクターの支配的な情熱、つまり物語全体を通じて彼らの行動を駆り立てる中心的な動機を明らかにする。この情熱は彼らのバックストーリーに根ざしており、彼らの決定や対立に影響を与えるべきである。キャラクターは決意が固く、確立された特性の範囲内で最大限の能力を発揮するようにする。

魅力的なキャラクターの例:

• 『ゴッドファーザー』のマイケル・コルレオーネ
• 『クリスマス・キャロル』のスクルージ
• 『ボヴァリー夫人』のエマ・ボヴァリー

2. 対立が物語を駆動し、キャラクターを明らかにする

物語は闘争である。キャラクターがどのように闘うかが彼の本質を明らかにする。

多層的な対立を作る。 キャラクター間の外部対立だけでなく、キャラクター自身の内部対立も発展させる。対立が均等にマッチし、すべての側に動機付けられた対戦相手がいることを確認する。対立を利用してキャラクターの特性を明らかにし、難しい選択を強い、プロットを前進させる。

緊張感を維持する。 物語の構造を、対立がエスカレートし、複雑さが増し、キャラクターに圧力をかけるようにする。静的な対立や飛び跳ねる対立を避け、キャラクターが増大する障害に応じて徐々に変化するようにする。「るつぼ」を作り、最終的な解決までキャラクターを対立に閉じ込める。

対立の種類:

• 人対人
• 人対自然
• 人対社会
• 人対自己

3. 強力な前提は一貫した小説に不可欠である

前提なしで物語を書くことは、オールなしでボートを漕ぐようなものである。

明確な前提を開発する。 前提を、物語の核心的な対立と変容を要約する簡潔な声明として定式化する。良い前提にはキャラクター、対立、結論が含まれている。前提をプロットの発展とキャラクターのアークの指針として使用する。

前提が物語を形作るようにする。 前提を使用して、どのシーン、キャラクター、サブプロットを含めるか、または除外するかを決定する。すべての要素が前提を証明することに貢献するべきである。中央のテーマに役立たない愛着のあるシーンやキャラクターを切り捨てることをいとわない。

強力な前提の例:

• 「欲望は自己破壊を招く」（『グレート・ギャツビー』）
• 「愛はすべてを征服する」（『ロミオとジュリエット』）
• 「権力は腐敗する」（『動物農場』）

4. 構造とペース配分を通じてストーリーテリングの技術をマスターする

物語は、価値のある人間キャラクターがその結果として変化する重要な出来事のナラティブである。

魅力的なナラティブアークを作る。 物語を明確な始まり、中間、終わりで構成する。発端の直前から始め、上昇するアクションを通じて対立を発展させ、クライマックスに向かい、満足のいく解決を提供する。ステップシートを使用して、主要な出来事とキャラクターの発展を計画する。

ペースと緊張感をコントロールする。 シーン、ハーフシーン、ナラティブサマリーを交互に使用して、ストーリーテリングのリズムを変える。対立が高まるシーンに直接切り込んで、速いペースを維持する。伏線を使用して、必要だがあまり劇的でないパッセージ中に読者の興味を維持する。

物語構造の重要な要素:

• 発端
• 上昇するアクション
• クライマックス
• 降下するアクション
• 解決

5. 視点とナラティブボイスが読者の体験を形作る

同一化の魔法、それが最大のトリックである。

適切な視点を選ぶ。 物語とジャンルに最も適したナラティブ視点を選択する。第一人称、第三人称限定、全知視点、客観視点の強みと制限を考慮する。視点を使用して読者の情報へのアクセスをコントロールし、主要なキャラクターとの同一化を作り出す。

独特なナラティブボイスを開発する。 ジャンルと物語に適したナラティブボイスを作り出す。「見えない」第三人称ナレーターを使用するか、より介入的な第一人称ボイスを使用するかにかかわらず、一貫性を保ち、ボイスを使用して物語の世界の読者体験を向上させる。

視点のオプション:

• 第一人称
• 第三人称限定
• 全知視点
• 客観視点

6. ダイナミックな対話と感覚的なプローズを作り出す

良い対話は対立し、間接的で、巧妙で、カラフルであるべきである。

魅力的な対話を書く。 キャラクターを明らかにし、プロットを進め、対立を維持する対話を作成する。直接的なやり取りを避け、サブテキストと間接性を重視する。各キャラクターに独自の声と話し方を与える。可能な限り対話を使用して示す。

鮮やかな言葉の絵を描く。 感覚的な詳細と比喩的な言語を使用してシーンを生き生きとさせる。すべての五感に訴える描写を行う。曖昧な一般論ではなく、具体的で具体的な言語を使用する。メタファーやシミリーなどの詩的な手法を取り入れるが、過剰な修辞や混乱した比喩は避ける。

ダイナミックなプローズのためのヒント:

• 具体的で具体的であること
• すべての感覚に訴えること
• 新鮮なメタファーとシミリーを使用すること
• 文の構造とリズムを変えること

7. 書き直しが魔法を生む場所である

書き直し方を知っているのは作家だけである。この能力こそがアマチュアをプロフェッショナルに変える。

改訂を受け入れる。 初稿はほとんど出版に値しないことを認識し、執筆の本当の仕事は改訂にある。自分の作品を客観的に見て、改善の余地を特定する能力を養う。プロット、キャラクター、プローズに大幅な変更を加えることをいとわず、物語を強化する。

建設的なフィードバックを求める。 作家グループに参加するか、ベータリーダーを見つけて、正直で批判的なフィードバックを提供してもらう。自分の作品から距離を置き、防御的にならずに批判を受け入れることを学ぶ。フィードバックを使用して、執筆の盲点を特定し、改訂プロセスを導く。

効果的な改訂のステップ:

1. 原稿を休ませる
2. 新しい目で読む
3. 構造とペースを分析する
4. キャラクターの深みを増す
5. プローズを引き締める
6. 対話を磨く
7. 一貫性を確保する

Last updated: July 19, 2024